雕塑無金獎的背后

孫振華

全國美展自1989年以來，到2014年，雕塑部分連續數屆沒有評出金獎，這件事在雕塑界議論紛紛，反映很大。

雕塑無金獎的背后說明了什么問題？至少，我們可以有如下思考：

第一，我們首先要質疑的是，如果金獎代表了雕塑的標高，代表了雕塑的榮譽，那全國美展的雕塑獎項是否接地氣？它是否真實地描述和呈現了這些年雕塑不斷發展的現狀和事實？

大家知道，恰好是在雕塑沒有金獎的這段時間里，雕塑完成了它的起飛，或者說完成了它的奮力一躍。1994年，雕塑應該評出金獎的時候，金獎沒有出現，然而，中國當代雕塑出現了一個重要的節點。之前有1992年集體性的杭州“青年雕塑家邀請展”；1994年又有個體性的“雕塑五人聯展”，還有1995年的《雕塑》雜志創刊……這些標志性的事件意味著中國雕塑的重要轉折。

這些事件的意義在于：雕塑新一代的全面崛起；雕塑當代觀念的相對成熟；雕塑的問題意識開始呈現；雕塑與批評界、理論界的聯盟開始結成……

到了2000年以后，雕塑界“慢半拍”的現象已經基本結束。目前，雕塑在傳統的藝術門類中，諸如國、油、版、雕這些門類中間，即使不是最活躍的，也是很活躍的。當這些傳統的“架上門類”苦于找不到自己創新點的時候，而雕塑的全面拓展方興未艾，呈現出了許許多多的可能性，它無論在語言、材料、空間形式的嘗試中；還是在高科技、新媒介的引入中；還是在重返社會，在工廠、鄉間的實踐中，都呈現出了它的活力。過去一直被成為“菜雕”的城市雕塑也在公關藝術觀念的指引下，完成了自己的華麗轉身，成為雕塑走近社會，走向公眾的一種重要手段……

今天，如果誰要再對雕塑發出“慢半拍”的指責，那是自取其辱，等著它的，很可能就是一葉遮目，不見泰山的嘲笑聲。

在這種情況下，金獎對雕塑關閉了大門，這件事還不清楚嗎？所以，雕塑無金獎是雕塑的不幸，還是金獎本身的不幸？

第二，我們還要思考一個問題，為什么許多優秀雕塑家和雕塑作品沒有進入到全國美展的系列？或者說他們為什么不愿意參加這個展覽？

這說明，全國美展的組織方式、展覽方式乃至于獎勵方式還停留在1989年以前的模式中，它已經無非適應新的、變化了的雕塑現實。

在1989年以前，全國美展的確可以在很大程度上，反映出當時雕塑界的創作狀態，反映了雕塑在語言、觀念上的變化。到90年代，當雕塑發生了更大變化的時候，全國美展沒變，評委沒變，全國美展的組織者和評委對于雕塑的理解沒有變。這種變與不變的脫節，導致評不出金獎成為一種必然。

也正是從那個時候起，雕塑出現了民間的、自發的或者由商業畫廊和藝術機構組織的展覽。過去，官方展覽的一統天下被打破，所以，許多雕塑家可以不走官方渠道，而是通過其他方式展示自己的作品。這樣，全國美展被一部分當代雕塑家拋棄也成為順理成章的事情。

第三，全國美展連續無雕塑金獎，雕塑界反映如此強烈，這又是為何呢？

話分兩頭，這說明，全國美展是舉國體制，是制度性的全國總動員，它在當前的情況下，對雕塑家仍然還有相當的吸引力；仍然是一個重要的展示平臺；更加直白地說，這個金獎的含金量仍然很高。所以，雕塑界這種強烈的反映，表明了雕塑界希望全國美展要改變觀念和做法，重視雕塑，給予雕塑應有的重視。

另一方面，雕塑界的反映也說明，雕塑發展到今天，已經到了需要制度變革的階段了。就藝術質量而言，2014年中國雕塑學會主辦的“中國雕塑大展”其水平高于同期舉辦的全國美展，這已經成為業界的基本共識。因為“雕塑大展”更強調雕塑的自身問題，參展者不需要迎合什么，所以，他們的獎杯意識沒有全國美展那么強調；進而，雕塑家反而在這個平臺中發揮得更加出色和自如。

如果雕塑界有更多的平臺，如果對優秀雕塑家有更多、更合理的獎勵方式，對雕塑家來講，為什么一定要吊在全國美展的那顆樹上呢？當然，要完成這個轉變，需要整體性的制度跟進，例如雕塑市場、雕塑機構、雕塑傳播、雕塑理論與批評的全面進步。

最后要問，獎牌是干什么的？是用來刺激、獎勵藝術的，它的落腳點還是藝術。

所以，讓金獎歸金獎，讓雕塑歸雕塑，多一點平常心，會不會更好些呢？