《琵琶行》中的音樂描寫

馬志倫

內容摘要：《琵琶行》中描寫音樂的文字，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。不僅利用音韻表現樂聲的高低強弱，還利用四聲展示樂聲的長短緩急。白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽穎師彈琴》以及李賀的《李憑箜篌引》在音樂描寫上，都善于用形象說話，而白居易在摹寫樂聲的復雜多變時，則顯示其超人一等的功力。

關鍵詞：音樂描寫 音韻表現 四聲展示

一

關于《琵琶行》中描寫音樂的文字：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”霍松林先生如是說：“先用‘轉軸撥弦三兩聲一句寫校弦試音，接著就贊嘆‘未成曲調先有情，突出了一個‘情字。‘弦弦掩抑聲聲思以下六句，總寫‘初為《霓裳》后《六幺》的彈奏過程，其中既用‘低眉信手續續彈、‘輕攏慢捻抹復挑描寫彈奏的神態，更用‘似訴平生不得志、‘說盡心中無限事概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。”（《白居易〈琵琶行〉鑒賞》）

依據馬志偉《十三轍新韻書》（商務印書館2007年·北京）中的說法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的“雨”和“語”，用的是“衣期轍”中的字。根據發音的響亮程度，“衣期轍”屬第三級（細微級），可見此時琵琶樂聲較為低沉柔和，這就為后面樂聲的跌宕起伏作好了鋪墊。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”中的“彈”和“盤”，用的是“言前轍”中的字。根據發音的響亮程度，“言前轍”屬一級（洪亮級），此時琵琶樂聲驟然高亢起來。“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”中的“滑”，用的是“麻沙轍”中的字。“麻沙轍”的韻腳字聲音響亮，此時琵琶曲延續了前面高亢的樂聲;而“難”依然是“言前轍”中的字，聲音仍舊洪亮。“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”中的“絕”和“歇”，用的是“乜斜轍”中的字。“乜斜轍”聲音不太響亮，此時琵琶樂聲轉入沉郁。“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”兩句是解釋。“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”中的“迸”和“鳴”，用的是“中東轍”中的字。從音色上看，“中東轍”帶有鼻音，聲音響亮。“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”中的“畫”，用的是“麻沙轍”中的字，延承了前面響亮的聲音;而“帛”用的是“梭波轍”中的字。“梭波轍”的韻腳字聲音不甚高昂，此時的琵琶樂聲在最強音中戛然而止。

白居易摹寫琵琶樂聲的文字，不只利用音韻表現樂聲的高低強弱，還利用四聲展示樂聲的長短緩急。關于“四聲”（平上去入），清代語言學家顧炎武在《音論》中說：“平音最長，上去次之，入則詘然而止，無余音矣。”清代音韻學家江永則在《音學辨微》中道：“平聲長空，如擊鐘鼓，上去入短實，如擊土木石。”另有清代古音學家張成孫在《說文韻補》中言：“平聲長言，上聲短言，去聲重言，入聲急言。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的“雨”和“語”是仄聲中的上聲，是為“短”;“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”中的“彈”和“盤”是平聲中的陽平，是為“長”;“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”中的“滑”是仄聲中的入聲，是為“短急”;“難”是平聲中的陽平，是為“長”;“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”中的“絕”和“歇”，是仄聲中的入聲，是為“短急”;之后陷入“無聲”;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”中的“迸”是仄聲中的去聲，是為“短重”;“鳴”是平聲中的陽平，是為“長”;“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”中的“畫”是仄聲中的去聲，是為“短重”;“帛”是仄聲中的入聲，是為“短急”。琵琶曲的聲調從短到長，經過短急長緩的交錯進行，漸至短促無聲，忽又從無聲、短重到長聲，再到短重，終落至短急然后終止無余音。利用音韻和四聲顯現音樂的節奏，同時也傳遞出音樂所要表達的情感。對此當代音樂家傅雷有一個很精彩的評論：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈‘小弦切切一段，好比staccato（斷續），像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲的幾句，等于一個長的pause（中止），‘銀瓶……水漿迸兩句，又是突然的attack（起奏），聲勢雄壯。”

詩人描摹琵琶樂聲的這段文字，既用音韻和四聲模擬出琵琶彈奏的曲調，又用博喻將只能意會的樂聲言傳出來，使人如聞其聲，如見其景，如臨其境，如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨——深沉繁密，撼人心魄;‘小弦切切如私語——輕柔幽細，纏綿悱惻;‘大珠小珠落玉盤——清脆悅耳，圓潤動聽;‘間關鶯語花底滑——宛轉流滑，生機盎然;‘幽咽泉流冰下難——低沉緩慢，悲抑哽咽;‘凝絕不通聲暫歇——暫時休止，余韻無窮;‘銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴——樂聲驟起，高亢激越;‘四弦一聲如裂帛——強烈干脆，戛然而止。”（見陳才智編著《中國古典詩詞精品賞讀·白居易》）從傾訴（“如急雨”“如私語”），到歡愉（“間關鶯語花底滑”），再到愁苦（“幽咽泉流冰下難”），又到憂傷（“冰泉冷澀”“聲暫歇”），忽又豪邁（“水漿迸”“刀槍鳴”），最終決絕（“如裂帛”）。如此聲情并茂的音樂情景描繪，怎不令人神傷嗟嘆。

值得指出的是，白居易選用琵琶這樣的樂器以及《霓裳》這樣的曲子，來表達人物內心的哀傷，顯示出詩人具有極高的音樂造詣與專業素養，因為《霓裳》的主音是“商”聲：“商聲主西方之音，……商，傷也，物既老而悲傷”（歐陽修《秋聲賦》），而琵琶這一彈撥樂器，從它問世之日起，往往就和悲傷的事件相聯系。

二

人們常把白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽穎師彈琴》以及李賀的《李憑箜篌引》并列，因為這三首詩的寫作時期相差不遠，三者描寫音樂的聲音又都很形象。

韓愈《聽穎師彈琴》：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”

其中描繪琴音的幾句：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”中的“語”和“汝”，用的是“衣期轍”中的字。起音柔和低沉。“劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”中的“昂”“場”“揚”“凰”“強”，用的都是“江陽轍”中的字。根據發音的響亮程度，“江陽轍”屬一級（洪亮級）甲等，整個琴調都是激昂高亢的。盡管在具體的描述中，韓愈也刻畫出了琴音的跌宕起伏，但音韻始終是以“江陽轍”為主。另外《聽穎師彈琴》中的聲調大多是平聲，以顯鏗鏘的聲勢。之所以這樣寫，當然和琴曲本身有關，不過就樂聲的豐富和變化而言，《琵琶行》中的樂聲描繪顯然要勝過《聽穎師彈琴》。

兩首詩描摹樂聲時，都用了大量的比喻，有些比喻異曲同工。比如起音時，《琵琶行》中的“如私語”和《聽穎師彈琴》中“兒女語”如出一轍：輕柔幽細，纏綿悱惻。《琵琶行》中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”和《聽穎師彈琴》中“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，同寫聲音的強烈，一個用兵器的猛烈碰撞顯示樂聲的突然拔高，一個用勇士上戰場的義無反顧表現樂聲的倏地增強。描寫各有千秋，難分伯仲。

總的說來，白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽穎師彈琴》在音樂描寫上，都善于用形象說話，而白居易在摹寫樂聲的復雜多變時，則顯示其超人一等的功力。

李賀的《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”

前四句，先寫箜篌，次寫箜篌之聲，再寫彈奏的人。五、六兩句“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是正面摹寫樂聲，前一句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變;后一句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“叫”和“笑”，用的是“遙迢轍”。從發音的響亮程度講，“遙迢轍”屬二級（柔和級），由此可見樂聲的委婉動人。從第七句起到篇終，都是寫音響效果。

這首詩借助想象和聯想，把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想轉化成具體的物象，使之可見可感，這和《琵琶行》以及《聽穎師彈琴》中的寫作手段類似，但直接用于寫樂聲的文字不多，不能和《琵琶行》與《聽穎師彈琴》相提并論。

通過比較可以看出，白居易在《琵琶行》中的音樂描寫，在三首詩歌中當屬最佳。

參考文獻

1.馬志偉《十三轍新韻書》（北京：商務印書館2007年）

（作者單位：上海市五愛高級中學）