多元探索的中韓合拍

張泉惠 鄭明和（韓）

在過往中韓兩國的電影合作中，技術合作、人才合作占大多數，許多國產大片的后期制作都有韓方技術人員的身影。隨著2014年7月《中韓電影合拍協議》簽署，中韓電影合作進一步升溫，無論是在資本領域還是人才交流領域，互動都愈加頻繁。創意和產業的融合更加深入，導演、編劇和投資層面的合作逐步增加，合作方式也趨于靈活豐富。

日前《綜藝報》分別采訪了畢業于北京電影學院的韓國制片人李治允以及CJ E&M電影事業部部長李洪大，他們是旅居中國的韓國電影人，正在信心十足地運作新的中韓合拍項目。透過他們活躍的身影，我們得以管窺中韓合拍新動向。

創新合作模式，人才、投資多管齊下

2014年7月，《中韓電影合拍協議》簽署。即日起，符合相關規定的中韓合作影片將在中國市場享受國產片待遇，不再受進口片條件限制。這意味著中韓合拍片將不受引進配額限制，同時中韓合拍片將跟國產片一樣，享受43%的純票房分成。雖然許多業內人士都清楚，未簽協議之前，中韓合拍片事實上已經享受著與國產片一樣的待遇。但協議的簽署讓一切名正言順，為兩國電影人的合作打開了更多想象空間。

2014年風靡網絡的玄幻小說《斗破蒼穹》即將改編為電影的消息成為業界焦點。該小說是起點中文網白金作家天蠶土豆的成名作和代表作，共27部，雖已完結出版，但改編難度依然非常大。且更讓人好奇的是，這個百分百中國原創IP，制片人李治允和導演姜帝圭卻都是不折不扣的韓國人。

中韓雙方關于電影《斗破蒼穹》的合作依然采取中韓十幾年來的普遍合作模式——中國拍攝+韓國后期。制片人李治允介紹，正因為《斗破蒼穹》中會采用大量的特效鏡頭，資方萬達才更加希望與韓國電影人合作，以保證片中特效呈現的效果。而韓國團隊的優勢還不只這些。

李治允介紹，在《斗破蒼穹》的劇本開發階段，中韓雙方的編劇團隊一方面不斷對當下中國觀眾的觀影口味進行調查研究，另一方面也在不斷溝通碰撞，盡可能塑造出有個性特點的人物角色，并在小說中所描繪的殘酷競爭世界中加入更加人性化的情感元素。韓國電影善于將好萊塢敘事手法和本土故事進行嫁接，在上月的一個電影編劇論壇中，正在和韓國團隊共同開發劇本的中國編劇陳舒（《繡春刀》編劇）也表示，“韓國影人擅長搭建戲劇框架，一般是他們搭建好結構之后，中國編劇填充細節?！?/p>

2013年CJ E&M出品的《分手合約》代表了中韓合作的另一常見模式——人才合作。影片在北京拍攝，主演均來自中國，但導演、攝影師、燈光、服裝主創團隊都是韓國人。CJ E&M電影事業部部長李洪大表示，采取此種方式拍攝的電影，中韓團隊之間的磨合非常重要，雙方因為語言障礙、工作習慣的不同有時會產生小誤會。CJ E&M的經驗是“提高對翻譯人員的要求”。稱職的翻譯不僅要懂兩國語言，還要懂電影，這是目前急需的人才。

2015年初上映的《重返20歲》，可以視為CJ E&M對中韓合作模式的創新。最初該項目計劃中韓兩國同步拍攝、上映，中國的陳正道和韓國的黃東赫兩位導演幾乎是同時從出品方CJ E&M接到劇本，但因為一些審批流程和檔期的原因，《重返20歲》在中國開機時間晚，才導致中國版晚于韓國版上映的情況。所以說這并非一部翻拍電影，而是一個劇本在中韓兩國同期推出的兩個版本。相比于中韓合作拍攝出一部電影，這樣的“一本兩拍”規避了韓式創作在中國水土不服的問題，有望成為新的流行合作模式。但是，這也會冒一定的風險：假如其中一部遭遇差評，另一部可能受到牽連。

今年3月底，一部名為《壞蛋必須死》的中韓合拍片在韓國濟州島開機，影片講述了四個中國人在韓國發生的故事。它的導演是來自中國的年輕人孫皓，監制是兩國導演界的重量級人物——馮小剛和姜帝圭。兩國的大導演開始聯手扶持新人，這樣的大膽嘗試會造就怎樣的寶貴經驗，值得期待。

注重取長補短，避免依賴單一人才

韓國4800萬人口，2014年《鳴梁海戰》的觀影人次為1700萬，是韓國歷史上觀影人次最多的電影，同時，這也代表了韓國市場的規模，經過放開進口片配額后的這十幾年迅速發展，韓國電影工業達到了一個相對穩定的狀態，韓國市場的發展空間已經不多。與之相反，中國電影市場正處于高速發展階段，連續多年票房增長30%以上，市場現有規模與潛在市場都是韓國不可比擬的。

李治允說，如此龐大的市場既吸引了有更成熟工業經驗的韓國影人來到中國，又拓展了雙方合作的空間。中國電影市場發展快，其中需要成長的因素也很多，比如說觀眾的鑒賞水準、主創的創作水平。這些因素并不是與市場同步成長的，有些速度快、有些速度慢。在此情況下，取長補短成為雙方合作的方式與目的，中國缺技術、缺劇本，韓國的優秀后期團隊與好的IP創意便紛紛來到中國，韓國缺市場、缺資金，中國就給予充足的資金支持與票房可能。比如《斗破蒼穹》這樣大投資大制作的電影，在韓國就難以消化，市場容量決定了影片難以取得與投資相匹配的票房，但在中國可以做到，因此這類影片更多選擇中韓合拍，資金與市場都更易尋得。

李治允進一步表示，在工業流程上，韓國與中國不盡相同。韓國擁有更加成熟的體系，但也更加謹慎，一個項目可能要通過層層把關，經過反復討論與推敲，等到真正立項并開始拍攝，最佳的時機可能就已經錯過了。在中國相關流程還不完善，項目反而推進會快一些。制片人方面，韓國的制片人往往從頭到尾跟蹤一個項目，但在中國很多優秀的制片人主要負責前期，后期項目易手他人?，F行的中韓合拍片流程基本是，先由主控方的團隊設計人物、故事結構，撰寫第一稿劇本，由另一方編劇進行潤色，使之更接本國地氣，之后組建中韓兩國主創人員共同參與的團隊。完片后的宣傳發行活動一般由中國或韓國本土的公司來完成。

在觀眾觀影需求上，中韓兩國也有明顯區別，比如2009年中韓合拍的《非常完美》，這是一部非常典型的“好萊塢小妞電影”，對當時的中國觀眾來說有足夠吸引力，但是對韓國觀眾來說已經不新鮮了。當時韓國比較流行復合型電影，比如浪漫喜劇加懸疑或者浪漫喜劇加動作元素。因此雖然是中韓合拍片，《非常完美》在中國取得了理想票房，卻并沒有贏得韓國觀眾的心。令韓國電影人頭疼的是，中國市場口味變化迅速，難以把握。韓國市場很小，觀眾的喜歡比較好判斷，今年流行古裝片、明年流行懸疑片，基本上投拍當年流行的電影就不會賠，中國電影市場卻要復雜得多。因此回歸電影本身，注重影片質量，尋找好的劇本，成為韓國電影公司投資中韓合拍片的戰略。

在目前的中韓合拍中，人才交流非常頻繁，但僅依賴一兩個人做中韓合拍項目，在李治允看來是非常危險的。“一個韓國導演再有名再優秀，他對中國制片系統不夠了解，也是茫然的；同時，當中國并不具備一個健康開放的電影工業系統時，一個優秀的外來人才也難以取得成功。”他舉例說，“比如男女之間的關系，公司上下級的關系，韓國導演來拍，很難表現出中國觀眾想要的那些細節。”

所以在中國需要強大的制作團隊、策劃團隊提供給導演信息，如果沒有這樣的前提，光請來一兩個優秀的人，很難達成理想目標。李治允認為，這也是為什么韓國導演來到中國更多是在拍攝類型片的原因，中國觀眾也是從類型片角度來看這個電影，因此導演和觀眾之間的距離就被縮短了，不同的成長環境和文化背景所造成的區別被一定程度上掩蓋。而對于現實題材的、更貼近生活的電影，韓國導演把握起來就會有難度。

對此李治允認為，如果一個韓國導演以后主要面對中國觀眾，他就必須了解中國人的生活方式。如果是技術層面的交流，不來中國生活也沒關系；但如果是創意層面的交流，要面對觀眾、感動觀眾，那就必須要了解中國觀眾喜歡什么，在什么情況下會感動?，F在已經有很多韓國電影人來到中國，導演、編劇、攝影、美術、演員，沒有項目也沒關系，他們來到這里跟中國人學習中文，一起生活，這是很好地了解中國與中國觀眾的方式。國外的電影人才若想在中國成功，李治允的建議很簡單，那就是“來，和中國人一起生活。”

開拓發展空間，中韓合拍或可進軍美國市場

對于像CJ E&M這樣在中國投資制作電影多年的韓國公司來說，《中韓電影合拍協議》這樣的指導性文件可能實際操作意義并不大，但對于那些不太熟悉中國市場的公司來說，新政策無疑起到了積極作用。

李洪大認為，中韓合拍片的未來發展有著更加廣闊的空間。

李洪大是在中韓合拍愈加火熱時保持清醒與警惕的電影人，在他看來，中韓合拍如果只瞄準中韓兩國或亞洲地區，是遠遠不夠的。一部片子同時滿足中國市場和韓國市場，是中韓合拍片的努力目標，但難度其實也很大。

這么多年來唯一在亞洲的三大市場（中、日、韓）都成功的電影是《赤壁》。李洪大認為，《赤壁》之所以能夠成功，一方面是因為《三國演義》的故事對三個國家觀眾來說都非常熟悉，另一方面是因為《赤壁》的導演吳宇森是三個國家都認可的導演。這樣的題材與制作水平的電影可遇而不可求，中韓合作還是有一定的瓶頸。同時，中韓合作是建立在優勢資源互補的基礎上，而中國電影工業發展迅速，很有可能再過幾年，韓國的優勢就不復存在，韓國電影人在中國能夠做的將越來越少。

李洪大表示，未來中韓合拍可以走進軍好萊塢市場的路線，亞洲電影人可以聯合起來制作亞洲地區的好片子，一起打開好萊塢市場?！熬秃帽葔艄S的《功夫熊貓》，里面東方元素非常多，但依然受到美國觀眾歡迎。去年的《星際穿越》雖然是好萊塢擅長的科幻類型片，但里面最動人的還是情感因素?！?/p>

在感情描寫方面，東方人比西方人更擅長，“亞洲人的情感非常細膩，可以通過東方文化給美國觀眾看他們之前沒看過的東西?！边@樣大制作的科幻加情感的影片成本非常高，韓國市場無法單獨消化，也沒有足夠的資金支持，因此如果中韓合作拍攝此類電影，加入東方元素，融入細膩情感，對西方觀眾來說可能是新鮮且有共鳴的東西。