全國美展何以屢屢沒有金獎眾家談

編者按：

最近的“第十二屆全國美展”評選出金獎7件，分別是中國畫《兒女情長》、油畫《橋上的風景》 、版畫《而立之年》、插圖《刻在北大荒的土地上》、水彩·粉畫《亮寶節上的人們》、漆畫《織情敘意》 和環境藝術設計《“為西部農民生土窯洞改造設計”四校聯合公益設計項目 》。其中，《刻在北大荒的土地上》的作者30年前以版畫《松谷》摘得第六屆全國美展金獎。列“國油版雕”之一的雕塑作品中，金獎空缺。自1989年第七屆美展中評出金獎以來，至今雕塑作品金獎已連續空缺5屆，歷經20余年。是什么原因導致雕塑金獎屢屢空缺呢？

2015年3月10晚上21：00，在本刊編輯部徐永濤主持下，“雕塑雜志微信群”就——關于全國美展何以沒有金獎的討論，有20多位藝術家對此發表了意見。以下選取了部分人員意見，并邀請了幾位專家撰寫文章，刊發如下。

Editors note：

Recently， in the selection process of the 12th National Arts Exhibition， there were 7 gold awards occurred ，the award winning works were Chinese painting Be Immersed in Love ，oil painting Landscape on the Bridge ，woodcut Thirty Years of Age， illustration Engraved on the Land in the Great Northern Wilderness， water color/ gouache People in the LiangBao Festival， lacquer painting To Weave the Emotion and Express the Affection， and environment art design "The Design of Cave Dwellings for the Farmers Who Live in the West Part of China" Four School Joint Public Welfare Projects. However， the gold award for sculpture was vacant， since the year of 1989，the vacancy of gold award for sculpture had already existed more than 20 years. What is the reason for the constant vacancy of the gold award for sculpture？

On March 10th，2015，“Sculpture Magazine wechat group” held a discussion about the lack of gold award in the National Fine Arts Exhibition， there were more than 2O scholars and experts joined this discussion. In the following part， we published the suggestions of some experts and also published some academic articles.

朱尚熹：連續五屆、25年沒有金獎，確實比較匪夷所思！全國美展是一個使我們幾代美術人心情復雜的事，全國美展確實是與我們的成長命運發揮了作用。繪畫的評委多是一方面的原因，雕塑評委對雕塑的態度也是很有問題的，雕塑界對雕塑展區的作品心情也是復雜的。另一方面，全國美展評選確實顯得比較保守了。問題的關鍵有兩點：一是我們對雕塑金獎的要求太高，賦予了過多的期望，而這樣的期望又是不現實的，他們以為金獎必然引導雕塑創作的走向。第二是面對多元狀態的銀獎結果，再決出金獎時全部評委各執一詞。評獎中的利益問題是今天的問題，可以稱為評比腐敗。我覺得先不要過分憤青。大家以學術的態度來談最好。坦率地講，我當年參加十屆美展評選是全國美協確實為評選制定了很周密的規則，以確保公正。到了后來決出金獎時所有的評委都同意金獎空缺。我面對新老先生們在會上陳述了我的觀點，顯然我的聲音不夠強大，那年還是沒有金獎。沒有金獎的頑癥確實在雕塑界自己的評委，怪不了別人，也怪不了美展本身。那種期待金獎要引領一個時代的想法是不現實的，我們可以捫心自問，哪一件金獎引領了一個時代？既然是評獎就要有金獎，到底哪一件是金獎，讓選票說話。從美協的角度講，并沒有給雕塑有所限制，所以我們的雕塑評委自身毛病很多。而當年的“熊”是金獎，它真的引領了我們的雕塑創作嗎？這些年雕塑界的實力與發展，并不比其他美術門類差，甚至更牛。我并不貶低全國美展的水平，雕塑水平就這樣了，隨便拉一件出來評上金獎，我個人不會驚詫，因為誰做的啥東西都知道。評誰都沒事，只要是遵循了評審規則的就行。美展是客觀存在，要積極地應對，它僅僅是一個展覽而已，不要看得太重。過多的使命性的期望和過壞的評價都不太現實，雕塑界水準足夠強大，應該一直有金獎！

張永見：從來沒有向全國美展投過稿，也弄不明白具體什么原因。據說，石頭材質雕塑參展，規定要150公斤之內。要評獎，必須迎合主懸律。不只雕塑，各畫種都是把自尊放一邊，再去參加全國美展。建議搞一個模擬似的全國美展雕塑展，拉出來練一練。金、銀、銅牌集體送展，如果得了金獎乃是雕塑界的榮譽。若沒得獎，還能怎么辦呢？不是儂無能，是人家看不上。如果送禮送了雕塑，人家說這是什么，能換錢嗎？可見，即使送禮也是很麻煩的。評選的游戲規則還是必須有的，要評選得合理、廣泛、民主。但像全國美展這種東西就是體制下的產物，美國有全國性幾年一屆的美展嗎？

傅中望：雕塑評不上金獎，要么是水平夠，要么是作品太好，超出了評委的經驗，他們無法判斷。還有評委價值觀，或者是作品很好但與集體價值體系相悖，亦不會給你金獎，能讓你參展就算有所進步。雕塑家做好作品是本分，不要把獲獎看得太重。我覺得美術展不要設任何獎項，因為在現行體制下獎項的背后有太多與藝術無關的人和事。即使是羅丹、摩爾，在中國美展上也不一定能評上金獎。大家談的是這屆展雕塑沒金獎，因為雕塑金獎的評選不是雕塑家說了算。誰說了算呢？云說了算。

孫紹群：雕塑近年來自身展覽較多，各地雕塑園也建了不少，本不該排在國油版之后。這樣的話，雕塑上以后少參加官方展為好。評委多為國油專家，大多還不懂雕塑也是原因之一，因為國、油人多，根本就不夠分！還有一點就是評選時雕塑擺在地上，結果可想而知！當今的美院院長們大多獲得過全國美展大獎，評獎意味著巨大的利益和商機，評獎已淪為商業性競爭！這也是無形的標準一致，導致水準下降的主要原因，國畫首當其沖！還有那些不在畫院美院體制外的一直參加不上，其實各地都差不多。全國美展功利性太濃，各地、個人都把它當成改變命運的階梯，性質變味了導致無藝術，只看技術！用一個全國美展評獎模式來評雕塑，顯然也是不合適的。當年的《熊》獲金獎是評委們“看”出摩爾的味道，因為大多數根本不懂摩爾！當然這是時代的認識問題。國油版是二維，雕塑是三維，懂立體的要少一些吧！假如評委里面來自雕塑領域的多一些，可能會有金獎，可能還是并列呢！有時雕塑界自定的優秀作品，拿到全國派評委的統一標準上就可能不對味口了。好比雕塑界拿出一桌川菜，可南北評委們怕辣啊！

譚云：36年前的1979年全國美展，排序算為第五屆。二年級時我的人生第一件雕塑作品，入選得了個三等獎（后來稱銅獎）。當年的一等獎是四川的版畫。77級同學中高小華、程叢林油畫二等獎。后來我六屆、八屆美展又入選，沒得獎。當年就感覺雕塑在綜合性美展中，頭獎殊難。有一次與羅中立、程叢林聊到雕塑與繪畫的難易，他倆說雕塑以少勝多，一個人物扭幾下就可成一作品；我說繪畫以多勝少，形象不夠有場景、造型不夠還有色彩。其實，不同藝術樣式的作品放在沒有學術主題的室內一起展覽，應該像電影評獎一樣：最佳××、最佳×××。雕塑的本體在物質與空間，把平面藝術語言和空間藝術語言混為一談，這就是我微信里說的雞與鴨談。這是第一個原因。

第二個原因；我參加的三屆全國美展時間跨度15年，我的81年的畢業創作入選的是13年后94年的八屆美展。我當時也好笑。細一想，不好笑，評委不變品味不會變。展品誰在送很重要，展品誰在品評更重要。

第三個原因；評審制度設計，老朱說他當評委的那屆制定得很嚴謹詳細，很公平。具體咋樣不細說，結果顯示可以質疑制度設計的科學有效。前面兩個原因已包含制度與程序設計中有關評委構成與選擇、作品分類標準與創新效果評判，我想至少大鍋一起炒的無奈中，不同樣式的作品一起評審，雕塑評委在雕塑展品的投票權是否可以具有比非雕塑評委高一些權重比例。或者增加作者互投與評審評選再平衡。

第四個原因：誰看重全國美展純屬個人選擇，順其自然吧。

馬文甲：作為中國美術家協會主辦的全國性的大型國家級展覽，雕塑作品的金獎缺失則是一個比較突出的現象，第七屆美展之后金獎全部空缺。為什么千百件參展作品就沒個“第一名”？我覺得有三個重要原因。

其一，由于雕塑形態本身的空間表現的多元和材料的多樣性，使得不同材質、主題和手法創作的作品無法在同一基本規則下品評。繪畫類的作品如油畫、版畫、國畫、漆畫本身的區分首先做出了材料、表現方式以及具象手法的要求，眾多作品不會大有出入。而雕塑作品則不然，三度空間的表現本就存在多種構圖和造型的可能，加之雕塑制作和表現材料的多樣性所呈現出來的觀念和美學原則極為豐富。以至于評獎標準相對模糊，只能在具體作品的表現系統內來評價單個作品，橫向比較就相對困難。

其二，作為繪畫類作品的創作者來講，藝術家基本都已經形成純熟的繪畫技巧和個人語言風格。所以全國美展的獎項評價標準相對容易。而雕塑家除去繁忙的社會工程任務就是在實驗多種材料和樣式的表現。雕塑本身的制作周期較長，工作量也較大，導致雕塑創作者只有在大型的美展時才“兵出奇招”地創作出一件“應急之作”。所以作品本身的成熟程度和情感的注入都較弱，以至于雕塑的學術建設整體較之繪畫類較為遜色。

其三，全國美展雕塑類作品評獎的評委基本上是按照在各大片區的藝術院校和美術團體的行政級別和影響力而任命的。本身作為獨立的地方“大佬”都比較難以妥協。加之各位評委自身創作的表現差異之大，也就造就了“各執己見”和“難以談攏”的局面。這直接導致全國美展雕塑金獎的繼續缺失。

最后要說的是，對于全國美展的評獎和標準的批判應該站在客觀的立場上來評價。一件作品獲獎就能定終身的時代已經過去，各種國際和畫廊展覽以及商業展覽繁榮的今天給予了藝術家許多證明自己價值和藝術魅力的機會。觀念迥異和風格多樣的作品都會有自己的舞臺，不必只對全國美展過于糾結，畢竟在今天藝術的概念和創作理念非常的多元。

藺寶鋼：全國美展首先是一個學術交流的平臺，有了國家政府官辦展覽這個金字招牌和平臺，大家或許更有興趣共同積極參與其中。其他的展覽平臺就目前國內體制而言暫時還不具備這樣的學術影響力和號召力。因此，首先要看成是一個學術競爭與學術樂趣的交流活動。就好比奧林匹克運動會。首先重在參與，全國美展中金獎更是這種游戲中的一個高潮點而已。然而針對每屆全國美展的金獎評審與最終結果，可謂有刺激但更多的是無奈。

我看全國美展雕塑展區近幾屆無金獎首先是圈里的共識問題。美展本來就是跛子里拔將軍，而雕塑作品為什么非要讓評委大多都認可才能得金獎？沒有絕對只有相對。它只是五年間本領域相對最好的作品而已，而其他畫種的金獎作品往往也不是很認可，但他們那個畫種有金獎產生了。畫種的認可度自然要高一些，而我們雕塑界太個性，觀點不一。習慣于單打獨斗。總要尋找絕對共認的水平才可能給金獎，在評獎層面或許也會不同程度受此影響。這是評不出金獎的重要原因。

我談談“金獎重要嗎”的個人看法，金獎除了作者個人受益之外，其實更重要的是給別的畫種看的，也為理論家寫評論多了一個理論依據。就展覽本身而言，金獎必定會產生一定的學術影響力。每個藝術種類都有各自的藝術水準和評判標準。我們雕塑類沒有金獎產生，對于其他畫種而言必然會產生一個印象，那就是這幾屆美展我們雕塑作品的水平不行，有金獎不一定就說明水平高，沒有金獎在慣性思維中會認為水平一定不高。你要宣傳我們雕塑評委從嚴評獎，不夠金獎水平堅決不推而空缺，但在眾人的看法上是雕塑界水平不行。這是一個不爭的事實，因此，我們雕塑界的評委為了提高雕塑學科領域在學術界的影響力，還是應該力推金獎。它畢竟代表了一個學術高度，沒有金獎必然得不到其他畫種及評論家的認可。結論是有金獎比沒有好。

張若愚：關于全國美展雕塑金獎的空缺，筆者認為至少有兩點原因不容忽視：一是雕塑自身發展所存在的一些問題，二是社會歷史的客觀因素。

在1984年和1989年的兩屆美展中，雕塑類金獎作品《飲水的熊》和《鑒湖三杰》代表了80年代藝術界和最為普遍的訴求——對雕塑本體語言的探討及與傳統語境的對接。這是整個改革開放初期中國社會表現出的普遍而廣泛的價值取向。與80年代普遍求新的共同訴求相比，從90年代直到今天，社會思潮已經逐漸實現了文化多元，官方美展一直以來堅持的文化標準已不具唯一性。盡管全國美展在主題上仍保持著濃厚的意識形態色彩，但對于舉辦方來說，既要維護原有文化策略堅持主旋律，還要面對新時代的思潮與變革遵循藝術自律性，這無疑給舉辦方提出了一個現實而近乎苛刻的挑戰，因而也為之后全國美展雕塑金獎的空缺提供了可能性。

從雕塑藝術自身的角度來看，國內大多數雕塑藝術創作及院校教學仍處西學之中。我們花費不長的時間將西方近百年來的藝術風格學習了一遍之后直接步入后現代語境。創作者們更愿意選擇一些行之有效的符號和象征來表達個人情緒、文化概念以及對現實的批判，也包括表現那些不可表現之物。諸如“什么是雕塑”這樣樸素而永恒的追問在當下已顯得不再具有現實意義。當雕塑僅僅作為手段，關于雕塑本體的探討也就隨之成為過去；當人們面對一尊雕塑而不再因為它是一件出色的雕塑而欣喜若狂，“雕塑家”這個稱謂也就理所應當受到懷疑。無論如何，雕塑這門藝術將在各種力量的抗衡中得以發展。因而社會上較普遍的現象是：持同樣觀點的獨立策展人與藝術家們合力打造各不相同的藝術路線和體系。除了類似全國美展這樣的大型展覽活動外，在一些民辦藝術機構甚至一些國外藝術機構的直接參與下，藝術家們可以選擇與自己相符合的展覽，參與到更為廣泛的社會活動中去。這樣的共存不僅將作為一種生態持續發揮著效力，也成為全國美展雕塑金獎缺失的學術性原因之一。

王強：全國美展獲獎要求主旋律太濃，限制了創作者的思路，送審程序復雜，好像一般都是各省美院選派的為主，比較單一。另一方面看金獎少，證明雕塑家還沒那么聽話，也是好事，藝術是打動人心的，現在打動人心的創作少了，加上主旋律的限制，評委們或許也真難評的出來。楊勁松先生說過：“其實重要的是你在今天的文化現場，你能夠給社會提供什么。如果你的藝術能夠讓在座的人感到心跳，感到有意思，無論你用什么方法都好。”按照這個思路，現在雕塑獎的獲獎有哪些能讓人真正心跳的？去掉帽子，評審程序挺關鍵。如今的時代美展也早已不是一家獨大了。沒金獎另一面說雕塑發展還是自由狀態的，雕塑人沒那么聽話有時候是好事。江湖本就是多元的，不同的人有不同的走法，可以反對，但要包容。人都要有從烏黑長發到白發蒼蒼，許多家的藝術生命單一，害怕打破自身飯碗，但這是違背自然規律的。每個年齡對事物的認識是不同的，面對的當代也是不同的，但只要是真誠的，都有不同的魅力，非要分個你我高下不同，那就得保證規則一致，評審隊伍的公正客觀。

曾令香：關于全國美展雕塑金獎空缺的事，我們能否從藝術認識論中的作品、藝術家和觀眾的關系來做些簡單的議論？因為獲不獲獎只是雕塑參與的一個事件，跟雕塑的藝術水準本質上是沒有劃等號聯系的。但我們可以把雕塑還原為一件藝術品，而評獎當作一種觀眾與藝術品的關系來窺見一些內在的原由。在傳統的藝術認識論中，通常是由藝術家編碼產生作品，作品由觀眾解碼，產生意義。在那兩屆有雕塑金獎的時段，不難發現，藝術家的解碼和觀眾解碼是容易產生價值對接和認同的。而根據卡爾·安德烈 （Carl Andre）的說法，隨著雕塑經過“作為形狀的雕塑”“作為結構的雕塑”“作為場地的雕塑”的變化后，藝術家和觀眾及作品的關系，產生了豐富的變化，如圖所示。造成了多元的認識格局。作品的意義不再也很難單純地取得統一的認同感和統一的價值標準。所以，全國美展近年來雕塑金獎的空缺反應了觀眾對雕塑的解讀與認識論的時代性變化。

喬遷：關于全國美展雕塑金獎缺失的問題——如果不是這個話題，我還真不了解全國美展中雕塑有時有金獎，有時沒金獎。以前覺得這是一個份量特別重的展覽。自己也很希望有一次入選的經歷。十幾年前，在九屆時投過稿，先是有人告訴我的作品通過了，又過了一段時間，又通知我取回吧，問了一下原因，說是最后時刻下來了。后來也想再參加，總忘記投稿時間，就錯過了。看過一次展覽，忘記哪年了，覺得還不錯。這些年又展了幾屆？誰的作品獲了獎？都不清楚。

李悅：曾幾何時，繪畫、雕塑、影像、舞蹈、歌唱等等被從原初復合的儀式表述解析并孤立成為某一種單一體系的技法或工具，從凡人與天與神對話轉為人與人的對話，以繪畫和雕塑為例，題材從原初的巫術儀仗和神祇神話轉變為真人實景實物，更一度淪變成了只有介質不同的宣傳品， 于是，一定范圍內，藝術競賽誕生了，這其實是將手段當成了目的，要知道藝術作品究竟肯定是不應該也不能用于競賽的。首先，藝術起源的研究成果告訴我們，藝術不是競賽工具；其次，藝術的競賽是無法制定令人信服的規則和評審標準的，競賽最終的評獎屢遭詬病就足以為證了；其三，藝術品競賽對世風浮夸也有不可推卸的同流責任……