如何激發舞蹈演員的想象力和表現力

摘要：舞蹈的創作是融合了人的舞蹈室的技巧以及跳舞的所有熱情，在這個舞蹈創作的過程中，舞者要對舞蹈的動作進行橋當好處的安排，還要融合自己對舞蹈的理解，釋放出自己的所有熱情，用自己的肢體語言以及舞蹈的表現力有力的融合的過程，在一定程度上考驗了舞者的高超的舞蹈功底，還激發了舞者對創作舞蹈的想象力以及自身的表現力。本文對如何激發舞者表現力以及跳舞的想象力進行研究，找到對舞者在進行舞蹈創作時關鍵點，結合當今舞蹈創作現狀，論述了在舞者進行舞蹈創作時如何激發舞蹈演員的想象力以及表現力，這具有一定的借鑒意義和可操作性。

關鍵詞：舞蹈演員;創作;想象力;表現力

舞蹈是社會發展的歷史上最偉大地藝術形式之一，它柔和了音樂的表現力和人體的美感，將柔美和力量集于一體，從舞蹈動作的編排，到舞蹈演員的表現，從音樂的選擇，到舞蹈主題的確立上，融合了多種藝術元素于一體，使得舞蹈兼顧了多種藝術元素的優勢，而更加地深入人心，震撼視聽。一個舞蹈能否取得成功，主要在于舞蹈演員能否理解舞蹈的主題和內在的含義，借用自己的肢體語言將它完美的詮釋出來，從而提高舞蹈的震撼力和穿透力。

一、全面提高舞蹈演員的藝術修養

一個舞蹈演員的藝術修養直接決定了舞蹈演員對于舞蹈內在的意蘊和內涵的理解程度，藝術修養越是高的人，越是能夠體會舞蹈內包含的情感，體會舞蹈里面的意蘊，將舞蹈內所包含的文化傳承、思想情感從深層挖掘出來，轉變為自己在舞蹈創作中的基礎和內在。而提高舞蹈演員的藝術修養，是一項長期的、持續的過程。舞蹈演員可以加強對于有關經典書籍的閱讀，如《中外舞蹈作品賞析》、《民族舞蹈研究文集》、《中國古代舞蹈史話——舞蹈知識叢書》等等。這些經典書籍對于舞蹈的創作、傳承、發展都有靜到的論述，對于如何賞析舞蹈，如何分解出優秀的舞蹈中的成功要素、如何去理解舞蹈深層次的情感內涵等都有著獨到的見解。通過加強閱讀，可以讓舞蹈演員提高自己的文化修養，并提高自己的藝術鑒賞能力。同時，舞蹈演員還應當加強對于經典舞蹈作品的欣賞和觀摩。經典之所以為經典，是因為它當中流動的藝術魅力和不朽的生命力，通過觀摩經典的舞蹈作品，揣摩舞蹈演員在當時的表演中的心境，體會經典作品中的思想情感，也是加強舞蹈演員藝術鑒賞能力的一個重要方面。

二、深入生活，了解生活，提高演員對于生活的理解能力

藝術源于生活而高于生活，許多藝術作品都是直接來源于生活中，可以說，只有加強和生活的聯系，做到“接地氣”的藝術作品才能夠具有真正不朽的生命力，得到群眾的共鳴，得到廣泛的流傳。作為舞蹈演員，必須深入生活中，了解生活的本質，體會生活的過程，加強對于生命的體會和感悟，唯有經歷豐富的人，才能夠全面了解事物的本質，并且反過來加強自己對于舞蹈藝術的理解。如云南紅河州歌舞團的演員常年堅持上山下鄉，到人民群眾中間、到民間采取藝術創作的養分，了解當地人家真實的生存狀態，并因此創造出了許多膾炙人口的作品，如大型歌舞《我愛紅河》，傣族三人舞《生機》，民族民間舞蹈《踩云彩》、《煙盒變奏》、《阿細跳月》、《田棚細語》等等。這些舞蹈，有的基于當地的社會生活，有的還原了原汁原味的少數民族生活特色，有的直接源于當地居民的日常生活，通過對于素材的大量積累，用藝術加工手法予以加工創作而成，由于有著豐厚的群眾基礎，使得舞蹈源于生活而高于生活，在具有濃厚的生活氣息的同時，更加具有強烈的藝術生命力。另一方面，由于舞蹈演員通過對于生活的觀察和積累，對于舞蹈所表達的原生態生活已經有了深入而細致的了解，在對舞蹈進行表現的時候，就顯得更加的得心應手，更加鮮活而有生命力。因此，深入生活，了解生活，也是激發演員加強藝術理解力和表現力、想象力的一個重要舉措。

三、加強對于舞蹈的創作，提高對于舞蹈作品的內涵的了解

舞蹈的創作不是憑空而來，任何舞蹈都有著自己獨到的發展歷史，有著自己的創作根源，有著自己與其他舞蹈種類的千絲萬縷的聯系。全面了解舞蹈的發展，加強對于舞蹈的種類、舞蹈的特點、舞蹈的發展沿革的了解，促進舞蹈演員對不同的舞蹈種類之間的區別和聯系、舞蹈的不同表現方法、表現技巧之間的聯系和舞臺效果，如何理解舞蹈的內涵等方面的體會，有助于促進舞蹈演員在舞蹈表現中提高自己的表現力，提高自己對于舞蹈的把握能力，加強自己對于舞蹈的理解和體會。如《踩云彩》，在類別上，它是少數民族舞蹈之一，是傣族舞蹈的一種表現形式和改變。而在創作上，它來源于云南當地少數民族居民的生活，表現的是傣族人民在生活中載歌載舞、歡騰熱鬧的景象，既有少女的嬌羞，又有傣族人民特有的熱情、奔放、開朗，因此在表現時，需要演員不僅注重對舞蹈整體的照顧，更加需要通過自己的面部表情和肢體語言來表達傣族少女的熱情。而大型舞蹈《我愛紅河》，則是基于對于紅河的熱愛所創作出來的氣勢宏大、感情充沛真摯的作品，它在表現上，注重氣勢的恢弘，注重編排的韻律，更加注重由內而外涌動出來的對于紅河這片土地的赤誠熱愛。演員在表現的時候，需要從對于生活、對于生養自己的土地、對于自己的家鄉的深沉熱愛中升華出情感，將自己完全投入到這份激情澎湃的表演中。在表現舞蹈的時候，既要投入到其中，同時又要抽離出來，反思自己的表現，反思，自己的表現是不是正確的，不斷地問自己，對這支舞蹈而言，在創作的沿革上，它經過了最初的發展到最后的成型，在這個過程中的每一次修正，及至最后舞蹈的定型，都是促使舞蹈不斷發展向前的重要因素。只有對舞蹈有了一個全面的、深入的、獨特的、僅僅只屬于自己的直達靈魂深處的理解，舞蹈才能夠變得更有靈魂，舞蹈演員對于舞蹈的創造才是鮮活而有感染力的，而不是千篇一律的、沒有靈魂和精神的機械的動作表演。

四、結語

舞蹈演出是注重表現力和藝術內涵的藝術形式，它不僅注重技巧的運用，更加注重表現其內在情感，通過舞臺上的張力感染觀眾。舞蹈演員必須要從各個方面入手，提高自己的想象力和觀察力，提高自己的鑒賞能力，注重溝通交流，注重創作的積累和總結，讓舞蹈演出更加富有感染力。

【參考文獻】

[1]公蘭英.舞蹈演員的體能特征及其訓練[J]. 大眾文藝，2010，16：79-80.

[2]公蘭英，洛毛措.影響中國舞蹈演員表現力的自身因素研究[J]..大舞臺，2010，09：41-230.

[3]李俊.如何激發舞蹈演員的想象力和表現力[J].劇影月報，2014，06：118-119.

[4]林琳，李偉..舞蹈形象的產生——淺談舞蹈編導、舞蹈演員與觀賞者三者之間的關系[J].北京舞蹈學院學報，2007，02：107-109.

作者簡介：于娟，女，1985.10.12，籍貫：江蘇泰州。畢業院校：南京藝術學院。工作單位：江蘇省演藝集團。