全國美展“怎么了”？

2014年“第十二屆全國美展”獲獎作品展在中國美術館舉辦，獲獎作品中包括金獎7件、銀獎18件、銅獎49件、優秀獎86件。作為“國油版雕”傳統內容之一的雕塑類作品，評出銀獎、銅獎、優秀獎，金獎空缺。自1949年首屆全國美展舉辦以來，僅在兩屆美展中評出過雕塑作品金獎：1984年第六屆，楊冬白與潘鶴并列獲獎；1989年第七屆，獲獎者曾成鋼。至今，雕塑作品金獎已前后分別空缺5屆。是什么原因導致雕塑金獎屢屢空缺呢？

“全國美展”于1949年舉辦，經歷了1966年至1977年間的10年文化大革命。在這個時期的社會環境處于相對保守的階段，“文革美術”縱然也使藝術家在創作題材上的選擇較為謹慎，藝術形式甚是單一，評判標準易于掌握。這段時期在專制文化的背景下，在體制內各行各業還處于安于本分的非常時期。

文革結束后的1978年到1984年的這段時期稱作“后文革美術時期”。這段時期的美術否定“文革美術”在專制文化的背景下所主張的藝術形態與意識形態的統一，要求重新審視我們所處的世界，以人本主義和人性作為藝術追求的核心內容，把視覺美感需求作為藝術形式的指南。此時的藝術家開始將思想從政治意識形態的禁錮中解放出來，關注到藝術本體的審美藝術功能。我與潘鶴都處于“后文革美術時期”，我們的作品在當時的背景下可算是吹來了一陣小清新的風吧。

曾成鋼先生在1987年獲得金獎，這也是到今天為止，離我們最近的一次金獎了。在1985年到1989年的四年間，興起了“八五新潮”，它是中國當代藝術發展的一個重要時期。所謂“八五新潮”，是美術界當時的稱謂，指的就是1985年前后中國如火如荼的現代主義美術運動，主題思想是人性的解放和自我的復出，不斷介紹歐美現代藝術。嚴格地說，85新潮并非一個藝術流派，主要是年輕一代的前衛藝術運動。也是從這個時候開始，這個社會大潮為之后的藝術發展開啟了若干分支。現在的藝術形式越來越多元化，許多藝術作品已跳出了傳統藝術中所謂的審美概念，不再是把單純的美作為評判標準。在這樣背景之下全國美展當然顯得非常尷尬，沒有了這個標準去衡量作品的好壞，也是導致了評選無法統一意見。

走到今天，藝術是得到了發展，藝術形式是趨于多樣化，但是在這樣的表面現象之下，中國的雕塑圈似乎沒有那樣的百花齊放，小圈子不斷形成，作品翻來覆去展出，始終是那些熟悉的面孔。無形中，權利斗爭下變得混亂不堪，最終導致金獎屢次空缺。

這也是讓眾多晚輩感慨道：“大道如青天，我獨不能出。”當然，亂世出英雄，這些討論的結果，或許是我們作品還不夠完美，或許是給自己找的一些理由罷了。