獨具匠心

內容摘要：裝裱藝術自唐傳入日本后，直到江戶時代為止，無論是從技術手段和形制上都處于模仿、改進階段。日本民族是善于不斷吸收和改變外來文化的，隨著現代主義思潮的影響，日本現代裝裱的理念、形制、材質的選擇以及新技術的運用都有很大的突破，可以說是真正意義上的“大和表具”，值得我們裝裱藝術行業分析、借鑒。

關鍵詞：形制；裝裱藝術；視覺空間

Abstract： Since the Tang Dynasty，mounting art was introduced into Japan， until the Edo period， its technical means and forms were still associated with the stage of imitation and improvement. Japanese were good at learning from other countries and also good at changing foreign culture. Because of the influence of Modernism， there was a huge breakthrough occurred in the conceptions， forms， materials and application of new skills in relation to Japanese modern mounting art， it could be regarded as a kind of real “Yamato mounting art”， and it is really worth researching.

Key Words： Form， Mounting Art， Visual Space

書畫裝裱藝術，源于我國古代，書畫裝裱對于保存與襯托書畫之美和傳播人類的精神文明，起到了重要的作用。

自唐以后，日本遣唐使來我國學習各種文化和技術，我國裝裱藝術逐漸傳入日本。最初的日本裝裱藝術可以說是處于學習和模仿階段，無論在技術和形制上，基本上是原封不動地照搬唐代裝裱形式。即使到了日本室町時代（1334—1571），有一個名叫相阿彌的創制出“真、行、草”三體八式的立軸裝裱形式，也是根據中國的裝裱形式“宣和裝”“蘇裱”為基礎進行繁簡變化而已。到了江戶時代（1600—1868），才把中國傳入的裝裱形式，和日本人創制的“三體八式”確認為“文人表具”和“大和表具”。

日本民族文化形成特征具有異質共存性、吸收性、通用性，其對外來文化有著強烈的創新和改良之愿望。書畫裝裱藝術，如同把中國的文字、建筑等文化傳到日本一樣，在長期的演變過程中，日本人根據民族的喜好和風俗習慣，在裝裱形式和技術上都有所改進。

1993年，我在日本國德島大學人間環境學科研修，在此期間，我對日本傳統裝裱和現代裝裱藝術進行研究，日本裝裱藝術在傳統和現代這兩方面，做到了繼承和再發展，尤其是受到現代主義思潮的影響，當代日本流行的現代裝裱藝術，無論是從觀念、形制、材質及技術方面都有很大的突破，可以說是真正意義上的“大和表具”，這些變化與發展值得我們分析、借鑒。

一、改變觀念

日本現代裝裱藝術在裝裱觀念上化腐朽為神奇，突破了傳統裝裱藝術的襯托和以保護書畫作品為主要手段的樊籬。在傳統觀念基礎上，強調在畫面整體協調的前提下，大膽介入現代審美意識，注重表現審美意念和視覺空間，追求新的表現形式與技術的相互和諧。日本文化視裝裱為一門藝術形式，裝裱制作不只是傳統意義上的襯托、保護和單一的制作過程，更注重的是裝裱師的主觀能動性，要充分發揮他們的審美意識，充分利用現代設計構成原理，在裝裱師主觀作用下，建立有層次的視覺引導，改變過去單純襯托作品的作法，認為裝裱藝術作品是由作品、裝裱材料的材質、圖案色彩等視覺元素構成，要充分利用其大小、比例、位置、色彩、質地等表現語言之間的相互關聯性加以組構，以期達到引導、控制觀賞者視覺空間審美的目的。在與主體作品整體和諧的基礎上，講求裝裱形式的再表現。

二、形制異化

裝裱觀念的改變，在裝裱形制上也突破了傳統模式，出現了異化的形制。日本現代裝裱師認為，像過去一樣用一種模式去對待風格各異的作品，顯然牽強附會，千篇一律，令人感到過時、陳舊，特別對生長在發達國家，以現代主義思潮為主流的藝術氛圍中成長起來的日本年輕人來說，更有一種疏遠感、陳舊感。因此，日本現代書畫裝裱師在尋求新的裝裱形式的變化，但決不是單純的裝飾作品，不只是表面形式的選擇，也不是對形式的一種簡單認識，他們認為那是模糊的、毀滅個性的作法。他們崇尚的是在對傳統裝裱內涵的深刻理解基礎上，揉和進現代藝術對線條的控制和對色彩整體構成意識把握，使作品不僅具有一定表達力，同時還能滲透鮮明的個性與風格。使之與整幅作品在視覺空間產生的和諧韻律，作品的表現力隨之得到提升。另外在如何控制整體，如何與畫面形成合理構成關系，讓人看起來協調，產生視覺上的美感，以及對裝裱作品整體設計與經營上也取得了讓人矚目的成績。如圖1、《銅鐘飛天》這件作品。裝裱師改變了傳統裝裱形制的“天地”和“隔水”之分，而是將它們融為一體，通用紅色，這樣從上到下沒有局限，給人一種通達暢快感，形成了無限天際，天女散花的意境。再如圖2《五神將》這件作品，裝裱者根據《五神將》這一主題，巧妙利用蠟染原有的棱形圖案，將作品裁為帶變化的棱形狀，大膽突破了傳統作品的方裁格式，裝裱形式上充分體現了《五神將》的剛勇，再加上蠟染色彩深淺變化的古樸韻味和主題的時代背景融為一體，裝裱形式上它體現了“五神將”的剛勇，給作品整體帶來了更深的蘊意。

三、材質多樣

日本現代裝裱師們認為：時代的發展，科學技術的進步，人類知識結構與審美意識的更新，各種材料的推陳出新，才能設計出個性化的裝裱形式，才能有效地表現裝裱形式的藝術魅力；才能產生形態的各種轉譯形式，促成裝裱形式上的突破。綜合材料是組成裝裱的基本要素，材料不僅是裝裱造型的物質基礎，同時也是裝裱藝術中重要的形態構成要素，而裝裱材料的美感是體現裝裱美的重要因素，而材料美的內涵就是質感美和肌理美。

隨著裝裱觀念的改變，日本現代裝裱師在裝裱材料的運用上，他們拓寬了對綜合材料的選用范圍，將綜合材料作為媒介運用于裝裱中，通過對材料質地、紋理等特性所具有的獨特視覺感染予以重視，各種新材料的選擇和運用，既活躍了創作思維，同時進一步促進了用新的視覺去發現，探尋各種材料的特性和表現形式，突破了傳統裝裱作品中裝裱材料只是起到襯托、裝飾、保護的作用，打破了歷來平整性視覺審美經驗，也淋漓盡致地表現了裝裱材料的內涵美。

日本現代裝裱藝術的質感美，主要是運用質地各異的裝裱材料，深入挖掘各種裝裱材料的自然美，再加之拼接、挖補等工藝表現，從而形成具有特殊美感的設計效果。肌理美的表現，主要運用材料不同粗質對比的觸覺肌理和不同圖案和紋理的視覺肌理。觸覺肌理的運用，使其裝裱形式表面產生新的組織紋理效果，豐富了材料的層次感，如圖3《東大寺大佛蓮弁菩薩》這幅裝裱作品，選擇兩種質地、色彩互為對比的材料，尤其是襯托畫心的這塊有著深淺、大小不同的方塊圖案、質地粗糙的選擇，在輔之拼接、挖補工藝表現，將裝裱材料自身與畫心構成的形象雛形彰顯出來，可以說已經提供了表現形式的某種空間，讓觀賞者聯想翩翩。

視覺肌理通過裝裱材料的不同圖案和紋理，以及不同的表現形式所形成的視覺美感，材質中視覺肌理的運用直接擴展材質的視覺形象和藝術效果。如圖4《方広寺銅鐘銘文》這幅作品，裝裱師使用水墨渲染效果的材質，襯托了“銅鐘銘文”使我們從其斑駁的視覺肌理帶給我們視覺美感之外，仿佛在我們的腦海中再造出一幅用言語難以描述的歷史圖卷；仿佛聽到了歷史的回聲在煙波翰海中回蕩。視覺肌理材質的運用，延展了作品的視覺空間，同時也打開了觀賞者的心理空間。

四、工藝創新

日本裝裱工藝隨著時間推移，技術水平的提高，工藝水準也有了重大突破，這給日本現代裝裱提供了技術支撐。日本的裝裱行業是最早普遍使用裝裱機器，并且改變了傳統單一的漿糊作為粘接手段，使用高分子熱熔膠技術，這樣不但解決了書畫裝裱過程中出現的變形和時間長等問題，而且大大提高了工作效率及其制作水平。高分子熱熔膠通過機器對漿糊能粘接的材料進行裝裱，也能對漿糊不能粘接的材料進行裝裱，這和漿糊相比更具有方便，快捷的優點。因此不失為一個很大的進步。

日本裝裱藝術，從最初的引進模仿、融合改進、到后來大膽創新，可以說是不斷發展的過程。值得可喜可賀的是，他們在發展創新與保護傳統上做到互不相悖。江戶時期確立的“文人表具”和“大和表具”兩大類型基本上還是“原汁原味”與“現代表具”共存共榮，在藝術風格多樣化的今天，展現著各自的風采。

美國哲學家穆爾說：日本文化是所有偉大的傳統中最神秘的、最離奇的。這一特點就表現在日本文化的吸收性和獨立性方面。無論日本和中國在歷史上文化交流有多么頻繁，相互影響有多么深遠，從古至今，日本文化的發展還是有它的許多特點，有許多既不同于中國，又不同于西方的發展規律。這一特點體現在日本文化眾多方面，裝裱藝也是如此。

日本現代裝裱總體上可歸納為形態雅致、風格多樣、工藝精堪，展示了其設計制作者良好的審美素養，以及精益求精的職業精神。

日本現代裝裱創造性的探索與實踐，值得我們裝裱藝術行業學習，使我國裝裱藝術這一古老工藝得到新生，并賦予時代的內涵。

（趙莉 甘肅省博物館）

參考文獻：

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2笹森三雄.現代表裝[M].日本：創元社，1991.

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