劉皓：黑墨團中天地寬

凌雯靜

“傳統的魅力震撼了我，我不知不覺情不自禁地進去了。”中國當代國畫名家劉皓先生曾在一次采訪中如是說道。誠然，十四歲開始師從金夢魚先生，在恩師家中接觸到明清真跡，乃至得見張大千作品，從此潛心探索中國畫的傳統和獨特“中國性”，“傳統”在劉皓先生本人和作品上都能見到深刻印記。“傳統”二字亦是劉皓先生接受《東方企業家》雜志采訪時，提及最多的詞匯之一，他不無自豪地表示“我的畫純粹中國”。在最近一次個人畫展展出中，原本為期七天的展覽因為游人如織，美術館方面一再延期，從七天一直延長到一個月，連館長都笑稱此次畫展是“開館以來最勁爆的一次”，這也給到了劉皓信心，因為他發現“人們還是喜歡傳統的”，傳統的魅力一直都在。

對話劉皓

《東方企業家》：您師從金夢魚先生，先生對您影響最大的是什么？與金先生相處學藝時的趣聞嗎？

劉皓：金先生讓我在十四歲時就見到了張大千的作品，是出身書畫世家書香門第的他家中的珍藏，我比大眾知道和欣賞張大千作品足足早了三十年。由于一些原因，之前張大千的作品并不像現在一般能輕易得見，而我在金老師家中見了不少，也是出于金老師和張大千是半師半友關系。我在金先生的教導下開拓了眼界，從接觸張大千，再上溯到石濤、石溪，學習時老師授業誨道，我們悉心學習，孜孜不倦。

《東方企業家》：您說自己學習山水是從學張大干開始的，張大干作品對您的影響又是怎樣的？

劉皓：張大千的作品在上世紀三十年代的畫壇可以說是“鶴立雞群”，令人耳目一新，有別于民國其他畫家描繪的內容。張大干本身的特點是“奇”、“古”，奇指畫中景物“比險境”，不同凡響，“南張北溥”說的就是溥心畬的超脫和張大千的奇古；“古”指的是張大千作品的來源，主要是二石=石濤和石溪。所以我從張大千，又追溯到這二位，從小就揣摩這些人的作品風格，直到現在這種修行對我的影響依然很大。我的畫純粹中國，到后來，我去到太行山，以太行山為生活基地，實踐我“黑墨團里天地寬”的理念。太行的氣勢磅礴，符合我的性格，可以說太行山作為一個載體實現了我多年的理念。

《東方企業家》：您曾經歷上山下鄉，然后考入天津美院，期間接觸了不少天津民間藝術如“泥人張”等，您是如何把這些民間藝術的養分融入到自己的藝術中去的？

劉皓：少年時，除了張大千的作品，我其他—概不喜。但從美院畢業后，漸漸發現該多學習，不薄今人愛古人嘛。（笑）現代畫家的風格我也吸收不少，民間畫手可圈可點之處我也了記于心，“轉益多師”：正如蜜蜂采花釀蜜取各家之長：“為誰辛苦為誰甜”，把這些都變成養分滋養自己。

《東方企業家》：您用“黑墨團中天地寬”來形容自己的繪畫境界，是什么讓您產生這樣屬于自己的風格？

劉皓：這是我學習石溪的心得體會。石溪的幽深一向為歷來所稱道，我又看到近現代黃賓虹的作品“黑”，但“黑”處有萬般景象。“黑墨團中天地寬”其實化用了石濤的一句“黑團團里墨團團，黑墨團里天地寬”。我也經常開玩笑說，我們畫家在黑墨團里“討生活”。有一種聲音說.中國畫和西畫放在一起相比“沒有分量”。我卻覺得中國畫中用積墨法來畫，分量應該比西畫油彩更加吃重。所以我花了很多積墨法的作品，用墨—層層將畫紙布滿，留下“一線天”，但卻“滿而不塞”。黑墨團里應該有天地、有物，比如有道路房舍樹木山泉等，遠看不辨景物，近看歷歷在目，教人看起來不感覺“堵塞”，這才能最好地反映石濤的這句話。一般畫“密不透風”、但“疏顆走馬”，我的畫卻恰恰相反，“疏不透風、密可走馬”。（笑）

《東方企業家》：您曾與“故紙堆”打交道十余載，傳統給您最大的啟示或者發現是什么？

劉皓：我從小傳統基礎打得很扎實，和現在時興的以細化理念來主導中國畫是不一樣的。從小接觸傳統的我，時亥都在發現它的無窮魅力。畫崇山峻嶺或者將江山萬里融合在一幅畫作里，西畫用定點透視是辦不到的。中國畫傳統中的“散點透視”給了畫家極大的自由和繪畫契機。畫家可以在畫中“暢游長江”，經過內心的造化，反映出全部風貌。中國畫是“心畫”，通過內心“內化”而出，而不是居于一隅、照貓畫虎。

《東方企業家》：有評論稱贊您的作品“充滿宋元繪畫的雅逸和摯愛生活的情趣”，人如其畫，在生活中，您也是這樣的吧？

劉皓：我的畫“黑墨團里天地寬”，是滿景大構圖，本身就承繼了宋朝畫家范寬“雄強”的風格，極力展現我們中國畫固有的特點。說到我本身，雖說得到了不少榮譽，稱贊之聲也不絕于耳，但我并不自滿，精益求精。

《東方企業家》：現在畫壇似乎有很多傳統中“求新求變的聲音，您怎么看？

劉皓：“求新求變”是一種自然規律，而不是喊出來的。學畫該學還得學，繼承和發展是最好的創新，而不是另起爐灶。曾幾何時，許多藝術評論家也說過中國畫不可能有發展了，但實際上，中國畫就是毛筆宣紙水墨，西畫就是鴨嘴筆油畫布，這是沒法改的，畫家就是通過這些工具來表達自己對客觀事物的認識。

《東方企業家》：您欣賞黃賓虹先生對于山水本體上的解讀，并以他的“太極美學”為追求目標，現階段，您認為自己取得了怎么樣的成就？

劉皓：我的繪畫能得到大眾認可，里面黃賓虹的理念起到作用非常多。他的太極美學講的就是調和陰陽，“太極生兩儀，兩儀生四象”。陰中有陽，陽中有陰這樣來調和水墨，在畫面表現上陰柔的東西里有陽剛，陽剛中又帶有陰柔，才能互相“搭上調”，渾然一體。之前我也說到“轉益多師”，我在實踐中也去試驗了黃賓虹的這種理念。黃賓虹的畫，他自己說“來源于石溪”，但我認為他發展了石溪（的傳統），比石溪還要“幽深”。黃賓虹的治學態度也讓我非常敬仰，他可以說是“背負青天，上下幾千年”，研習了宋元明清歷代山水畫，是把山水畫作為本體來研究了。他可以說并不重視畫的內容和“詩情畫意”，卻是集大成者，把山水畫推向高峰。黃賓虹是一個指導畫家的畫家，他的作品是排斥觀眾的，懂道的人往里邊看才越看越好他自己也說過要看懂他的畫“要等五十年”，果不其然，五十年后大陸和海外都掀起“賓虹熱”。

《東方企業家》：對于后輩畫家，您有些什么樣的期許和寄語？

劉皓：臨摹前人作品是掌握前人技巧的最佳途徑，一個西方美學評論家曾說“不重復大師作品就不能理解大師作品”，中國畫也一樣。臨摹前^、作品，其實不是“師古人之技”，而是“師古人之心”。