色彩寫生中創造性思維的培養研究

楊軒

色彩寫生對于中國各美術學院和綜合性大學的美術專業的學生來說，是一門專業必修課程。這門課程的引入，自從中國繪畫大師徐悲鴻先生提出重視繪畫基礎課程的學習以來，已有近半個多世紀之久。色彩寫生的目的，在于培養學生對客觀世界的色彩感知能力與對基礎色彩規律的掌握，促使眼、手、腦三者的統一，為將來的藝術創作提供必要的支持。就全世界而言，這樣的教學方式也已存在許久，并且曾經取得過輝煌的成績。但隨著時代的進步，過去的教學目標也遠不能調動起學生的積極性和創造性了。同時，隨著時代的進步對教學目標、教學方式也提出了更新、更高的要求。當前，面對著藝術的多樣化、個性化的要求，注重色彩寫生中創造性思維的培養也逐步成為一種教學趨勢，這也促使我們不斷地改進色彩教學。因此，采用什么樣的方式去啟發、培養學生的創造性思維成為了一項具有現實意義的研究課題。

本文在結合筆者色彩寫生實踐與前輩藝術家們對色彩教學中做出的大量教學貢獻的基礎上，通過總結和部分創新方式，羅列出一些對培養寫生中創造性思維的方法供大家參考。

1、構圖

作為繪畫重要元素之一的構圖，一直以來就備受藝術家們的高度重視，在培養色彩寫生中創造性思維的訓練時也同樣占有舉足輕重的作用。一幅優秀的藝術作品，無論在素描、色彩關系的處理上都有獨到之處，構圖上也同樣是絕無僅有的。大部分優秀的藝術家在構圖上都有自己的過人之處，甚至看到某些構圖你能很快認出是出自哪位畫家之手。如古典主義畫家丁托列托那種宏偉、氣勢磅礴的構圖，中國古代畫家夏圭、馬遠的構圖等，無一不充滿著藝術家的想象力和創造力。在進行色彩寫生中我們要想有所突破，不妨大膽地對畫面的物象進行重新組合，打破傳統的三角形、S形構圖，只要你稍稍做出一些改變，都會與之前的作品產生區別。更重要的是，你的色彩寫生會由被動變為主動，不受物象的牽制，在發揮創造性思維的同時，也發現我們所鐘愛的構圖方式。

這里有幾種構圖方式，（由易到難）我們可以逐步嘗試。首先，我們可以先嘗試一些中規中矩的構圖方式，這類型的構圖往往給人一種莊重、嚴肅感，經常出現在古典繪畫作品和有宗教意味的作品中，如拉斐爾就喜歡把主要人物居中。進行完這樣的傳統構圖后，我們可以反其道而行之，嘗試新的構圖，或上或下、或左或右、或偏向畫面的一邊等等，這樣都會增強畫面的戲劇感和生動感。另外，你也可以選取你感興趣的局部來進行描繪，頭、手、腳或是別的，只要你感興趣的都可以，無需考慮畫面的完整性。最后，對于背景的處理，我們可以根據畫面需要，或加或減，完全不畫也可以。經過這些嘗試以后，新的構圖方式將為你的寫生作品增色不少，創造性思維也將得到鍛煉。

2、造型上的夸張與變形

寫實性的藝術作品，一般在形、色彩上都與所描繪的對象大致相同，即使某些局部有所改變，但整體上還是沒脫離寫實的范疇。色彩寫生中培養創造性思維需要我們打破原有的寫實造型觀念，增強表現意識。因此，我們需要對一些局部或整體形象進行夸張和變形，不能進入到漫畫的行列，需要我們把握尺度。如，莫迪里阿尼的油畫人物，拉長的脖子、瘦小的鼻子、眼睛都是他特有的造型語言。

3、色彩上的概括與夸張

色彩寫生中創造性思維的發揮除了我們前面提到造型因素外，色彩是另一個決定因素。一些世界名畫、優秀寫生作品通過個性化的色彩語言給人留下了深刻印象。野獸派、抽象派、納比派都是很好的證明。因此，色彩的概括與夸張會使我們作品色彩語言更具個性、創造性。

（1）單色的處理方式

在色彩寫生中，物象大多由不同色相、明度、純度、冷暖共同組成客觀色彩。在這方面做得最好的是印象派畫家們，他們做到了真實的還原自然色彩。然而，這對于發揮我們的創造性思維，并無太大作用。我們既不需要被動地去描摹自然物象，也不需要24小時不停的觀察光的變化。我們需要改變對象的色彩，獲得新的藝術感染力。單色的處理方式無疑提供了一個好的啟示，單色不同于黑白照片，它仍有色彩，只是色彩間色性較為接近，看上去似乎一個色畫的，需要我們擁有高度的概括能力和去除冗長的膽氣。這樣的色彩處理方式，我們從水彩畫家托馬斯的作品中可見一斑。越是單純就越是具有感染力和沖擊力。

（2）色調的處理方式

單色的訓練以后，可以進行色調練習，提升我們更敏銳的色彩創造性，這種方式的核心目的在于把所有色彩置于一種主色調之下，色彩之間有著微妙的變化，較之色彩斑斕的自然色彩，同樣需要概括化處理。這種主色調可以是紅色、藍色、黃色或任何一種色調。這依賴于畫者的主觀感受，把物象統一于某一代表性的色彩之中。正如畫家畢加索的藍色時期、粉色時期所表達的心境一樣。

4、從色彩所表達的情感出發

看到一座山、一湖水時，我們心中不免產生感情，對人對物亦是如此。中華民族由56個民族組成，每個民族都有自己獨特的服飾、語言和習俗等。服飾中，我們可以看到不同民族色彩往往與他們的圖騰、精神信仰以及生活的環境密不可分。作為藝術家，也會用不同的色彩去表現自己的心境，一些藝術家擅長于用某一類色彩來表現自我的精神境界或感受，如梵高喜歡用黃色、盧奧則喜歡深色等。多數情況下，藝術家會忘掉對象的固有色，轉而畫心中的顏色。色彩寫生中也需要依據情感來處理色彩，而不是被動抄襲自然色彩，當看到一片景時，我們先要問問自己被什么所感動，什么色彩最能表現這種感動。以這樣的情感寫生，我們作品才會區別于一般的寫生作品，水彩畫家陳堅作品就是這樣。

5、構成元素的運用

構成元素作為設計中的主要元素，被廣泛得運用到我們生活中。然而，繪畫作品似乎離它很遠。實際上，加入了構成元素的色彩寫生會更具表現力和感染力。我們可以通過點、線、面的節奏，來增強畫面的韻律，無需參照對象，主觀處理，哪些地方需要點，哪些需要線，都來自于我們的經驗。這些元素的使用改變著原有畫面的面貌，把我們從被動的對物寫生從抽離出來，培養我們的創造性思維，為個人風格的形成奠定基礎。

6、多種繪畫材料的使用

繪畫的材料無外乎紙張（畫布）、顏料、畫筆等。進入現代后，很多新興繪畫材料不斷涌現出來，也悄悄改變著原有繪畫的面貌。材料是個人風格和喜好的體現，在寫生中，材料也給作品帶來了新的生命，它激發著我們去探尋不同材料的特性，并為我所用，為我們發揮創造性思維提供了幫助。因此我們可以嘗試不同的材料來進行繪畫。

（1）不同的紙張、畫布等媒材

不同的紙張會帶來不同的繪畫效果，且具有唯一性，除了常用紙張外，有色紙、砂紙、塑料、木板、金屬、手工制作的肌理等都可以成為我們的繪畫載體，或是直接把它們變成作品。認真體會每種材料的特性，你會找到自己想要的效果，并保留在自己的作品中，形成自己特有的語言。

（2）不同繪畫顏料的綜合運用

繪畫的創意往往來自于反向思維，當固有的觀念阻礙了我們探尋新的繪畫方式，我們需要作出改變，也許不成功，但卻為以后的成功積累經驗。大膽嘗試不同材料的結合，破壞已有的“成功”作品，對改變固有繪畫觀念具有重要的意義。如，我們可以將水彩和丙烯的結合，水彩顏料中加入油的繪畫效果等。

（3）多種繪畫工具的使用

畫筆早已不在是唯一的作畫工具了，許多新工具早已被運用各個畫種中。在色彩寫生中，我們也可以用一些不常見的作畫工具，如刮刀、竹簽、繩子等來豐富我們的畫面效果，不同的工具會留下不同的痕跡，也會增強畫面的表現力。

7、作品的呈現方式

一幅寫生作品完成后，并不是畫面的每一個地方都能令人滿意，往往需要后期加工，需要藝術家的再創造，通過裁切、拼貼，或是做成裝置、雕塑作品，只要能表現我們的思想，哪種形式都可以。最終的作品也許會完全出乎我們的想象之外，但卻促進了我們創造性思維的發揮。

綜上所述，培養創造性思維的方法遠不止這些，本文未能一一羅列。更多的方法需要我們在不斷的嘗試中去發現、總結，將其轉化為自身的語言特點，這是我們色彩寫生的真正目的所在。