淺析舞蹈表演舞美設計中燈光色彩運用

摘要：本文根據設計色彩研究這門課所學知識，結合自己相關專業以及自身平時演出經驗，在舞美設計色彩運用基本原則的基礎上，重點探討了舞蹈表演中舞臺舞美設計中燈光的色彩運用，以提升舞蹈舞美設計的整體效果和水平。

關鍵詞：舞美設計 燈光色彩 色彩運用

一、色彩與舞美設計的關系

說到色彩，人們首先聯想到光的作用，色是光之子，光是色之母。只要有了光的作用，我們就能通過視覺感知出自然界豐富的色彩。隨著光的變化，人們所觀察到的色彩也隨之千變萬化，其實，反映到人們視覺感知中的色彩是一種光色感覺。舞美設計在運用色彩時，色彩語言的表現代表了一種思想含義的表現與再現，色彩給舞臺舞美以多樣化的藝術生命與動感靈魂，在舞臺上體現了豐富的藝術境界。

在舞蹈表演中，色彩運用準確與否對整個作品的演出效果有著不可忽視的影響。舞蹈有舞蹈語匯，每個舞蹈作品都有所要表達的情感和中心思想，而色彩是表達濃烈感情的無聲語言，所以色彩在舞美設計中的運用主要有五種：第一，自然色，包括表現時間、地點、季節等的不同色彩，如藍天、白云；第二，象征色，色彩的象征、隱喻意義，如綠色象征春天或希望，紅色象征革命或忠誠；第三，人物色，如黑人、白人以及女人的白、男人的黑等；第四，情感色，如紅色表現熱烈與溫暖，灰色表現悲哀與寒冷；第五，美感色，如紅、綠、黃的艷麗，有賞心悅目之效，紫、黑、灰的暗淡，影響審美愉悅與審美情趣。

色彩具有非常豐富的語言，人們通過視覺的感受，會產生各種不同的聯想和情感，因此在舞臺的舞美設計中，色彩基調是整場戲的主題再現，色彩的變化是劇情、感情產生張力的有效手段。隨著科學與經濟的發展，新技術、新材料的運用，舞臺美術開始朝著多元化形式邁進。這里就體現在燈光的運用中。

二、舞美設計燈光色彩運用的基本原則

舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。而在設計舞臺舞美燈光這一部分的時候，需要遵循幾個基本原則：

首先，舞臺主題決定色調。色調指的是舞臺設計色彩帶給人的整體印象。色調往往表現思想、情調與情緒，對人能產生強烈的感性方面的影響。針對色調的選擇，應該考慮節目主題、人們對色彩的喜惡等。舞臺主題決定色調，色彩應該和主題精神保持一致。人們的色彩心理是對客觀世界的反映，波長不同的光對人的心理活動的影響是不一樣的。實際上色彩的心理與生理的有效交叉，能夠表達出感情，對觀眾的情緒產生影響。因為人們對色彩好惡往往受到多個方面因素的影響，在進行設計的時候應該做到區別對待。

其次，主色調與背景色搭配要和諧。在舞臺美術設計的色彩搭配上要強化主體的美感與表現力。一般情況下，鄰近之間的色彩進行搭配的話，其可見度往往比較低，而那些反差度比較大的色彩其搭配的可見度往往比較高。因此，需要認真推敲主色調與背景色之間的關系，做到和諧統一。

最后，色彩簡潔明快。從人們的視覺習慣出發，簡單明確的東西往往要比那些瑣碎而復雜的東西更能帶給人強烈的視覺沖擊力，往往能夠給人留下極為深刻的印象。因此，舞臺美術設計是決定舞臺運用效果的重要因素。

三、舞美設計燈光色彩具體應用

在舞蹈表演中，任何舞臺布景，如果沒有燈光的作用，就不會有自己的舞臺語言，也不會賦予舞蹈思想的藝術美。瑞士舞臺美術大師阿板亞曾說過，“燈光是舞臺的靈魂”。舞臺燈光對整場戲的劇情展開、人物塑造、環境描述、氣氛渲染、情緒和節奏表現、創作的主題揭示起著非常重要的作用。光與色的運用在舞臺布景中，能起到舉足輕重的作用。

例如，《印象.劉三姐》是全球最大的山水實景劇場，它利用目前國內最大規模的環境藝術燈光工程及獨特的煙霧效果工程，創造出如詩如夢的視覺效果，從一個新的角度升華了桂林山水。由于整場演出全部是山水實景演出，所以支撐這個超級實景舞臺的最直觀的就是燈光，導演張藝謀在燈光色彩的運用上十分考究。火熱的中國紅、皎潔的藍，最新版的《印象？劉三姐》中還運用了LED的設計，使整個畫面相當大氣。

四、結語

在充滿戲劇符號的當今舞臺上，燈光色彩本身就具有廣泛的表意性和符號性，它會使人們通過視覺感受，產生各種聯想和情感，比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應。因此，在舞臺美術設計中，要準確地運用和把握燈光色彩的“語匯”，結合戲劇藝術主題展現的需要和觀眾審美的需求，增加舞臺美術設計的信息傳遞量，增強戲劇表現的藝術感染力，給觀眾帶來美的享受及永久的記憶。使舞蹈作品得以更好地展現給觀眾。

參考文獻：

[1]蔡體良.舞臺美術散論[M].北京：奧林匹克出版社，2004.

[2]李相眾.從多視角看舞美設計的色彩[J].戲劇之家，2010（03）.

（作者簡介：田媛，女，中國地質大學；研究方向：音樂設計）

（責任編輯 劉冬楊）