數碼語境下的視覺傳達設計研究

鮑飄 周小卜

【摘要】隨著當今社會文化經濟發展，視覺文化作為人們生活中一項重要的組成部分，已經在社會中扮演著越來越重要的角色，對于視覺文化作品的優劣的評估方法有很多。而視覺文化就是一種對視覺文化作品的直接肯定，視覺文化作品在視覺上的呈現以及感情的傳遞效果都是其內在價值的體現。隨著媒介技術的發展尤其是互聯網的出現，極大的推動了視覺文化的發展。

【關鍵詞】視覺文化 ?現代設計 ? 插畫

在如今的數字化語境中，插畫早已不再是傳統的概念。插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，更成為了一種媒介，廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

視覺文化就是一種對插畫的直接肯定，插畫在視覺上的呈現以及感情的傳遞效果都是其內在價值的體現。隨著媒介技術的發展尤其是互聯網的出現，極大的推動了視覺文化的發展。插畫是人類用形象語言進行交流的一種方式，在社會發展過程中，越來越重要，在傳播和傳遞思想以及文化方面都發揮著重要作用。作為一種藝木創作手法，作品的好壞以及風格與創作者都息息相關。由于插畫創作需要創新，創新來自靈感，靈感需要突發，創作者的潛意識的表現和個人特點就起著重要的作用。因此，創作者的從潛識的深淵流溢出的靈感就在插畫的設計和創作中有著極為重要的作用。插畫擁有多元化的特征和性格，這些因素都在潛意識中影響到了其在插畫藝術創作藝木，本文旨在插畫在裝飾繪畫中的應用，從藝木特點的角度，分析這些不同元素會給插畫藝木呈現出怎樣不同的特點，使得每個作品都具有不同感覺的視覺沖擊力和生命力。

隨著“讀圖時代的到來，插畫設計隨著文化、經濟、科技的發展在風格上也變的更加豐富，當今世界的插畫設計師不再局限于某種單一的風格，憑借數字技術的支持嘗試不同的插畫效果，讓插畫藝術獲得更為廣闊的發展空間和可能。

數字技術的高速發展給插畫設計帶了強大的技術支持和發展空間.傳播媒介的增多讓插畫從傳統的紙質媒介走向多元化發展的虛擬數字時代.計算機硬件和軟件的發展給插畫的創作提供了堅實的技術基礎。插畫設計隨著社會的進步和經濟的發展遙及不同的領域和學科當中，己經從傳統憊義上的書籍配圖發展成為一門獨立的藝術學科，并在創意產業中得到了廣泛的應用。

利用計算機技術和數字媒體繪制并加工的數字插畫成為現代最主要的創作形式。數字插畫可以通過數字技術模仿出各種繪畫工具所創作的風格。插圖畫家尼克斯辛吉斯說：“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒沒有什么兩樣了。這一媒介使我操作起電腦來更快、更好，而且也更便宜.”與傳統插圖相比，數字插畫主要是借助計算機進行藝術創作，數字技術的出現除了使數字插畫可以模仿各種手繪的藝術效果外，還使得插圖藝術重新獲得了如同生物般的生命活力，那些在傳統手繪下很難實現的效果也在功能強大的繪圖軟件的支持下變得十分容易。只需輕輕點擊一下鼠標，復制，撤銷，羽化，裁剪，各種功能應有盡有。

然后數字設備只是傳統繪畫與數字繪畫之間的一座橋梁，一件作品能夠永恒不是看它華麗的表象，而是作品所滲透出來的一種精神和情感，記錄下這些來自生命的某一時刻的暗示和信號不拘泥于任何方式。

雖然數字化使插畫在技術上比以前更加先進了，但傳統插畫設計仍然影響著數字插畫的發展，我們用電腦繪制的很多插畫也是在模仿傳統工具所創作的插畫風格，而不是完全的摒棄了傳統，是在繼承的基礎上進行大膽的實踐。的確，數字技術為藝術創作帶來了豐富多彩的藝術效果和便捷的創作方法，但藝術創作最主要的是表現一種文化，或者一種想法，傳統美學對我們的影響是讓我們要清醒的認識到單純的技術不是為了炫耀華麗的技巧，而是要在理解的基礎上掌握傳統美學的精髓.利用數字化技術帶給我們的便利更好地表達插畫設計師描繪對整個世界、所有事物的看法和理解;不能單純的去依賴技術，要公正的對待傳統和數字化給我們帶來的好處，發揮著他們各自的優勢。

1900年左右美國的插圖藝術就進入了黃金時代，而發展到今天美國的插圖業已經非常成熟。美國大多數的藝術院校都開設有插圖專業，開設課程如設計說明、插圖和電影動畫、兒童書籍插圖、解剖模型、技術說明、廣告插圖等等。美國的插圖藝術市場也非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插圖藝術家有中國插圖藝術的現狀與發展趨勢分析針對性的進行創作。插圖創作的表現手法也很豐富.在插圖創作中更重視個性化的表現力。

日本插圖藝術的形成和發展歷史久遠;日本插圖書籍的大量出版，插圖作者的姓名與文字作者的姓名，以同樣大小的字體并列于書籍的封面和書脊上，將插圖藝術家與文字作家擺在同等重要的位置上;且日本有專門的插圖師團體，1965年，插圖師久里洋二、長新太等人在東京發起成立“東京插圖藝術家俱樂部”，并且每年編輯由講談社出版《日本插圖年鑒》，開展相關的學術研究活動。1988年，又成立了“東京插圖藝術家協會”更為深入地開展學術研究。所以現在，日本的插圖水平處于世界前列。

從這兩個國家插圖藝術的發展中我們可以得出，一門藝術要想在某一時期達到頂峰是需要在國家、社會、大眾、藝術界、畫家、科技、經濟、文化發展水平等多方面因素相互之間很好的配合和努力下才有可能實現的。

現在我國的插畫藝術始終在繼承民族傳統與借鑒外來變革之間，探索著自己的藝術風格與發展之路。由于其長期生存在以文字為主要傳播方式的文化歷史環境以及以影像為主的現代文明的邊緣之中，沒有發揮應有的作用，所以要探討我國插畫的發展，重點不是在創造了新的插圖圖式或者新的創作手段，而是要認清插畫藝術的本質，即插圖在當前發達的傳媒社會環境中，如何更大化的發揮其作用，只有解決了這個問題，我們才能在現代文明中，進一步探索插圖的發展和未來，使插圖獲得應有的社會尊重和更多的生長空間。

【參考文獻】

[1]“數字技術在視覺傳達設計中的應用與創新”，馬越

[2]“數字媒體影響下的視覺傳達設計研究”，張金