運用循序漸進原則賞析宋詞之美

王姚姚

內容摘要：初中生的思維發展不完善導致他們在鑒賞宋詞方面能力欠缺，但是他們的記憶力、模仿力要比高中有優勢，因此初中階段是學生接觸宋詞的優良契機。鑒于初中生已經具備了一定的審美能力，教師可以運用我國古代流傳下來的寶貴的教學原則之循序漸進原則引導學生從具體走向抽象，從品味宋詞的視覺美、聽覺美和建筑美過渡到培養想象力和創造力：首先逐步感知宋詞的語言美、韻律美、建筑美，其次深入理解宋詞的意境美、情感美，從而為高中鑒賞宋詞打下堅實的基礎。

關鍵詞：循序漸進 宋詞教學

循序漸進原則是我國古代寶貴的教學原則之一，在《學記》中有記載：“不陵節而施之謂孫。”意思是不超過學習者的接受能力而進行的（教育）是合乎順序的。書中還提出類似的觀點“學不躐等”，也是說學習不要超越（學習者）階段的意思。在初中宋詞教學過程中，如果違背了循序漸進的教學原則，學生不僅不能理解宋詞的意境美和情感美，就連基礎的語言美、音韻美以及意境美也難以把握。

一.燈火闌珊，尋覓宋詞的語言美

視覺的感受往往是最簡單、最直觀的，因此，賞析宋詞的語言美是邁向宋詞鑒賞的基礎之路。

詞雖興于隋、唐，但繁榮于兩宋，故而多以“宋詞”見諸于世。無論是婉轉綺麗的抒情詞、凄婉憂傷的閨怨詞，還是慷慨激昂的遷謫詞、托古喻今的懷古詞，學生都可以從中感受到宋詞語言的巨大魅力。在引導學生賞析宋詞的語言美之時，教師既要引導學生把握宋詞語言簡潔、凝練的特點，更要賞析婉約與豪放兩種風格的語言美。無論婉約還是豪放的宋詞都具備用詞凝練，言簡意賅這一特點。初中階段的學生還不能達到“煉字”的要求，但是引導他們體會用詞的精煉、字字珠璣，對于理解宋詞的內涵還是十分有必要的。

婉約與豪放各呈異彩是宋詞語言美最富表現力的形式。[1]以李清照的《聲聲慢》為例，開篇7組14個疊字，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”猶如信手拈來，“尋覓”、“冷清”、“凄慘”，這些柔美中帶有一絲凄婉的詞語運用疊字鋪將開來，更加清麗婉轉，渾然天成，將語言的清新妍麗美展現得淋漓盡致。婉約詞風的特點是或綺麗明快，或清新樸實，或含蓄簡潔，或典雅端莊，李清照正是因其含蓄、深沉、簡約的詞風而成為宋詞婉約派的代表，而蘇軾則以其慷慨、豪放的詞風而著稱。如《江城子·密州出獵》中“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡”，好一副出獵的雄姿，好一幅壯觀的出獵場面。一個“狂”字，胸襟開闊，充滿壯志豪情;一個“卷”字，畫龍點睛，浩浩蕩蕩的隊伍席卷而來，氣勢雄壯。

二.羌管悠悠，聆聽宋詞的音韻美

視覺和聽覺是大腦最重要的信息傳入通道，經常共同參與物體和事件的感知，因此，將聽覺與視覺相互配合，在朗讀中感悟宋詞的音韻美，是邁向宋詞鑒賞的第二步。

詞是一種音樂文學，最初的詞主要用于娛樂和宴會的演奏。雖然發展到宋代的詞已不再配樂唱和，但是遵循格律和韻律始終是宋詞的不二法則。如果以現代歌曲作比擬，語言美是說歌詞清新脫俗，或婉約或豪放，而音韻美則是說歌詞講究平仄押韻、節奏規整、朗朗上口。

教學宋詞，須引導學生感受其中的音韻美。首先要訓練學生把握詩歌的節奏，讀出輕重緩急、抑揚頓挫之感;其次，要把握詞句末尾字的押韻形式。如在教學陸游的《卜算子·詠梅》時可以發現，上闋的“主”和“雨”，下闋的“妒”和“故”，韻腳u不僅音韻和諧優美，聲調也是協調一致。此外，這首詞除了第3、7兩句分別是7字一句之外，其余6句都是5字一句，這樣的句式結構有短有長，造成了音樂節奏上的頓宕，從而產生美感。倘若沒有“插入式”的七言，想必這首詞的音韻美會黯淡許多。再如李清照的《如夢令》中連用兩個“知否”，構成一種回環往復的韻律美，節奏舒緩迂徐，讀起來朗朗上口，余音繞梁，仿佛是詞人在與你對話，親切自然，明白如話，引導學生在細細品讀的基礎上感悟，定會感受到宋詞的音韻美。教師范讀或學生齊讀都可以有效拉近學生與宋詞的距離，感受宋詞的音韻美。教師準確生動地范讀，是學生品味宋詞語言美最直接、最有效的方式。學生可以從老師誦讀的舉止神態中獲得立體的、直觀的形象感染;學生在教師的指點下把握節奏，齊聲朗讀也是猶如身臨其境般地感受音韻美的有效方式之一。

三.雕欄玉砌，觸摸宋詞的建筑美

不似觸摸一堵墻、一朵花，撫手可得，宋詞的建筑美是需要心靈來觸摸的。在宋詞教學中，關注學生內心的感受，引導學生用心觸摸宋詞，感受其細膩舒展而又玲瓏秀麗的結構。賞析宋詞的建筑美，是實物感受與心靈感受的相匯，也是從具體向抽象過渡的關鍵一步。

詩歌“建筑美”是新格律詩的“三美原則”之一，指的是詩歌因“節的勻稱和句的均齊”而在視覺上給人一種立體美感。[2]顯然早在一千年前的宋詞已經體現了這般錯落有致的建筑之美。詞的結構不像近體詩（又稱格律詩）那般整齊劃一，平仄、對仗及韻律的要求也不似近體詩那么嚴格，句式可以靈活多變、長短不一，這種參差錯落的結構正應和了中國古典建筑的方正見玲瓏的特點，故可以稱之為“建筑美”。

以辛棄疾的《破陣子》為例，全詞共兩闋10句62個字，每一闋的字數呈6-6-7-7-5排列，看似錯綜不齊，讀來卻韻味十足，加深意境，激發情感，給人一種別樣的美感。但是有的詞句截然相反，如《浣溪沙》這一詞牌名規定的格式為上下兩闋，7字一句，共6句42字，句式格外一致。可見宋詞不拘泥于某一種固定的格式，而是根據詞牌名靈活多變的，詞牌名不同，則字數長短不同、韻律節奏不同，甚至聲情與意境也不同。[3]觸摸宋詞的建筑美，實際就是領略宋詞的結構美，讓學生在品讀中用心觸摸，在觸摸中感悟，仿佛游走在回環曲折、渾然天成的長廊建筑之中，接受洗禮和升華。

四.驀然回首，品味宋詞的意境美

如果將宋詞的語言美、音韻美以及建筑美綜合起來即是形式美，美在語言、美在音韻、美在結構;學生只有在理解了宋詞的形式美的基礎上，才能更上一層樓，感悟宋詞的內在美，即意境美、情感美。賞析宋詞之美的第四個步驟，是品味宋詞的意境美。

所謂意境，是指抒情性作品中呈現的情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的、韻味無窮的詩意空間[4]。學生不明白何為“意境”，何為“詩意空間”，因為意境含蓄、委婉，甚至是“高深莫測”，也就成了學生與詞人之間產生心靈共鳴的“絆腳石”。教師好比學生與詞人之間的“紐帶”，在充分把握學生理解程度的基礎上，以通俗易懂的方式指導學生欣賞宋詞的意境美。首先要告訴學生什么是“意象”，即融合了詩人思想感情的客觀物象，說白了就是詩中的一個個事物;而一組意象構成的畫面就是“意境”。[5]詩歌是通過意境來表達感情的，要理解詩人的思想感情，就要抓住意境;只有明白了什么是意象，才能體會宋詞的意境美。

如在教學李煜的《相見歡》時，首先將詞中出現的物象一一列出：缺月、梧桐、深院、清秋，然后引導學生思考這些物象組成了一幅怎樣的畫面，是愉悅的，還是清冷的？是熱鬧的，還是凄涼的？仰視天空，缺月如鉤，這如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間多少回的悲歡離合，詞人觸景生情，難免勾起離愁別緒;俯視庭院，梧桐葉落，這落葉飄零的梧桐在秋風中瑟縮，在清冷的月夜下禁錮，詞人孤寂愁悶的心情怎能不油然而生？當學生眼前展現出一幅清冷的畫面，畫面渲染出一重凄涼的境界之時，也就是品味到宋詞意境美之刻。

五.暮靄沉沉，領會宋詞的情感美

在把握了詞的語言美、音韻美以及建筑美的基礎之上，再依據詞中勾畫的意境，將蘊含詞句之中的情感復現，便達到了領會宋詞情感美的要求。至此，學生循序漸進地賞析宋詞的目標基本達成。

古往今來，人們都喜歡寄情于文字，“詩言志，詞言情”，宋詞仿佛更鐘愛于表情達意，并且，這情感往往是捉摸不定的，或細膩、或粗獷，或委婉、或直白，或熱烈、或深沉。初中生一方面由于文言知識尚淺，理解力欠缺，習慣于從文字表面理解詞的含義而悟不出詞人含蓄幽深的情感表達;另一方面，由于情感發展尚不完善，只能讀懂詞句描繪的表面的“景”卻讀不懂詞句隱含的“情”。針對學生“只見景色不見情感”這一現象，教師可減緩教學坡度，先引導學生從熟悉的景色描寫出發，由景入情地切入，切入點便是充分把握詞中描繪的景色的特點。若要理解“情景交融”，必先理解何為“情”與“景”;若要理解“情”，必先理解“景”。

在賞析范仲淹的《漁家傲》一詞時，教師可以分別從上闋和下闋分析詞中描繪之景、表達之情。首先引導學生根據詞句判斷詞中描繪之景是塞外凄涼蕭條之秋，“千嶂里，長煙落日孤城閉”更是勾勒出一派壯闊蒼茫的邊塞黃昏景致，然后引導學生想象下闋所描繪的形象——從“家萬里”、“歸無計”、“白發征夫淚”等可以看出下闋刻畫了一個長期戍邊思念家鄉、卻又為國擔憂的滿頭白發的老將形象，至此，詞人所要表達的塞外將士的思歸之情已經呼之欲出了。將荒涼的塞外景象與衰敗的秋季聯系起來，繼而將衰敗的秋季與傷感的情懷聯系起來，環環相扣，學生自然能夠水到渠成地感悟作者文字之下所要表達的情感。

宋詞之美，不僅美在文字、美在形式，更是美在靈魂。在初中語文教學過程中，教師把握宋詞教學的難度和深度是影響學生學習興趣的關鍵，注重從語言美、音韻美、建筑美、意境美以及情感美等五個方面循序漸進地賞析宋詞，既可以使詩詞教學不再枯燥晦澀，又可以促進學生想象力、創造力的發展，為學生深層次鑒賞宋詞打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]康錦屏.論宋詞語言的審美特征[J].北京教育學院學報.2001，15（1）.

[2]栗銘.向愛而生 唯美之作——淺析《再別康橋的藝術特色》[D].2011，10.

[3]錢武杰，鄔元華.詞的音樂性美感分析[M].音樂研究（季刊）.2005，1.

[4]古風.意境理論的現代化與世界化[J].中國社會科學，1998，（3）.

[5]許秋蘭.此時無聲勝有聲——中學語文古詩詞的意境美[J].讀寫算（教育教學研究）.2013，38.

（作者單位：蘇州大學文學院）