探析多媒體交響協奏曲《地圖》中的巫術色彩

范茹

摘要：《地圖》是以交響樂與多媒體相結合的一種新創藝術樣式，以音畫方式呈現了巫術色彩，具有一定的象征意義。本文試圖從音樂本體分析入手闡釋作品所呈現出來的巫術色彩，揭示當代音樂創作中的民族性與地域性，以及傳統文化的彰顯。

關鍵詞：《地圖》 藝術特征 巫術色彩

一、《地圖》創作的背景及藝術特征

（一）創作《地圖》背景

《地圖——尋回消失中的根籟（湘西日記十篇）》，文中簡稱《地圖》。是作曲家譚盾2002所創作的一部多媒體交響協奏曲，也是一部記錄湘西文化的音樂作品。

據媒體對于譚盾采訪獲知，這部作品創作緣于一段故事：“1981年，譚盾回湖南老家采風。在湘西遇到一位用石頭擊樂的老人，一塊普通的石頭在老人手中演奏出很多音調和旋律。每段演奏結束后，老人拋石落地排列出《易經》中的某種卦象，他的演奏如同古老的吟唱。這引起譚盾的好奇，他想拜師學藝，老人也答應了。多年以后，當他準備為大提琴家馬友友和波士頓交響樂團創作一首新交響樂的時候，想起當年的往事，他便回到湖南找那位老人，老人確已過世，也沒有人知道石頭音樂是怎么做成的。這件事情對譚盾震動很大，他不希望現存的傳統因為時間的推移隨風而逝，他希望找到一個媒體，一種方法，一種精神，把消失的東西再找回來，讓這些東西永不消失。”由此，他萌生了創作此作品的想法，引出了對于消失的傳統文化采取音畫的表現形式進行藝術創作與記錄。

（二）《地圖》的藝術特征

1.巫文化的體現

在譚盾創作的大多數音樂作品中，會發現都充滿著巫儺的靈光與光怪陸離的色彩。他的作品中具有萬物有靈的思想，無論是水，還是石頭，或者人聲，在譚盾的創作中都發出靈異的音色，甚至有鬼神嚎哭，有巫儺翔舞，有薩滿迷狂，有靈魂游走。毋庸諱言，譚盾的音樂具有明顯的巫化色彩，《地圖》就是一部典型的巫樂作品。

《地圖》由大提琴、交響樂隊和多媒體組成，分為九個樂章。其中，每個樂章介紹不同的民族文化，向人們展示了多姿多彩的湘西民族風土人情。而第一樂章《儺戲與哭唱》就體現出一種巫文化的延續，彌散著巫術色彩。

2.音畫的呈現

音畫是指音樂和圖像以及相關文字結合的一種網絡表現形式，其目的在于通過音樂與圖像配合，達到一種聽覺和視覺同步的表現效果，使觀看者能夠感覺一種真實的藝術感應來陶冶自身的情感。《地圖》是由譚盾先生到湘西鳳凰古鎮采風，通過多媒體的方式將湘西古老的巫文化記錄下來。將西方交響樂與湘西民間音樂相結合通過音畫的形式來呈現。既借鑒了西方交響樂的形式又保留了傳統民族民間巫樂的內容，不僅融合了現代音樂創作與傳統民俗文化，而且將中國古老文化遺產與現代多媒體技術相結合，可以說這是一部將遠古與現代完美融合的音樂作品。它將現代樂器灌入了創新性的演奏方式，將觀眾帶入了一個神秘的音樂世界，讓更多的人通過欣賞的方式來了解湘西，了解中國的原始巫術文化。

《地圖》傳遞給我們的本質就是為了呼吁大家保護傳統文化，曾經被我們忘卻的文明才是我們民族的魂，民族的根。從藝術的角度來說原始巫樂正是我們要極力保護的傳統文化，而《地圖》為我們如何保護中國的傳統文化提供了一個杰出的創意。

二、《地圖》的巫術色彩

《地圖》的第一樂章《儺戲與哭唱》。儺戲又稱儺壇戲、儺愿戲、儺神戲、臉殼戲（面具戲）、儺戲等。流行于黔東北、川東南和湘鄂西土家族地區，其中黔東南的德江、沿河、思南尤為盛行。其作品中的儺戲影像就是譚盾在湘西采風所記錄。儺戲有著悠久的歷史，它源于原始社會圖騰崇拜的儺祭。到商代（前1600-前1046）形成了一種固定的用以驅鬼逐疫的祭祀儀式—儺舞。而儺舞的發展直接對中國的地方戲曲產生影響，其形成儺祭—儺舞—儺戲的發展過程。

儺戲是宗教文化與戲劇文化的混合產物。儺壇祭祀同儺戲的演出混雜在一起，俗謂“祭中有戲，戲中有祭。”其音樂古樸、通俗、粗獷，與農村群眾的審美情趣相適應，為群眾喜聞樂見。由此我們可知儺戲本身就是由一種祭祀活動發展而來的，追根溯源就是一種巫術活動，其音樂具有祭祀的特點，是一種巫樂，為巫術所服務的。而發展至今的儺戲充分體現出了原始濃郁的湘西巫術色彩。譚盾在藝術創作中植根于湘西文化的沃土，拮取了巫儺文化融入作品中，既折射著湘西的傳統文化，又反映了音樂作品的一種創新精神。下面筆者就其音樂本體分析材料來對本文中巫術色彩進行解讀。

（一）儺戲的先現

儺戲的先現主要表現為中國傳統音樂的演奏，其次是西方西洋音樂的融入。在音樂形態上具體表現為

1.中國傳統音樂的先現

《地圖》的前奏由雙簧管、大提琴，以及整個樂隊相互輝映進行演奏。一開始的樂隊前奏由雙簧管演奏。雙簧管是一種具有田園風味或牧歌風味的木管樂器，它的音質甜美純凈，音色優美，極富表現力。在交響樂中，雙簧管在自己的聲部中一般都以演奏如歌般的純粹旋律性東西為主，它也就越加喜歡拒絕技巧性的演奏，所以一般都會作為獨奏樂器單獨出現在某個篇章或樂段之中。而《地圖》中樂隊開始的前奏卻以雙簧管吹出，并且音色一改往日色彩，發出類似于笛子的聲音，尖銳、高遠，響徹天際。眾所周知，笛子屬于中國傳統的民間樂器，而最原始的笛子是由人腿骨或動物腿骨所做成的，是一種祭祀用的樂器，具有濃濃的巫術烙印。隨后，大提琴以低沉，哀婉的旋律出現，加上樂隊強音不時的出現，呈示出的畫面感好像無助的人類與憤怒的大地的對話。

譚盾用西洋樂器來表現民族樂器的音色，這對于中國原始的土著音樂肯定存在著音響上與文化上的沖突，但作者通樂器間這種巧妙地安排，完美的將遠古與現代相融合。這一段前奏惟妙惟肖的演奏也就是為了推動情節而引出儺戲的出現，將表現出來人類如何去拯救族群，平息大地之怒而產生的祭祀—巫祭。

2.西方西洋音樂的融入

在遠古時代的原始社會，人類的誕生最初并沒有對自然造成什么影響，原始人類與其他動物的存在幾乎沒有什么區別完全靠自然給予為生，在強大的自然面前，人類不得不依附受制于自然，同時也要面臨自然界中的危險。在原始社會，先民們對于種種不可解釋的自然現象會產生畏懼心理，隨著萬物有靈觀的產生認為想要拯救族群繼續繁衍生息，就要通過某種方式來與自然界的神靈交通獲得庇佑。繼而產生巫師、巫術、巫祭。英國著名人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中提到“原始部落的一切風俗，儀式和信仰，都起源于交感巫術。人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的；于是人類又創立了宗教來求得神的恩惠；當宗教在現實中冶被證明是無效時，人類才創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。”由此可以看出原始人類最初掌握世界的方式就是巫術儀式。而人類使用巫術同時也產生了為巫術所服務的音樂—巫樂，隨著時代的更替，部分巫樂發展為今天的儺戲，充分證明了藝術產生于巫術活動的需要。在《地圖》中樂隊表現的內容就是人類如何走出的自然界，儺戲是怎樣產生的，這就是儺戲的先現。

（二）儺戲的出現

第一部分：樂隊呈示部分

在《地圖》樂隊呈示部分中先由木管吹出，聲音靈動仿佛巫師開場獨白一般，打擊樂開始慢慢加入，用中國的鑼鼓和镲來代替儺戲中的伴奏樂器，這幾種樂器是我國最具代表性的民族樂器，特點就有烘托氣氛、渲染情緒的作用。戲曲中戲劇氣氛、情緒、環境、情景，常借助于樂隊伴奏的配合渲染，當管弦之聲不足以表現時，便發揮它們特定的作用。很早以前鼓和镲便已經出現，至于鼓的使用初始可能用于圍獵驅獸，大約到新石器晚期，鼓就起到壯膽和酬神、辟邪作用。再者，因其節奏與人的心跳相似，原始人便認為鼓具有通靈，通神作用。而在以舞降神、圖騰崇拜的原始宗教祭祀儀式中，便把鼓列為祭祀樂器，巫文化就是從這里起步的。發展至今的儺戲也保留這一巫器的使用。

镲又名鈸，民間叫做“镲”。源于西亞，流行于北魏。明清后成為戲曲的重要伴奏樂器是常見的打擊樂器，歷史久遠表現力強。不僅在民族音樂、地方戲劇、吹打樂和鑼鼓樂中使用，還廣泛用于各族的民間歌舞和文娛宣傳活動中。其音響洪亮而強烈，穿透力很強，善于烘托氣氛，是各種管弦樂隊和地方吹打樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器。在《地圖》樂隊中使用镲就是為了渲染氣氛，使音樂富有民間氣息，更具有祭祀氣勢的效果。

樂隊重現儺戲中的節奏，使整個樂隊表演充滿了濃重的巫術色彩。好像原始時期，祖先們為祭祀而用簡陋的打擊樂器進行的伴奏，增添了巫術的色彩與氣氛。

第二部分：原生態音樂錄像部分

《地圖》影像中巫師的出現仿佛原始時期巫祭的開始。大提琴與木管的一前一后相互輝映，隨著儀式畫面逐漸強烈，加上整個弦樂組配合鑼鼓的節奏，使氣氛達到高潮。此時的音樂氣氛就像巫師在忘我的境界里一邊念唱，一邊舞蹈，神靈附體，周圍的人手里都拿著動物皮做成的鼓與石塊相互碰撞而發出強烈的節奏，每個人都表現的異常興奮。然后樂隊隨著儺戲的鑼鼓點進入與錄像中的演員合二為一，讓視聽效果更具有立體感，仿佛樂隊奏出的就是巫樂，而錄像中的演員就是巫師，此時此景就是在舉行一場盛大的祭祀儀式，將巫術色彩體現的淋漓盡致。

隨著大提琴solo 進入，ob 進入，c1進入，形成三聲復調，樂器此起彼伏，相互交織結束儺戲部分。三聲復調的出現猶如巫師告知眾人祭祀儀式結束，巫師與族人再次膜拜天神集體禱念，虔誠伏地膜拜儀式完成。

通過以上分析，我們可以看出《地圖》重點是以節奏為素材，主要伴奏樂器就是鑼鼓和镲，在整個表演中烘托氣氛，控制節奏配合演員整體動作，加上樂隊整體的音響效果與影像中的演員一起完成了儺舞。在儺戲中鑼鼓的節奏也是由多種節拍相互交替，其豐富的變化使它具有十分生動的表現力。大量的切分節奏使儺戲的表演更加具有律動性，威嚴性和隆重熱鬧的氣氛。通過演員的表演，樂隊音響的渲染，鑼鼓、镲的配合，這樣一場巫術祭祀畫面完美的再現了人們的眼前，使人置身于巫術世界，充滿了巫術的色彩。在藝術的起源中，巫術說認為藝術起源于人類的巫術活動，其哲學基礎是原始社會的萬物有靈觀。英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中最早提出藝術起源于“巫術”。他認為原始人信奉萬物有靈的哲學，他們不明白人類與周圍世界的關系，把世界看做一個神秘的領域，世上一切生物都有靈魂，山川草木、鳥獸蟲魚，都可以與人類進行靈魂交感。《地圖》的創作使我們了解到儺戲是由儺祭發展而來的藝術，而儺祭就是一種巫術祭祀，是先民們通靈的過程。而譚盾通過特殊的藝術手法將遠古巫祭與現代音樂相結合，展示出一種新的“現代巫術”藝術。由此，我們可以認為藝術與巫術是有著密切聯系，但是藝術起源“巫術”的理論又不十分準確，因為原始時代的巫術活動都是與人類的生產活動密切聯系在一起，歸根結底還是離不開人類實踐活動。可是巫術于藝術之間又是密不可分的，巫術活動總是包含著像舞蹈、歌唱、器樂演奏等活動。毫無疑問，對于藝術的起源來講，這種作為原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀曾經延續了一個非常長的歷史時期。時至今日，巫術說也影響著現當代藝術。所以，在譚盾的音樂風格里不僅只有《地圖》具有巫化傾向，大部分作品都彌散著濃濃的巫術色彩，而這與當今以現代巫術為代表的全球文化尋根現象有著直接影響。

參考文獻：

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