論雕塑藝術與產品設計相結合

于子葉

The most active parts in contemporary art sphere are the thinkings about make friends， coexist and relationship. Art focuses on the lack aspects of society， nevertheless， as creators， as one part of social members， the liberal and sentimental artists are always focusing on the society， and try their best to take advantage of their feelings and abilities， they also added warm power and inspiration into social relationships that contain anxious tensions， so that they cannot be regarded as a kind of person who only work for the inevitable social responsibilities. The “xq Sculpture Studio” which created by Xiang jing and Qu Guangci， had already created a plantform for the pubic， so that they can access to art， achieve and appreciate artworks. The contemporary sculpture which originally owns the high level had already stepped into the public sphere and peoples daily life.

“今天，信息傳播在控制空間中吞噬了人們所有的聯系，這些空間將社會連接切割為不同的產品。而藝術活動則努力的實現一些有限的串聯，打通一些受阻的通道，重新讓現實中被隔開的各種層次有所聯系。”——[法]尼古拉斯.伯瑞奧德

雕塑藝術歷史悠久、范圍寬廣，若只寬泛的說論雕塑藝術走入生活，那談論范圍可廣及現代家裝、家飾；傳統雕塑的現代傳承、轉換等話題，所以筆者在題目中加入“當代”與“藝術”這兩個字眼是想排除一部分中國民間傳統的工藝美術與裝飾雕塑，如民間畫板、牛腿、磚雕等本就產生于生活，是服務美化生活的家飾，這部分的討論會是另一個問題。在本文中僅試討論讓中國的當代雕塑藝術與產品設計相結合，以產品的形式走向平常百姓的生活對拓寬雕塑藝術與民眾的“交流領域”的可能性，以及探討雕塑家做產品設計具有的優勢與可能面臨的問題。

雕塑藝術走向生活的一次大膽嘗試

藝術家向京、瞿廣慈的雕塑展覽《這個世界會好么》除了受到藝術圈內的肯定，更是收到了許多一般老百姓的關注與好評，展覽海報中向京的那匹具有標志性的在回望的馬也是收獲了頗多贊譽令人印象深刻。展覽結束后，在國際時尚購物平臺Elleshop.com上，向京縮小版馬頭便已經開始販賣，這也讓我們佩服這位藝術家敏銳的商業觸角。不同于許多中國知名的優秀雕塑藝術家或怕沾染商業行為過多牽扯精力、或清高不屑、或滿足于畫廊與拍賣平臺炒作販賣作品，眾多緣由下并未走向將作品進行復制與大規模生產的道路，他們夫婦二人其后又在淘寶的天貓商城中開了星店。在他們自己開設的淘寶店中，除了在Elleshop中曾經售賣的玻璃鋼材質版本的馬頭，又出了骨瓷版本與翻銅版本。其后還在2014年馬年到來之際，與影星孫儷推出了合作版的馬年馬頭儲蓄罐——《夢幸福RUNNING IN DREAMS》。

從向京2012年的《馬：異境——這個世界會好嗎？》（26×26×12.5cm玻璃鋼著色·手繪·簽名限量999件）到2014年的《夢幸福》儲蓄罐，我們可以看到這位女性藝術家的發展與努力。產品《馬：異境》作為不到30公分的一個小雕塑而言，雖然其價格同向京本人的其他雕塑價格相比，這些小雕塑的價格著實是較為低廉的（因材質不同分別從8880～19800元不等），但能夠接受并購買的普通民眾卻仍然不多。但到《夢幸福》的這件馬頭儲蓄罐，實用性與中國人喜好的帶著好彩頭的“馬”相結合，加之人氣明星孫儷攜手與僅1000元出頭的低廉價格，使它在市場上已經受到了許多關注。產品包裝上也是別具匠心，不僅配有精致的緞帶禮品盒，還有帶著向京夫婦首字母“X+Q”標識的特制包裝袋，更讓人感覺其產品價值更勝價格，使普通民眾增加購買欲望。

最可貴的是，向京夫婦作為成功的優秀雕塑藝術家，他們創立的“XQ雕塑工作室”沒有將眼光鎖定于僅簡單將原本創作的大型雕塑縮小，而后批量生產放置于家居環境中，他們關注到了如何將自己的作品與一般普通人生活中都需要的必備品相結合，并作了努力與嘗試。如瞿廣慈的作品改頭換面成為了裝飾性極強的吊燈、可佩戴的項鏈吊墜、大家都在用的蘋果電子產品ipad的外殼、女士包包還有圍巾。據XQ雕塑工作室在淘寶的網店稱，他們與V&A美術館設計的合作款絲巾還被BBC評為了2013圣誕節最佳藝術風格禮物。向京、瞿廣慈夫婦的這些努力可能其經濟收益與他們正規的雕塑創作拍賣而言是微乎甚微的，但他們打開了一條讓普通大眾與老百姓接近藝術、擁有藝術、喜愛藝術的道路。讓處于神壇上的當代雕塑藝術真正的走入了尋常百姓的視野，切入了他們的生活。

“雕塑·設計”搭界=重塑中國雕塑藝術的“交流領域”？

從世界范疇內來看，現當代的藝術場域中最為活躍的部分是以交往、共處和關系等想法而進展的，雕塑藝術亦是如此。藝術會關注社會的缺失，而藝術家作為藝術品的創作者，作為社會中的一員，與其說他們是因為無法推卸的社會責任而創作，不如說敏銳、自由的他們一直熱忱地關注著這個社會，力圖用自己的一點力量與感受，在逐漸干涸緊張的社會關系紋理中注入一絲溫度與靈感。

而藝術品在中國的文化脈絡中一直維持著“貴族”的形象。這從公眾參與藝術市場以及藝術展覽的參與度可知。與國外的藝術作品相比，我們的藝術品同大眾的生活并沒有形成一個“交流領域”。當代藝術關注生活與交流，藝術家通過許多行為與生活中的現成品來傳遞自己的想法，他們渴望與其作品關注的人群互動與交流。但傳統地在美術館、畫廊舉辦藝術展覽這種形式，藝術家作品所傳達的思想很難和大眾取得想像中的情感交流，或者說是很有限的。這讓我們思考如何讓雕塑藝術能夠以一種更貼近生活、平易近人的形式走入百姓的生活，讓作品與更多的民眾產生交流。

提出讓雕塑藝術走下神壇，跨入平常百姓的生活這個命題，這就如同是想像一位高貴的女神回到家中自己洗衣燒飯一般。理論上似乎可行，但實施起來總覺得又不大現實。原因不外乎，一是女神好看但不實用，花大價錢買個雕塑回家除了天天盼它升值，大概就余下清理上面的積灰；二是娶女神回家的造價太高，一般工薪民眾就算有能力欣賞并且喜歡雕塑家的作品，可能也無力支付高額的作品費用。如果要中國的雕塑藝術品能夠真正的走入大眾的生活，還是有許多實際問題要解決。

現代生活對于產品設計的要求也是越來越高，人們對于產品的非理性需要，使得產品設計需要跳脫出依從實用性出發的思維定式。這要求設計師們從使用者的審美需要、情感需要、體驗需要出發，來找尋新的設計思路，擺脫由技術與實用主導的千篇一律、大同小異的造型。讓雕塑家參與到產品設計中，首先會更加關注表現產品的精神性、藝術性以及審美價值。這些附加價值符合現在消費者對于產品的期望與需求。同時，當雕塑藝術與設計相融合，成為一種具有實用性質的物件出現在人們的生活中時，它所賦予物品的絕不僅僅是瀟灑、浪漫的表皮，絕不僅僅是樣式特別一點的一個變相的工藝品，它真正的價值是雕塑家通過人們每日觸碰、使用這件物品時與之的交流，個人經驗與情感的傳達。如文章開頭尼古拉斯·伯瑞奧德所說的那段話一般“今天，信息傳播在控制空間中吞噬了人們所有的聯系，這些空間將社會連接切割為不同的產品。而藝術活動則努力的實現一些有限的串聯，打通一些受阻的通道，重新讓現實中被隔開的各種層次有所聯系。”如果能通過老百姓購買能力承受范圍內的生活必備品，讓公眾通過每日對這些產品的使用與接觸中來慢慢體會、感受藝術家想要傳遞想法，這個全新的渠道可以說是充滿了可能性與活力的。

不過我們可以想像雕塑家如果涉及產品設計，也可能出現一些問題。藝術家可能會面對如下的情境，即因產品的實用性或受眾的需求等原因，而被迫使自己的藝術語言做出讓步與妥協。每個藝術家畢生一直在追求獨特的、與眾不同的個人藝術風格，這也是最能體現藝術家價值的方面之一，所以上述這種情形對于藝術家而言是痛苦且最不愿意面對的。這種情形類似于雕塑家接了“行活兒”后可能面對的尷尬處境，藝術家的身份由超脫、瀟灑、超然變為了出資商的雇傭者，很多情況下相當于同時喪失了或多或少一部分對自己作品的主權，最后成品的形式可能是在商榷、斡旋中完成。因為出資者多不是藝術專業的人士，藝術家需照顧其意見又兼顧作品的藝術質量，致使許多藝術家認為這個環節甚至比藝術創作更勞心勞力。而大眾產品的定位是投入市場，獲取效益，這也會使藝術家不可逃避的面對上述的情形與問題。不過任何事物都不是一蹴而就的，發展中總是伴生著磨合。藝術家想要開拓出新的發展道路，就必須要做出足夠的覺悟來進行這項工作，出現問題并不可怕，提出問題、面對問題、解決問題我們才會發展。

雕塑家做產品設計長處何在？

國外有許多知名優秀的設計師，他們的作品體現著鮮明的個人風格與超群的創造力，且已經受到了大眾的認可。那么有人可能會提出有疑問，設計師們經過專業的學習、訓練與多年的實踐，已經可以做到將產品設計的很美甚至賦予產品藝術性，那么藝術家去創作制造產品與這些設計師的區別何在，優勢何在呢？

我認為這種優勢主要有兩點，其一，無疑現在有一批才情驚艷的設計師，也有一批讓我們拍案叫絕的產品設計。如圖1、2、3所示，這幾件作品（沙發、吧臺、可變的燈）都不同于一般的產品設計，我們驚嘆于它們的巧思與表現力，無疑它們可以稱做是生活中的藝術品。但分析這幾位設計大師的學習經歷我們可以看到，他們在年輕時都有過在藝術院校學習藝術的經歷，這與他們最后作品的風格有很大的關聯。我們也可以看到這幾個成功的設計有一個共通點，是它們對于空間的表現與掌握，這種占有空間、掌握空間的表現形式實則也雕塑藝術本體一直以來的表現方法與手段。所以他們的設計看來和雕塑很相似，使產品具有靈性、藝術性，跳脫出了一般產品設計的局限與思路。而雕塑家一直從事的是三維空間中的形體表現，甚至說是包括四維的時間與五維的情感，如果能將這種對于空間、時間、情感的理解加入到產品設計中必然會打開、拓展產品設計的新思路。其二，在于藝術家對于問題的思考，對各種關系的敏感以及他們的思想。當代藝術家徐冰在“新星星藝術節”序言中提到，“要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你可以給社會什么，社會才能回報予你。我有時想，我有房子住，有工作室用，有飯吃，是什么東西換來的呢？美術館、收藏家愿意用高價買我的作品，他們買走的是什么呢？作品本身只是一堆材料，值那么多錢嗎？ 價值源于那些精耕細作的技術嗎？也許有價值的部分是通過作品向社會提示了一種我的、有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術的表達法。”所以，當這樣一群有才能、對其所處時代的敏感及對當下文化和環境都高出常人的認識的人們去從事產品設計，他們所做的價值絕不僅僅是使產品變得更好看，在外觀上具有藝術性而已，更可貴的是使這些產品具有了藝術家的思想。

結語：

雕塑家若能夠參與生活用品的設計，推出的產品樣式與功能想必都是令人期待的。這些產品不但可以迎合現代人追求新奇、品質、時尚、新穎的心理，讓人們通過選擇不同的附加產品的藝術元素來學會定位自己的審美，也可以成為鑒別彼此內在價值的認同符號。同時，也為民眾了解、認識中國當代雕塑藝術鋪設了一條進門的路，以這些合作款的產品真正打開公眾對于當代藝術家們思考方向、想要傳達的思想的好奇與認知，相信會對未來公眾更好的參與到當代藝術中起到積極的影響與作用。藝術家也會通過轉換了自己作品的形式，以親近的形象走入民眾的生活，完成為先進社會中各種干澀、緊張關系的連接與潤色的使命。