孫振華
全國美展自1989年以來,到2014年,雕塑部分連續數屆沒有評出金獎,這件事在雕塑界議論紛紛,反映很大。
雕塑無金獎的背后說明了什么問題?至少,我們可以有如下思考:
第一,我們首先要質疑的是,如果金獎代表了雕塑的標高,代表了雕塑的榮譽,那全國美展的雕塑獎項是否接地氣?它是否真實地描述和呈現了這些年雕塑不斷發展的現狀和事實?
大家知道,恰好是在雕塑沒有金獎的這段時間里,雕塑完成了它的起飛,或者說完成了它的奮力一躍。1994年,雕塑應該評出金獎的時候,金獎沒有出現,然而,中國當代雕塑出現了一個重要的節點。之前有1992年集體性的杭州“青年雕塑家邀請展”;1994年又有個體性的“雕塑五人聯展”,還有1995年的《雕塑》雜志創刊……這些標志性的事件意味著中國雕塑的重要轉折。
這些事件的意義在于:雕塑新一代的全面崛起;雕塑當代觀念的相對成熟;雕塑的問題意識開始呈現;雕塑與批評界、理論界的聯盟開始結成……
到了2000年以后,雕塑界“慢半拍”的現象已經基本結束。目前,雕塑在傳統的藝術門類中,諸如國、油、版、雕這些門類中間,即使不是最活躍的,也是很活躍的。當這些傳統的“架上門類”苦于找不到自己創新點的時候,而雕塑的全面拓展方興未艾,呈現出了許許多多的可能性,它無論在語言、材料、空間形式的嘗試中;還是在高科技、新媒介的引入中;還是在重返社會,在工廠、鄉間的實踐中,都呈現出了它的活力。過去一直被成為“菜雕”的城市雕塑也在公關藝術觀念的指引下,完成了自己的華麗轉身,成為雕塑走近社會,走向公眾的一種重要手段……
今天,如果誰要再對雕塑發出“慢半拍”的指責,那是自取其辱,等著它的,很可能就是一葉遮目,不見泰山的嘲笑聲。
在這種情況下,金獎對雕塑關閉了大門,這件事還不清楚嗎?所以,雕塑無金獎是雕塑的不幸,還是金獎本身的不幸?
第二,我們還要思考一個問題,為什么許多優秀雕塑家和雕塑作品沒有進入到全國美展的系列?或者說他們為什么不愿意參加這個展覽?
這說明,全國美展的組織方式、展覽方式乃至于獎勵方式還停留在1989年以前的模式中,它已經無非適應新的、變化了的雕塑現實。
在1989年以前,全國美展的確可以在很大程度上,反映出當時雕塑界的創作狀態,反映了雕塑在語言、觀念上的變化。到90年代,當雕塑發生了更大變化的時候,全國美展沒變,評委沒變,全國美展的組織者和評委對于雕塑的理解沒有變。這種變與不變的脫節,導致評不出金獎成為一種必然。
也正是從那個時候起,雕塑出現了民間的、自發的或者由商業畫廊和藝術機構組織的展覽。過去,官方展覽的一統天下被打破,所以,許多雕塑家可以不走官方渠道,而是通過其他方式展示自己的作品。這樣,全國美展被一部分當代雕塑家拋棄也成為順理成章的事情。
第三,全國美展連續無雕塑金獎,雕塑界反映如此強烈,這又是為何呢?
話分兩頭,這說明,全國美展是舉國體制,是制度性的全國總動員,它在當前的情況下,對雕塑家仍然還有相當的吸引力;仍然是一個重要的展示平臺;更加直白地說,這個金獎的含金量仍然很高。所以,雕塑界這種強烈的反映,表明了雕塑界希望全國美展要改變觀念和做法,重視雕塑,給予雕塑應有的重視。
另一方面,雕塑界的反映也說明,雕塑發展到今天,已經到了需要制度變革的階段了。就藝術質量而言,2014年中國雕塑學會主辦的“中國雕塑大展”其水平高于同期舉辦的全國美展,這已經成為業界的基本共識。因為“雕塑大展”更強調雕塑的自身問題,參展者不需要迎合什么,所以,他們的獎杯意識沒有全國美展那么強調;進而,雕塑家反而在這個平臺中發揮得更加出色和自如。
如果雕塑界有更多的平臺,如果對優秀雕塑家有更多、更合理的獎勵方式,對雕塑家來講,為什么一定要吊在全國美展的那顆樹上呢?當然,要完成這個轉變,需要整體性的制度跟進,例如雕塑市場、雕塑機構、雕塑傳播、雕塑理論與批評的全面進步。
最后要問,獎牌是干什么的?是用來刺激、獎勵藝術的,它的落腳點還是藝術。
所以,讓金獎歸金獎,讓雕塑歸雕塑,多一點平常心,會不會更好些呢?