淺談大學一年級表演基礎教學的重要性

王軼文

【摘要】熱愛生活首先要改掉生活中的不良習慣，樹立起生活中的信心，這樣才可以在舞臺上演繹真實的人生。如我愛睡懶覺，不能按時排練，那么我就提前休息，提前起床，按時來到教室排練，出早功等。說我笨，臺詞背不下來，那我就多花點時間去背，哪怕出去玩，由于剛入校的學生玩性比較重，但一定要分輕重，要分清楚什么時候該玩什么時候該學。等等生活中的細節完全可以改變你的不良習慣，關鍵是如何強迫自己去改正。。假如說某學生提前睡不著覺，從負面來想，某學生要是起不來，某學生的學費就白交了，父母辛苦得來的錢就浪費了，學校會開除某學生，某學生就是無業游民了。正面來想，假如某學生起來去排練，某學生會從中學得很多知識，異性吸引，朋友之間會有溝通，可以一起說笑，打鬧等等。就會改掉你的毛病。

【關鍵詞】熱愛生活 基本元素 臺詞 形體 游戲教學

引言：

大一的表演班學生，懷著自己對表演的熱愛，對表演的執著，對自己心中的夢想，走進學校。剛剛接觸表演的學生，對什么是真正的表演是很模糊的，僅停留于電視電影中演員為他們留下的印象。有的學生又認為學習戲劇表演比一般的藝術專業要輕松的很多，因為惰性所以選擇了表演專業。有些老師在進行大一表演教學時，會急于求成，只重匯報形式不重學生的基本功訓練，跳過基礎練習，直接進入或強行植入后期完整的表演表現形式，以至于學生缺乏自己的創造能力。再學習后期沒有自主性，習慣于老師的格式化指導。不能獨立完成創造作品。作為一個專業學習表演四年的本科學生來講，并不是只了每學期的期末匯報達到合格，更重要的是畢業后能夠學有所用，能夠獨立演出，創作或指導藝術作品。在四年中大一這一年的基本功訓練是最最重要的。

只有在大一的教學過程中，認真領悟刻苦練習，從表演，臺詞，形體等諸多方面通過教師的正確指導，與生的自身修煉相結合。打好話劇表演的地基。基本功扎實的話，對于以后幾年的學習甚至于今后從事表演專業，都是至關重要的。表演，形體臺詞上的緊張和阻礙，是需要你在大一上學過程中解決的。有問題，就要抓緊解決，按時上課，自我修正。你會感覺到上學的快樂，當你感受到上學的美好，你才會用心上課，才能把問題解決。把握每一次課堂，抓緊生活中的每一秒中。珍惜大一時的元素訓練，它會使你更上幾層樓。訓練學生重視基礎，認真從基礎做起是大一表演教師最重要的任務。

一、演員應熱愛并觀察生活

在現在高校中我想只有表演專業的學生是家庭式教育，為什么說是家庭式教育，因為表演專業是有合作關系的，不可能一個人完成表演訓練，所以班上的同學基本上每天都混在一起，一起排練一起生活。第一堂課老師一般都會告訴學生，要學好表演首先要學好做人，因為表演源于生活，一個人生活中的點點滴滴，生活中的習慣都可以直接影響表演專業的學習。

熱愛生活首先要改掉生活中的不良習慣，樹立起生活中的信心，這樣才可以在舞臺上演繹真實的人生。如我愛睡懶覺，不能按時排練，那么我就提前休息，提前起床，按時來到教室排練，出早功等。說我笨，臺詞背不下來，那我就多花點時間去背，哪怕出去玩，由于剛入校的學生玩性比較重，但一定要分輕重，要分清楚什么時候該玩什么時候該學。等等生活中的細節完全可以改變你的不良習慣，關鍵是如何強迫自己去改正。。假如說某學生提前睡不著覺，從負面來想，某學生要是起不來，某學生的學費就白交了，父母辛苦得來的錢就浪費了，學校會開除某學生，某學生就是無業游民了。正面來想，假如某學生起來去排練，某學生會從中學得很多知識，異性吸引，朋友之間會有溝通，可以一起說笑，打鬧等等。就會改掉你的毛病。

那么改掉了毛病你就會覺得生活是美好的，就會愛上生活。只要你有一點良心和上進的思想，你就一定會改掉你的毛病。我長和學生說，既然你選擇了考表演專業又有幸進入到表演班，那就一定是對表演抱有極大地熱情，有了這份熱情就算基礎差也會努力去做，笨鳥先飛總有一天會學出個樣子來，除非這個人真的是不可就要或四大皆空，我們把這種人排除掉。還有一種人，就是不熱愛演繹事業的人來選擇這個職業，我們把這種人也排除掉。“強大的內在驅動力塑造人格并引發行為”○1 內心不喜歡的事業，你再努力也做不好。我想既然做了選擇就一定要熱愛。

熱愛生活不只這一點點，更重要的是要熱愛你身邊的人和事物，要有愛心。如果生活中你是個懂得愛的人那么在舞臺上你也一樣是一個懂得愛的人。要把生活打造的完美，可以多培養生活項目。比如喝茶，喝咖啡，釣魚，打球等等。在這種活動中你就學會了生活的本領，運用在舞臺上就可以得心應手。演員熱愛生活還要把生活中的細節記錄下來，也就是觀察生活。被雨水沖洗，被太陽照射，在水中行走，在黑夜中行走，這些我們是否記得，如果你記得那么離當一個好演員就進了一步，如果不記得了，那就必須要觀察生活，不但是景物，每一種類型的人，每一種職業，每一種年齡的人，都是你觀察的目標。每一次成功的喜悅，每一次失敗的痛苦心情，都是你重要的資本。習慣是一步步養成的，最開始學生應該有一個筆記本，把每天特殊的人或事物記錄下來，讓腦細胞把這些儲存起來，日積月累，這就是你的經驗。記錄下來是第一步，消化是第二步。比如說特殊人物的動作行為以及語言方式，你就要花一些時間去模仿，模仿到基本相似就可以了，如果神形都掌握了，說明你很聰明，很適合演員這個職業。重點在內心感受上，內心的感受你無法用客觀事物來記錄，那么你就要用心去記住它，直接的儲存在你的腦細胞中，如果你善忘，就多多找重復的事件來激起你所忘記的那個情緒記憶。表演其實是一門研究人的學科。我們學習表演實在重現另一個生命。記住生活中的點滴。運用在我們的表演事業當中，把這些情緒感官記憶發揮在舞臺上。做好真聽、真看、真感覺。

演員拒絕角色種種的主觀客觀原因，歸根結底，都是來源于生活中人格的培養。改掉生活中的瑕疵，也就改掉了你表演人生中的欠缺。熱愛自己才能熱愛生活，熱愛生活才會熱愛一切，才可以熱愛你所選擇的表演事業。熱愛了表演事業，你也就會熱愛每一個角色。

二、從基礎做起，表演的基本元素“七力四感”

因為表演來源于生活，一切情景都在生活中有跡可循，經常有人說，其實每個人都可以成為演員，這種觀點其實有它的真確性，因為任何一種類型的人甚至于殘疾人都具有演員的最基本條件。特別是在電影電視創作中，業余演員都創造出過很鮮明的人物形象。但這并不意味著演員無需具備任何素質。正好相反一個不具備演員應有的創作素質的人，是不可能從事表演藝術的創造的。

從心理學來看演員的基礎創作就是要求演員在生理和心理上能適應表演藝術所提出的創作任務和表演藝術所具有的特點。所謂演員的創作素質，就是指演員能夠適應表演藝術創作需要的內部心理素質和外部形體的專業素質。那么，一個專業演員究竟應該具備什么樣的創作素質呢？一般來講演員也可以說大一的表演學生應具備的表演基礎元素是“七力四感”。

何為七力：觀察力 注意力 感受力 想象力 思考力 表現力 適應力

觀察力是演員要訓練的一種最重要的基本功。學生大一第一學期專門有觀察人物練習，要對自己周圍的生活進行觀察，特別是對人物的觀察。因為表演其實是一門表現人的藝術。觀察并不是盲目的觀看，一個演員要想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具有敏銳而又細致入微地捕捉人物的形象、感受所觀察人物的心理特征的能力。

演員在觀察人物時其實是一種模仿，也就是說演員通過對生活中人物的模仿，把別人的特點賦予在自己身上，最終保留在自己的記憶中儲存起來。由于演員在模仿的時候不可能不加上自己的主觀態度，所以模仿時就不完全是那個被模仿的對象本身了。從這個意義上說，應該是一種“模擬”。 演員的觀察力是演員在生活中長期培養起來的，它要求演員時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。

作為一名表演初學者必須培養自己在表演創作中積極穩定的注意力。在生活中人們其實總是不斷注意身邊發生的所有事情，只是把注意力集中到該集中的地方去。那么演員在進行表演創作時就不太一樣了，因為演員是當眾表演，下面坐著很多的觀眾，在觀眾的注視下，觀眾的一舉一動都可能左右臺上的演員，如果演員心有雜念，注意力不集中，因此，也就必然會影響演員的創作。演員的注意力不能集中在自己的創作上。在國內為表演專業一年級教學中，教師甚至每次課都要抽出一個小時的時間來進行注意力的訓練。可以看出，在表演創作中，積極而又穩定的注意力對于一個初學表演的演員來說是十分重要的。

在生活中我們與人交流，或受到外界的刺激，會引起情緒上相應的變化，這就是我們的感受力。表演中的感受力也就是對于人物的情感體驗，由于在表演中的一切都是假象出的規定情景，并不是真是存在的，所以跟生活中的刺激不一樣，那么如果演員不能去感受到舞臺上的這種刺激，就無法塑造人物的真是情感。這樣的演員在表演中不能真正地動心、動情，就只能虛假的在臺上表演，人們經常議論在表演中存在著虛假的弊病，而表演上的虛假主要是因為演員在創造人物時缺乏人物的真實體驗。那么為什么有時演員不能夠做到真實的體驗呢？除了創作方法與技巧上的原因之外，很重要的一個原因就是缺乏演員所應該具備的敏銳而又真摯的感受力。所以在大一的教學中一定充分通過練習，調動學生真實的，敏感的感受力。

任何一種藝術形式都離不開想象力，想像力是成為一個好演員要求的素質中不可缺少的部分，而且可以說是十分重要的部分。想象力并不是與生俱來的，在大一教學中是完全可以培養發展起來。演員的想像力，其實是培養發展演員在生活中的積累，包括文學藝術的修養。生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想像力的基礎。“讀萬卷書，行萬里路”，就會為自己的想像提供必要的素材。生活中演員應主動訓練自己的想象力，其實想象只是對自己過去經驗的重組加工。比如把觀察到的實物根據自己以往的經驗進行想象，于其它事情聯系在一起，發展新的故事在細節上盡量形象化，在課堂上老師通過練習讓學生反復訓練，演員的想象力就可以得到提高。

在表演創作中演員心理上一個最重要的環節就是演員的判斷，也就是演員的思考力。所以演員是否具有判斷力，從某種意義上說，就是演員在表演時是否具有思考的能力。演員經常說在生活中會思考可一到臺上就蒙了，這是為什么呢。因為在臺上情景是藝術的虛構，不像生活中是真實思考判斷而作出的決定，很多時候演員會直奔結果去演戲，缺少了表演的過程，其實也就是一個判斷過程，那么也就使人物的心理過程是去了應有的環節，所以不能達到表演上的真實。特別是在一些要展現人物的巨大的心理沖突的地方，如果演員在表演中不具有判斷與思考的能力，就只能裝假，這樣的結果當然不可能創造出人物真實的內心生活，結果只能使所扮演的人物變得蒼白無力、十分虛假。所以必須要在舞臺上真實的思考，用表演中的慣用語來說就是“真思考”，這應該成為演員創作天性中的一個部分。

表現力，也就是演員的舞臺呈現能力，之前做了那么多的努力，如果最后在臺上表現不出來，那就意味著前功盡棄。演員的表現力是外部形體、聲音的變化，不可能不對演員的內在的感受產生影響。正如一個蜷縮的軀體就會使人體驗到一種被壓抑的情緒，緊張的肌肉往往引發心理緊張的感覺。因此，演員在表演中的姿態的變化，聲音的高低、強弱、語調的抑揚變化，往往也會引起內心感受上的相應的變化。由此也可以看出，表現力是演員的創作素質的十分重要的組成部分。在大一教學中，要充分發揮學生的自我表現力，不去壓抑，不去刻意僵化，讓學生對自己充滿自信，“你的魅力絕不是技藝之功。技藝之功可以引起喝彩，滿足觀眾的心，而魅力卻能使觀眾心靈顫抖，引起眼中的淚水。你的激情，你的狂怒，你的恐懼，你那雙流著真摯的淚水而哭泣的眼睛——這就是你的藝術。”○2通過表現力的訓練，教師要教會學生自信，教會學生大膽釋放自己的激情。

那么除了七力之外，一個演員還應該具備四感，也就是：真實感，形象感，節奏感以及幽默感。這都是要在大一進行嚴格訓練的。

三、臺詞基礎的重要性

現代高校的表演專業，一般都是學習話劇表演。因為學習話劇是演員基本功形成的過程。話劇從字面上理解，以說話來表現的戲劇形式。在話劇中，話為先。聲音洪亮，字音準確，聲音有充分的穿透力。這是每一位表演教師都喜歡的學生所具有的素質。也是面試時選擇學生的重要條件。

有的學生說我是學表演的，又不是要學播音，干嘛花那么多時間去弄臺詞，還要從單字開始訓練好像不會說話一樣。而且還要出早功，覺得即累又無聊。其實很多第一剛入校的學生都會有這樣的想法，但這是不正確的，因為臺詞在表演中是舉足輕重的，可以說是起到相當的主導作用。一個學習話劇表演的學生，如果只是表演松弛，敢演敢想，但是聲音出不來，或是字音嚴重不準，那么他一樣不可以登臺。反之某學生表演一般，不說很好但基本過得去，但是聲音非常好，那么他一樣可以演主要角色。因為話劇表演是當眾表演的藝術，如果聲音傳不出去，那么觀眾聽不清甚至聽不到，如果字音錯誤，不僅影響自己，觀眾還會笑場甚至進行議論，會影響整個的演出效果。在大一時打好臺詞基礎，那么對于后三年甚至終身都是最最重要的。只有有了良好的語言基礎，如氣息，聲音厚度，聲音變化，吐字歸音，語言感覺。那么在之后進行人物創作時才能，深入人物，完成不同人物，不同性格，不同年齡，不同身份的聲音塑造。戲無情，不動人；詞無情，不見人。也就是說一出戲要是寫不出情或演不出情來，就不能引起觀眾的共鳴。臺詞要是寫不出情或說不出情，觀眾就看不到活生生的人，看到的只是毫無情感的傀儡。好的劇本語言絕不是空洞的，干巴巴說教式的語言，而應當是像詩一樣熱情洋溢，感情充沛的語言，能給觀眾以美的享受，哲理的啟示，使人振奮，或發人深省。讓觀眾就算閉上眼睛去聽，同樣可以感覺到人物此時的行動，此時的心情，猶如身臨其境，是一種美的享受。

那么如何對大一的學生進行系統的臺詞基礎訓練呢。首先要通過臺詞理論課了解人的聲音器官的生理結構。了解聲音氣息的原動力。在大一期間，主要應解決學生的，氣息問題即教會學生藝術語言的正確呼吸方法。口腔的打開度，如何讓學生找到胸，腹，頭腔的共鳴。讓聲音圓潤厚實并且打遠。從單字發音開始練起，循序漸進到繞口令解決學生吐字歸音的問題。根據不同地域不同學生的不同字音問題進行針對性解決。

再說一下出早功的問題，其實不是說出了早功就聲音一定好，如果只是靠早上的半個小時，其實是達不到訓練目的的。那么為什么老師還一定要要求出早功，是因為大一剛進校的學生比較懶惰，出早功可以強迫學生早起，并適當的加以練習鞏固。真的要打好自己的臺詞基礎，除了早功之外，應該把練習語言放在生活當中，首先從進校之日起尤其是在普通話不是很熟練的情況下，與他人交流要有意識的拒絕說方言，盡量說普通話，盡量放大自己的音量，可能開始自己會覺得很怪，但習慣成自然，慢慢的標準的普通話，華麗的聲音就會成為你生活中不經意的語言習慣，那是你的語言基礎才真正踏實。

四、演員形體的重要性

在表現人物時，我們有了充分的內部積淀之后，就會通過語言和形體進行外化來展示給觀眾。一個眼神，一個聳背，一個手勢，一個走路的姿勢都可能代表一種典型的人物。作為一個專業的演員身上的每一個關節都應是表演的創作工具。所以我們要訓練好自己的工具。

大一表演的第一節課，也就是肢體解放練習，雖然是穿著形體服進行肢體動作，但與舞蹈不同。表演中的形體是要求學生，激活身上每一個零件，不要求美麗的動作，只要求伸展到位。除了正常的 眼，手，肩，腰，腳。的訓練之外，就是適用于表演的連貫動作訓練，如：匍匐前進，中彈反映，負重練習，不同的下跪姿勢，不同的人物行走等等。這些都對學生的形體舒展度，協調性有著嚴格的要求。除此之外更重要的是避免學生的形體僵硬現象。

在生活中我們的舉手投足都代表著自己，都有一定的自我性，都有自己的特點。但通過形體的訓練，一旦上臺塑造人物，那么我們身上的每一個關節就屬于你所塑造的人物，你的一舉一動，甚至一個眼神，一個轉身，都不是你自身所有的，而是角色身上的。所以，通過不間斷的形體訓練，能熟練掌控自己的肢體，是塑造角色，做一個好演員的重要條件。

五、以游戲教學為主調動學生的積極性

在表演課上做游戲很多的家長和學生其實是不能理解的，在傳統的意義里課堂是非常嚴肅的，游戲似乎不能成為上課的內容。不過在表演教學中，尤其是大一第一學期的基礎訓練中，以游戲教學的形式最為理想。學習表演的學生大多都感性大于理性，天性都帶有叛逆。如果一開始就還向高中那樣一板一眼的學習是不會有效果的，可能會打消學生學習表演的積極性。

游戲本身就有讓人開心的功能，游戲也是多種藝術的起源。在游戲中可以找到表演中所需要的一切創作元素。而且更容易被學生接受，可以全身心的投入到游戲中去體驗釋放自己的樂趣。

當然游戲并不是亂做的，老師每出一個游戲都要有相應的針對性。如：瞄炮和找茬的游戲，就是訓練學生的注意力集中。推掌游戲和打手游戲，就是訓練學生相互之間的交流和感受力。每一個游戲做完學生都應思考除游戲帶來的快樂之外自己所感受到的表演元素。

面對大一的新生以游戲教學為主一方面是活躍課堂氣氛，調動學生的積極性。讓學生通過輕松的游戲對表演有更進一步的認識。通過游戲，解放學生的天性，何為天性，其實我們每個人在小的時候都有一定的表演天賦，大多會從兒時的游戲中體現出來，如小時候玩的過家家，我們會扮演爸爸媽媽，用娃娃做孩子，又做飯又打針。還有就是小時候看到電視里的情節會主動去模仿。只是由于人在成長過程中，慢慢學會了自我保護，有了害羞的心理，所以到了大學很多同學是放不開的。所以就要以游戲作為啟發，開發學生的天性，讓學生保持一顆平常心。做到松弛的狀態。

結論

表演作為一種藝術形式，其演員的目的就是要把對于人物的體驗在觀眾面前展現出來，使觀眾受到感染，甚至是受到震撼，從而使觀眾對于你所扮演的人物有所認識，有所感悟，并有所思考。所以，演員，尤其是剛剛入門的大一新生就必須接受科學的，嚴格的表演基礎，語言基礎，形體訓練，強化與豐富自己語言，形體的表現力，時刻準備著用最生動，最準確，最富有人物性格特征的語言動作，形體動作去組織人物行動，創造出鮮活的藝術形象。

【參考文獻】

[1] 《心理學與生活》 394頁 “心里動力學理論”『美』查理德·格里格 菲利普·津巴多 著 人民郵電出版社 2003年10月1版

[2] 梁伯龍 李月 《戲劇表演基礎》 文化藝術出版社