觀念與材料的創新，塑造自然的精靈

景育民

位于澳大利亞西海岸的珀斯（perth）是澳大利亞的第四大城市，溫和濕潤的地中海氣候與純樸原生的自然景觀，使得這里成為世界公認的宜居城市。不久前在這里舉行了澳大利亞第十一屆珀斯（perth）海邊雕塑展來自全球17個國家的藝術家創作的69件雕塑作品呈現在這片美輪美奐、海天浩渺的科特索（Cottesloe）海灘。這個增加了大海、沙灘、巖石、藍天等自然元素的雕塑展示空間，實現了以藝術的方式直接與自然對話，直觀詮釋了“人類與自然，藝術與生活”的主題。其中，來自中國長春的女藝術家張雯迪（Zhang Wendi）的作品《謐NO.5》在本次展覽中尤為引人注意，并斬獲組委會最高獎項——人民獎。印度洋微風拂過的金色沙灘上，一只只火烈鳥漫步在碧海藍天之間，如同瑰麗、優雅的精靈。作品色彩靚麗、跳躍，與周圍環境形成一種沖突而又和諧的美感，給人以強烈的視覺體驗與心靈震撼。這組作品在形式與空間內容上傳達了自然、生態的當代主題，同時將東方含蓄的意象表現融入其中，以寓言詩式的表達呈現了“天人合一”的哲學思考。作為一件公共藝術的佳作，該作品《謐》系列參加了2014青島世園會國際雕塑大賽，在兩千多件作品中榮獲了二等獎。同年，此件作品在青島世園會的出現同樣引發了廣大觀眾的駐足。為了與世園會的自然環境相互呼應，產生富于變化的藝術效果，作品在光與色的方面融入了獨特的設計，打破了傳統雕塑中光與形體之間的關系，在雕塑內部安裝了內置燈光。不同于陽光下的絢麗繽紛，漫步在夜幕下的園區，作品散發的神秘而炙熱的紅色“光暈”，在周圍的寂靜中形成了神秘又自然的存在，猶如散發著生命的熱情的火種，為這片城市中的生態棲居增添了一道詩意的風景。

作為一名女性雕塑家，張雯迪的作品具有強烈的個人化色彩，既包含了源于個體經驗的內心獨白，也映現了整個時代語境下這一特殊文化群體的精神觀照。她的藝術語言帶有明顯的女性特征，個性鮮明、自成一體，體現了她對于藝術本體的獨到感悟，亦是對傳統語言材料與造型語匯的創新思維。張雯迪用金屬鋼網這種有別于傳統雕塑材質的密閉性特征的具有通透性的材料，使雕塑既有體塊形體關系的塑造又有通透、輕盈的編織感，改變了雕塑的空間占有方式；著色的表現手段也改變了金屬材料的情感屬性，增添了女性化的“溫情”，創造了全新的視覺體驗。此外，作品在制作性上也體現了“女性勞作”的特征，采用“縫制”的方式實現形體之間的塑造與銜接，還結合了折疊、穿插以尋求肌理精致的秩序感與觸摸感。張雯迪將她浪漫的個人情懷以一種“女性言說”的方式娓娓道來，她的作品充滿了細膩、純真、靈動、熱情，這也成就了她獨特的藝術氣質。

張雯迪在藝術本體語言上的創新，可以說是對“軟雕塑”的延伸思考與實驗探索。傳統意義的軟雕塑方式一般是編織、縫制、裁剪，多以纖維和軟質材料（如：棉、麻、絲、毛等，）為材質。作為當代藝術形態的軟雕塑，因材質與當下這個消費時代互動共生的緊密聯系，進一步拓展了其表現空間和表現力，充分調動材料的消費層面的社會屬性，并以人文的批判精神直接切入當下生活的藝術形式。如中國當代纖維藝術和軟雕塑的奠基人馬林·瓦爾班諾夫（萬曼）先生的作品，就是將軟雕塑與裝置結合實現屬性與概念互補，削弱材料制作的“工藝性”，從“材、形、色、空”切入完成對材料由物性→生理→心理的認知升級，再上升至人文精神、社會形態和物化世界的多維度思考，實現觀念的傳達和對社會的介入。張雯迪的雕塑并不是停留在針對材料本身文化屬性與形式的探索與表現，也不是把塑造雕塑進行簡單的材料轉換。她不僅要實現造型的目的，同時要最大限度地拓展這種材料和語言應該具備的有別于其他材料的語言特色。張雯迪的作品從材料出發的同時，超越材料本身的文化概念。她采用彩色鋼網作為材料，將色彩、肌理、空間元素進行整合。相較于軟材料，強度較高的鋼網具有更好的可塑性與通透性，因此能達到一般軟性材料無法呈現的表現效果，具有獨特的視覺風格。更重要的是，她意在通過材料與生活、雕塑空間與形態之間關系的表現，發掘語言深層次的文化指向，傳達對社會生態的千絲萬縷的隱喻和暗示。她的作品《玩·偶No.1系列》將這種表現方式與時尚文化、動漫元素結合，使藝術語言在主題情境中獲得新的闡釋：通俗、平面、抽象的造型風格，網狀的肌理營造的“虛擬”視覺感受，對動漫形象、經典符號的借用，這些帶有大眾文化色彩的審美表征與當代藝術之間產生碰撞，形成一種帶有文化批判性與社會學價值的美學形式。雕塑作品《玩·偶No.6》獲得了學界的廣泛關注與認可，于2014年受邀參加了第十五屆中國長春國際雕塑作品邀請展，以及同年舉辦的第四屆中國長春世界雕塑大會專題展覽——首屆中國當代青年雕塑作品展并獲銀獎（金獎空缺）。之后，該系列的另一件《玩·偶No.1》入選了第十二屆全國美展并獲獎提名（進京作品），并于2015年被中國美術館收藏。

從張雯迪的作品中，不僅可以感受到藝術家前衛、自信、豁達的文化態度，更能從中體會到一種深層的道德張力與人文關懷。后現代主義區別于現代主義的一個重要特征，就是藝術與公眾之間的關系。不同于現代主義藝術的精英意識，后現代主義更加強調藝術與公眾、社會之間的聯系，兩者之間不再是對立、涇渭分明的，而是呈現出融合共生的趨勢。當代藝術中一個重要的美學風格的轉向就是對流行時尚文化的引入與借鑒，并形成了反映消費社會普遍審美取向與文化價值的語言體系與藝術流派。如美國波普藝術大師杰夫·昆斯的作品，多以表現精致的日用品的復制品、可愛的卡通形象，并采用不銹鋼鏡面加工著色，以追求時尚、炫目的視效沖擊。日本“超平面”藝術的創始人村上隆在論述其理念時曾這樣說：“將現代、流行的文化與傳統東方文化融合在一起，創造出了具有文化深度和社會影響力的新的形態與圖示。”張雯迪的作品引入了大量流行文化元素，其意義不僅局限于美學層面的實驗，而是體現了藝術家對公眾文化與當代藝術之間關系的思考。她利用自身對時尚前衛文化的敏感觸角，將源于大眾文化的視覺化、通俗化的美學體驗與藝術理念相結合，聚焦一些消費時代伴生的文化表象，進而引發人們對當代社會泛物質化、泛娛樂化問題的深層思考。此外，當代藝術的公眾化傾向還表現為對社會現實、公共文化的關注，一方面是從社會學的角度以藝術的方式實現對諸多問題如生態、種族、階層、性別等的質疑與批判，喚起公眾認識，發揮其社會功能性；另一方面就是藝術形式上變革，即當代藝術對公共文化領域、公共空間的介入，進而實現由個體意識到公眾精神的轉變。張雯迪的作品《黑瞎子跌膘》就是以“生態關注”的角度切入，通過表現具有強烈地域特色的主題，以詼諧、稚趣方式將視線轉移到對人與自然共生問題的思考，以本土的文化立場闡釋社會學層面的當代話題。這件作品入選了“塑說長白山——2014中國當代雕塑作品邀請展”。

張雯迪的藝術以個人的觀念思考與當代視野下形成的獨立精神和背離傳統的語言顛覆，實現了內心世界與文化立場的深刻獨白，她以自己的方式觸摸著人與自然、個體與社會之間關系的本原。