論述視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響

劉剛

【摘要】音樂可以凈化人們的心靈。陶冶人們的情操。視唱練耳是音樂學科中較為重要的組成部分，而本文主要講述了關于視唱練耳以及聲樂技巧上的一些基礎性介紹，以及視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響，為從事相關視唱練耳的教學人員提供參考，探討其影響和作用。

【關鍵詞】視唱練耳 聲樂技巧 作用和影響

一、關于視唱練耳以及聲樂技巧

1.視唱技巧

視唱學習主體內容是為了培育學生對于樂譜的認識、了解以及理解的能力。而培育準確的音準感和節奏感感等層面的樂感，有利于對音樂進行傳播和表達其演奏方式。而視唱主要是圍繞著音準的練習以及節奏的練習這兩個環節進行展開。

（1）音準的練習

音準是視唱當中，被討論的較為廣泛的一個關鍵。無論是從課堂教學中，還是日常生活中，我們每個人都經常會遇見這樣情況的一些人，其視唱曲目唱的可以說的上美妙動聽，然而在演唱曲目的過程中，唱的是卻慘不忍睹。而有的人在演唱曲目時，其層次是很高的，然而對于較為簡一的視唱卻表現的非常不好。這樣的一種情況是非常常見的，這樣的情況從另一個角度上看可得知，視唱練耳和聲樂技巧無法進行統一。

如果想要處理好這個情況，在練習的過程中就需要對較為基礎的發聲以及呼吸技巧進行充分的作用，為視唱的音準練習供應其技術層面上的幫助。教師在進行教授學習的過程中，務必要清楚知道其根本的發聲原理，而且還需要依靠聲樂層面的技巧，協助學生開聲，充分運用好的唱歌狀態來實施視唱歌曲的表演。除此之外，教師還需要無時無刻引導學生重視其小腹的收縮運動，挺住后腰來取得氣息上的支撐，富含飽滿的熱血和精神。

（2）節奏的練習

節奏是音樂學習的過程中最為基礎性的內容，是音樂的精神所在。節奏的練習在視唱當中是重要的組成部分。視唱教學中的節奏練習，指的是打拍子。但是，有的人在進行學習時，是沒有那個習慣打拍子的，因此，很容易造成打的拍子無法跟上，節奏性不足，其拍子與節奏無法共同協調和作用。這其中的大部分原因是這樣的人，其節奏感不夠穩妥以及身體的協調性不足而導致的。相當于這樣的問題，教師能夠從學生較為耳熟能詳的音樂作品著手，使其可以較好的把握住拍子的節奏感，重復實施訓練，這樣就可以使其對打拍子富有熱情，使得其節奏感更加穩定而形象，有助于其自身節奏感的完善。

2.練耳技巧

一般來說，練耳指的就是對于音樂聽覺上的練習，其是視唱練耳中較為重要的內容。而練耳大體上指的是對音樂聽覺上的培養，培養準確的音準以及節奏感，主動運用好聽覺。而聽覺練習主要指的是對音程、音高、節奏以及節拍等進行練習。在剛開始學習的過程中，學生對有的大跳音無法進行很好的把握作用，這時候我們就能夠充分運用聲樂作品對他們實施練習，認真分析不同音間上的音程，使得學生充分感受音高的含義，也能夠利用較為耳熟能詳的曲調，加深學生的印象，有利于成立好較為正確的音高感。

3.聲樂技巧

本身音樂就是一門聲音上的藝術，其能夠利用較為特殊的音高、節奏、速度以及節拍等來表現不一樣層面上的主題內容和不同的情緒。所以，聲樂的學習是非常主要的一個項目，其內容指的就是學生音樂情緒上的表達和感受以及培育。樂感的培育大體上是從激發學生的表現能力開始的，使得學生可以更好地感受到音樂活動中所能抒發的想法和感覺。相較來說，其視唱練耳并沒有聲樂那么具體形象，然而，聲樂技巧理論層面上的知識以及技巧一樣也適合在視唱練耳教學層面上的運用。

二、視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響

1.有助于幫助聲樂學習者提升音律感

人類在心理上是富有趨同感的，而在這樣的趨同感的影響下，人類會自然而然的把相似的東西歸結成一類。但是在音樂中，各個音調在其音階構成上有著穩固的架構，所以，不同的調即使在調號上有著不一樣，然而因為其構成的相似性，會使人認為還是有相似的地方。通常，在沒有標準音的情形之下，我們很可能會把這些一概而論，所以，在聲樂的練習當中通常成形的是音律和音感。因為在聲樂表演時，許多演唱者都只表演過單聲部的曲目，他們僅僅在自己可以演唱的部分進行專研。所以，長時間這樣，會使得表演者就有著較好的線性音樂想法，但是重視于單一聲部，會致使他們的立體音感比較脆弱。

在視唱練耳的練習過程中，無論是二聲部、三聲部，還是和弦構唱等方面都是要使得學習者通過練習其立體音感才能實施的。在和弦構唱當中，學習者利用“唱”把和弦實施分解，接著再將其實施立體化，使得“立體和聲”音感逐漸健全。而這個對于聲樂學生的學習是具有非常遠大的價值的，其不單單可以使學生富有更具直觀性的感覺到伴奏環節的音效圍繞，還可以讓學生于鋼琴以及旋律聲部兩者之間的協調性和控制性實施練習，提升了學生在辨別音程、調性等層面上的多聲性思維性能。除此之外，在多聲性思維練習時，可以利用鋼琴來彈奏二聲部以及主旋律，且和學生自己演奏的主旋律以及二聲部進行交互或一致作用，這樣有利于使學生的音樂能力得到進一步的發展。

2.有助于推動聲樂學科的健全

聲樂學科的健全以及音樂的進步是密不可分的，具有互相促進的作用。其視唱練耳在音樂的不同學科上，其意義是不言而喻的。然而視唱練耳的開端卻是無人問津的。而視唱練耳的開端正是聲樂學習，在較早階段歐洲的聲樂中，教師們察覺學生經常會對音準節奏上的把握有著較難的學習，使得把視唱練耳慢慢的融入到教學當中，且在這樣的過程中發覺視唱練耳和音樂相互學科之中都存在著相當的關聯，所以，慢慢的展開對視唱練耳的重視，讓視唱練耳可以得以健全。

目前來說，現階段的音樂發展是往多方面進行的，其聲樂的發展也是一樣的，其現代聲樂作品與古典音樂或民族音樂，在調性、節奏等層面上的難度都加大了，這就使得學習聲樂的學生，如果想要在音樂這條路上走的更順暢，就需要大大的提升自身視唱練耳的能力以及聲樂技巧，這樣才可以對音樂具有更好的發展作用，就是說，聲樂學科如果想要得到發展，務必要和音樂的步伐相同，以及提升學習聲樂學生的視唱練耳能力來推動聲樂學科的健全和完善。

3.有助于聲樂學生對音樂感覺的提升

在視唱練耳當中，不同練習曲目都是具有練習中可實現的目標的，包括了音程以及節奏等層面上的練習都可以一定水平上增加聲樂學生對于整個作品所能把握的技巧。與此同時，視唱練耳可以使得聲樂學生具有對音樂傾向性的感受，這樣可以更好地表現其表演曲目。

許多聞名于世的音樂家都比較注重對音樂的創造性以及對演唱表演上的重要作用。而視唱把音樂的符號轉變成了較為實際性演唱曲目。而這一階段的實質也是利用聲音這個重要的傳輸工具，讓學生進行演奏以及創作與參加。其視唱練習讓學生的音樂基礎都能夠獲得了一定的積累作用，其音樂視野有著較為寬廣的眼界。在日后的音樂創作中，會有一兩部音樂作品或是音樂主題，能夠使得音樂在的人潛意識中被發掘，激起人門心中的音樂感受，沖擊著思維，進而具有較強的創造愿望，以至于表現出“境中有境”“意中有意”的思想感情，這也正是靈感

4.有助于聲樂學生的基礎性音樂能力有所增強

對于音樂表演中，快速識譜能力是非常關鍵的基礎性能力，是全部從事音樂的人員務必要具有的基礎能力，倘若不重視對識譜能力的開發，在進行表演的過程中，只單純靠記憶力進行，一段時期下來，會對樂譜的快速反應能力無法得到持續的進步，就無法對其識譜能力以及演唱能力有著擴大作用，使得表演的情感和作曲人想要產生的想法和感情發生偏離，使得音樂無法進行準確的影響。而在聲樂學習練習的過程中，第一個步驟就是要學習發聲。發聲是日后對于學習民族以及美聲等各式各樣唱法的基礎條件以及要求。唯有利用發聲練習，把握住恰當合準確的歌唱辦法以及技巧，才可以很好地利用到自身的聲音，使得在演唱時的氣息、音色以及音準的能夠形成最佳化作用，進而在表演時可以唱出美妙的歌聲。而在發聲練習的過程當中，如果學生發音不夠準確，教師就很可能會采用唱音階的方式來實施發聲練習，使得學生可以很好的對發音能力進行把握，提升學生的視譜即唱的反映能力。

而對于音準的準確性把控，也是歌唱者需要保持的另外一種較為基礎的素質。每個人的聲帶都是生物結構構成的，是不可能十分完美的。所以，盡管是具有專業訓練的歌唱人員在一定程度上，其音準也會有一絲絲的偏差。而依據相關調查表明，大部分上沒有進行視唱練耳練習的人，其音準都會有4到16mh的偏離、而有利用視唱練耳練習的人在演唱當中，可以較為簡單的辨別出唱出的音和鋼琴彈奏出來的音的區別，且會利用自我調整，讓演唱出來的音盡量往標準音上靠，在唱時，也會明顯發現其音準性比較好。

三、總結

總而言之，視唱練耳在聲樂技巧中是起著重要作用的，分別是：有助于幫助聲樂學習者提升音律感，有助于推動聲樂學科的健全，有助于聲樂學生對音樂感覺的提升以及有助于聲樂學生的基礎性音樂能力有所增強。因此，務必要做好視唱練耳的練習和訓練任務，使其和聲樂技巧巧妙的結合，互相得到發展。

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