靜覓崇高

黃朝耕

當美術的崇高被顛覆為喧囂和物欲的時候，不可否認，崇高正在被我們矮化、流放甚至戧殺。

這樣的現狀讓本該優雅、圓潤、激昂的藝術之心變得日趨干癟、粗糲、滄桑。

但總有例外。總有不隨波逐流、秉持初心的例外。郭強就是這樣的一個例外。

在30多年的藝術生涯中，郭強很少參加社會上各類目的似乎并不單一的書畫展覽，而是潛游在中國畫的大河中，汲取生命之水，汲取尋門而入破門而出的本質力量。

在喧囂之中淡定處之，在物質準則所向披靡時獨善其身，讓郭強在當今的畫壇顯得有些另類、有些孤獨，也更顯得難能可貴。從根本上說，這種可貴就是一種崇高。

古羅馬哲人朗吉弩斯認為崇高是偉大心靈的回聲，是以審美的方式對人的尊嚴的確證。解析朗吉弩斯的論斷，他所謂的崇高事實上存在著兩個互為關聯的層面：其一，對于作品來說，崇高是一種內蘊的高尚，是一種精神的大度；其二，對于藝術家來說，崇高是有尊嚴的自我身份確認，它存在于藝術家自我生成的過程中，存在于藝術家自由自覺的類本質生成的過程中：對外，它是面對物欲世界的反向升華；對內，它是對自我動物本能的積極抵御。

如果說在第二個層面郭強用淡定表現著一個藝術家的尊嚴的話，那么，在第一個層面上，郭強則用他長期修煉過的畫筆構建著自己的“話語體系”。

“話語體系”，通俗一點說，也可以理解為“意識形態”，即由“形而下”升華為“形而上”的觀念。

在我看來，構成郭強“話語體系”的最重要的一個觀念就是自由。這一點尤其表現在郭強對畫面筋骨的勾勒上，如果單拎出來，這更像是一種狂放的草書，信筆游弋就營造出了一種大勢。這大勢里，因為“線”別具一格的布局而空間感十足，因為空間感十足而愈見作畫者的灑脫，因為灑脫而盡顯氣度，因為氣度而更具人文魅力。再加上水墨濃、淡、干、濕、焦五色變化所蘊藉著的感情色彩，郭強在一種自由的揮灑中完成了作品由自然物像向情感場的過渡。

按照著名詩人、學者從藥汀先生的觀點，這個情感場就是藝術家心靈外化之時，一種特定的主觀情智思維審美意識運動過程，即情智思維審美意識尋求表達載體從而使主觀情智對象化的過程；藝術的美學理想就是人生哲學的審美化，藝術化；就是表現藝術家情智思維的主體目的性——追求真善美，展示真善美。

從藥汀先生抽象的論述，到郭強具體的創作，說白了，就是郭強總是能夠游刃有余地在現實物像與心理物像之間實現自由轉換，從而為我們營造了一個彌漫著情感和審美目的性的藝術空間。這就是郭強從心理到藝術實踐兩個向度為我們展示的自由狀態。

與自由相統一，構成郭強“話語體系”的另一個重要觀念就是取舍。在生活中，恰當的取舍是一種大境界。在藝術創作中，恰當的取舍更是如此。

在感性姿態上，郭強強調用筆的簡潔，這種簡潔就是一種取舍。但郭強又同時強調用色的厚而不膩，這厚而不膩，同樣是一種取舍。這兩種取舍相加，體現了郭強的一種辯證行為能力。

從題材上說，郭強創作的大多是花鳥畫。按一般人的理解，能夠負載崇高感的，更多的是一些巨大的事物，郭強所喜歡采擷的花鳥顯然不具備這樣的自然素質，但郭強用他強健的精神，用他對真善美的豐富表現力內在地凝塑出了自己的崇高感。

拉拉雜雜說了這些，與其說是在評論郭強的創作，不如說是筆者因為郭強的創作而觸發了對當今畫壇亂相的一些感慨。

在一個消費社會里，欲望的客體總是變幻萬千，社會幻象更是層出不窮。這些幻像在成為掩飾對抗性裂縫方式的同時，也在不斷地催生著越來越多的消泯著信仰的“無家可歸者”。郭強能夠堅守自己的理想家園，并在這種堅守中展示出自己的恒心、誠心、信心，這種精神真的難能可貴。

也許，這正是郭強和他的創作帶給我們的最大啟示。