感懷與感恩

范偉民

適逢鄭可先生誕辰110周年、逝世28周年之際，重溫他的教育教學模式、藝術理念，可以進一步認識到他在藝術與設計教育、教學發展歷程中，所具有的特殊價值與作用。鄭可先生在歐洲系統地學習了繪畫、雕塑以及陶瓷、玻璃、金屬工藝、家具、室內、染織等設計類課程，他最早接受了德國包豪斯設計教育。借鑒、汲取了西方現代藝術設計的先進理念，繼承、發揚了中國傳統文化藝術的精髓，形成了獨具特色的藝術觀念與教育模式，探索出了一條適合中國現代文化藝術教育發展、傳承與創新的發展之路，成為現代藝術與設計教育領域的先驅者之一。

1978年，我考進中央工藝美術學院，有幸成為鄭可先生的學生，開始接受他長達四年的教誨。四年教學過程中，他吸納了德國包豪斯學院的教學體系，總結了自己多年來的教學經驗和創作經歷，開創性地提出了“錐形互套教學法”“航海教學法”和“一條龍教學法”等諸多教育理念，形成了一套行之有效的教學方法，這種思維方法不僅對于藝術創作具有指導作用，而且還潛移默化地影響著我在社會工作中解決問題的方式。現在回想起來，內心充滿由衷的敬意與感激。

一

在教學中，鄭可先生針對教學過程中基礎課程和專業課程的辯證關系，提出了“錐型互套”的理論。他認為基礎課程和專業課程應該是互補的，相互之間具有“三互一連”的作用——互相依賴、互相作用、互相滲透，引起連鎖反應。基礎是支撐事物的根本，要不斷地挖掘它的深度，才能進一步發展、提高，而學校教育是有限的，只是在有限的時間內為學生建立或夯實一定的基礎。鄭可先生非常重視對學生藝術修養的提高，記得當年我們除了學習基礎課、專業課、理論課之外，鄭可先生開設了各課文藝講座，加強我們對戲劇、音樂等相關藝術領域的學習，為藝術創作打下堅實的基礎。他親自為我們講解模糊數學、模糊哲學、拓撲學等，邀請了康殷（大康）為我們講授書法，范曾授課線描，柴扉講授篆刻，美國陶藝家徐嘉光講授陶藝，理工大學老師講授建筑透視造型等，還帶我們向民間藝人學習工藝制作，加強了我們對各種技能技巧的培養。這種教育方式，現在看起來似乎很平常，但在當時卻是非常具有前瞻性的，這種以點帶面，交叉互聯的方法，能夠使基礎與專業，理論與實踐有機統一，相互作用。

二

“航海教學模式”是鄭可先生在教學實踐中，貫穿的一種理念，是強調藝術學習與創作中效率、質量的統一，注重情感活動和認知活動的統一，在互動式教學中綜合進行表現力的多樣性訓練，加深學生理解能力的教學方式。譬如航海，當確定好目標，那么，在航行中的曲折艱難，都可視為是一種避免不了的通向目標的歷程。經過這個歷程，可以使我們嘗試著各種解決問題的方式、方法，積累著我們的經驗。當接近或到達目標時，會使我們感到收獲的不僅僅是目的，而且還有寶貴的經驗與方法。可以說，航海式教學是鄭可先生極為重視的方法與理念，通過大量、反復、快速的設計訓練，促使學生提高處理信息的能力，快速篩選出合適的解決方案及藝術構思。

記得當時我就讀時，第一節課是鄭可先生教我們素描寫生，按照他所指導的方法來畫素描，我幾乎抓不到要領，不知道該怎么畫。因為我先前所理解的素描概念是以蘇派的寫實方法，而他的教學方法，是把炭精棒四、五根排列用竹片加在一起對著物象，以線帶面去表現，以線條抓結構，運用線條構成塊面的畫法使畫面整體概括而統一。他不讓我們過多地接觸其他工作室的老師，就是擔心他的教育理念與方法受到干擾。鄭可先生對待我們就像對待他的孩子那樣，孜孜不倦、循循善誘地啟發和指導我們，努力將他留法學得的藝術方法和從法國美術教育體系中所感悟到的藝術理念傳授給我們。

這種“航海教學”模式對我的學習、工作以及處理社會事務都有很大的作用，我在這幾十年的社會活動及工作中，深受先生的啟發。如在編輯《雕塑》雜志中，對欄目的設置上、組織論壇對相關專家比例的安排上、進行雕塑大賽對藝術家的結構等問題上的處理方式上，應該說都是深受先生思維方式的影響所致。

三

狼牙棒是“十八般兵器”中的一種打擊兵器，布滿各個方向的鐵釘，形似狼牙，令人毛骨悚然，極具震懾性。“狼牙棒思維”是鄭可先生發明的一個很形象的說法，意思是指由一個中心點向外發射，能夠全方位、多角度、舉一反三、觸類旁通的一種思維方式。鄭可先生的這種拓展型、發散性方法其實就是一種多重、多元的指導思想，一種解決對立與統一各種矛盾問題的思維方法。它近似于包豪斯設計學院基礎課程學習理念，強調思維方式的多元，如順向思考、逆向思維等。可以讓人對藝術形態和結構的理解更為深入，對表現的可能性思考更為發散而多元。是適用于事物的方方面面，而不是只適用于某一方面的方法。

在上個世紀五六十年代，由于我國的藝術教育體系學習蘇聯模式，院校派重“純美術”，輕“工藝美術”，鄭先生具有敏銳的洞察力，覺察到這種現象將會帶來的問題，預感到了未來的藝術思潮。他憑著自己對中西文化精神的深厚把握，走出了藝術與設計相結合的道路。在藝術與工藝技術的結合上，將傳統工藝美術與現代科學技術相結合，預先形成了一套獨特的藝術理念，對后來中國現代藝術設計教育、教學具有奠基性的作用。

鄭可先生曾說，泥土、木、石頭、金屬等任何材質都可以做雕塑。他的狼牙棒式的發散性思維帶來的必然是這種寬博態度。這給我的啟發很大，我在2007年所提出“泛雕塑”這一概念，可以說鄭可的“狼牙棒”式思維是這一概念形成的源頭。

“泛”是與“局限”或“限定”相對而言的，就是采取放射性思維，讓審美與實用完美結合，模糊之間的藝術與工藝概念的區別。“泛雕塑”的提法及其概念的運用，是中國當代社會及文化狀態下的思維變革和理念發展，是雕塑界尋求藝術自由并與社會文化多元化、多樣性形態的對應，有助于雕塑審美形態和文化精神的自由發揮，有利于雕塑藝術與建筑、景觀及各種設計形態的融會和創新，有助于藝術家實現個人價值，這是“泛雕塑”的當代意義及其文化的支點。我們在上海舉辦“2007泛雕塑藝術展”和“泛雕塑主題學術研討”，從理論與實際兩個方面，積極推動“泛雕塑”概念的確立與發展。“泛雕塑”這一概念的提出，對于擴展視覺藝術的疆域，對于當代雕塑藝術的交叉融合，是具有前瞻性意義的。

四

鄭可先生在教育教學理念中，注重“通才培養教育”。他要求藝術家應該是通才，也就是說要具備一專多能的藝術能力。鄭可先生在巴黎就讀于兩所藝術學院，在巴黎高等美術學校學習雕塑，在巴黎工藝美術學院學習設計，如陶瓷、玻璃、金屬工藝、家具、室內、染織等，他是真正意義上的一專多能。他對于“通才培養”的實踐，主張學科不易分得過于細致，要求學生一專多能，重視藝術和設計之間相互融通的實踐研究，塑造和培養能掌握藝術和設計的“通才”。遺憾的是，在當時蘇聯體系教育模式下，鄭可先生注重對科技、藝術和設計之間關系和互補途徑的研究，很難得到人們的理解和接受，有人說他“太雜，不專”。但反觀三十多年后的今天，高校藝術教育開始重視跨學科的交叉和融合，重視設計與藝術的結合，恰恰也驗證了當年鄭可先生對于高校藝術教育的預言。

對我來說，畢業工作后的很多領域都是全新的挑戰，正是在鄭可先生“通才培養教育”的觀念鼓舞下，才能夠大膽地對自己進行了挑戰。比如創建《雕塑》雜志，對我而言，這是一個全新的領域，需要極強的學術能力與專業運作理念，靠一個人的力量是不行的，必須整合業界的學術力量，共同打造。至今，已堅持了20年，出版了110期；在此基礎上，還連續編印了《中國雕塑年鑒》，出版“當代雕塑家”系列畫冊以及全國性學術論壇、展覽等品牌建設與活動。

五

鄭可先生一生公而忘私，重視服務奉獻精神。他曾說：“美化人民生活，用美來塑造人的心靈，這是我們的責任！”1949年中華人民共和國成立后不久，鄭可先生將其在香港的幾家工廠變賣后，帶著機器設備、工人技師和家眷回國，懷著滿腔愛國熱情參與祖國建設，為百廢待興的工藝事業及建設事業注入一股新鮮血液。即使他被打成“右派分子”，勞動改造了許多年，仍沒有放下自己的責任，全身心投入到當時諸多的設計任務之中，新僑飯店室內設計、裝飾雕塑及配套陶瓷餐具設計；“建國瓷”“出國展覽瓷”“八·一勛章”“獨立自由勛章”“解放勛章”的設計，“元帥服”“將軍服”金屬飾件、硬幣設計等等。在艱苦的條件下，他研究成功了“電動磨玉”“超聲波雕刻玉器”“電成型”“石蠟鑄造”“旋壓成型”“滾胎成型”等新工藝，提高了生產效率。1978年，已是垂暮老人的鄭先生，還成立“鄭可工作室”，指導裝飾雕塑專業班教學……所有這些都凝聚了鄭可先生的無數心血。雖然藝術道路充滿坎坷，但鄭可先生為中國藝術與設計事業無私奉獻，所取得的成就和高尚的人格魅力應當為后人永遠銘記。

在我的人生歷程中，鄭可先生的服務奉獻精神深深鼓舞著我，也在我的工作中，不自覺地養成了一種奉獻精神。

六

鄭可先生一生歷經坎坷，正氣凜然。他以“高山低頭，江河讓路，怒火沖天，懸針垂露”十六個字教導我們，在藝術創作時要有這種氣派；我們不是小商人，整天打算盤，我們是藝術家，要有良好的氣質；要把藝術家的氣魄放開，讓這個氣魄滲透到我們的細胞里去，呈現到我們的創作、工作中。這些要求潛移默化地影響著我們，使得我們心靈產生了由內而及外的變化。

都說名字能夠影響人的一生，鄭可先生把本名“應能”改為“可”，具有深思熟慮、堅定的理性成分，可以看出鄭可先生對自己的嚴格要求與嚴謹扎實的人生態度。他孤身在法國，憑借勤奮和努力，以優異成績考入法國國立高等美術學院雕塑系，還在巴黎裝飾美術學院學習家具設計、染織、陶瓷、玻璃工藝、金屬工藝等等，入校半年多就以兩件半身人物雕像獲得法國沙龍獎，證明這位中國年輕學子出眾的稟賦和才華。他的經歷讓人讀來熱血沸騰，為年輕藝術家帶來了信心。

據說曾有人諷刺鄭可先生是“包豪斯加孔老二”，但他卻毫不生氣。在他看來，“包豪斯”代表現代藝術思維、現代工藝設計，“孔老二”是傳統文化理念，是主導與支撐自己從事藝術創作與教學的根本，這正是他藝術實踐與教育的目標。還有人說他像“萬金油”，他說自己寧愿當個藝術和設計的萬金油。他還語重心長地對我們說，發現自己的錯誤越多，說明你表現得越正確；創作像花開一樣是慢慢綻放的，不是一下子就成熟了。他教導我們要成為“鋼琴家”，實際上就是會懂得“策劃”“組織”“協調”等等的思維能力。

鄭可先生的這些行為與言論，讓我們體會到，作為一個人，首先要有自己的獨特氣質與社會良知，要為實現自己的藝術夢想鍥而不舍。不論是搞藝術還是闖社會，最需要的是一種信念和責任。鄭先生的言行讓我受益很多，當我在面對工作、創作中的各種阻力與壓力時，每每想起鄭可先生的教誨，就在精神層面超越與提升了自己。這也讓我在人生歷程中，始終保持了旺盛不屈的斗志，充滿了樂觀情緒，心態始終是積極向上的。

結語

鄭可先生已經離開我們28年了，他的音容笑貌一直縈繞在我們眼前，激勵著我們不斷前行。我相信，鄭先生作為中國現代藝術設計教育參與者與啟蒙者之一，在中國現代藝術與設計教育教學、創作實踐中，對科技和藝術關系的解讀、對傳承文化和創新思維的探索、對現代設計教育理念的傳播，都值得我們深入研究和發掘。同時，對于他的教育方式與教學方法，我認為不能僅僅局限在美術領域，因為他的思維方法對于人生和社會實踐都具有指導性的啟示作用。他的巨大成就與高尚品行，值得我們永遠銘記與敬服！