淺談聲樂演唱與情感表達的關系

巴亞偉（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

淺談聲樂演唱與情感表達的關系

巴亞偉
（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

早在兩千多年前，《樂記》中就已提出：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。”這是我國最早對音樂產生過程中心與物的關系的理論概括。可見，音樂起源于人的內心活動，即情感。換句話說，情感是音樂的本質內容。作為一名從事音樂的人，只有弄清楚音樂的本質，才能在日常的音樂實踐和研究中準確地表達音樂所要表達的東西。

關系；內心；情感；音樂實踐

當今，隨著人們生活水平的提高，文化生活更加豐富，音樂特別是聲樂作為最為普及的娛樂手段，扮演著更加重要的角色。然而，物極必反，越是風靡的事物越容易在發展的過程中出現問題，聲樂亦是如此。在市場經濟的沖擊，以及急功近利、唯利是圖的思潮的影響下，聲樂的發展逐漸地偏離了軌道，以至于很多聲樂人幾乎完全拋棄了音樂的本質而把目光聚焦在形式上，因為做好外在的形式能迅速地得到利益。這就出現了很多的炫技者、故弄玄虛者，他們的演唱在業余人士看來似乎視聽效果很過癮，其實業內人士卻認為華而不實、空有其表。

演唱應該用情感帶動、用聲音傳情達意，最后到聲音與情感的融合。所以聲音與情感是相輔相成的，他們一個是形式、一個是內容，二者都不可或缺，美好聲音和豐富的情感是聲樂的必備要素。

一、聲音——情感表達的手段

好的聲音是聲樂演唱的基礎，在情感的表現中，除聲色優美、感情真摯和準確的語言形象外，更重要的一點是要有完善的歌唱技能。俗話說，藝高人膽大。如果沒有臺下日積月累的技能積累，在舞臺上就沒有足夠的自信，演唱中就可能會出現口干舌燥、四肢僵硬等狀況。相反，擁有扎實的基本功，就沒有前面這些狀況，能更專心地表達情感與音樂，給觀眾以美的享受。

不論是何種音樂都要有表達媒介，相對于器樂來說，聲樂可謂是一門抽象的藝術門類，它以人的身體為表達媒介。因此，聲樂的學習過程也就是鍛造樂器的過程，而這個過程也充滿了曲折與艱辛，它看不見摸不著，只能憑借聽覺與感受去摸索和判斷。并且，這個過程沒有任何捷徑可走，只能按部就班地訓練，大致分為氣息基礎、打開喉嚨以及共鳴腔體的調整三個階段，每個聲部又有自己的特性訓練，如男高音的混聲訓練、男中音的胸聲訓練等。有人說，唱歌誰不會啊，張嘴就來。筆者每每都會回應，聲樂不是唱歌這么簡單，它是一個系列工程，只有經過科學系統的訓練與探究才叫聲樂，唱出來的聲音才能作為情感表達的手段。

二、情感——聲樂演唱的靈魂

作曲家龔耀年說過：“歌曲不是簡單的歌詞加曲調，而是一種升華，也可以說是一種化合。”而這種升華和化合的催化劑正是情感。這其實說的是一個二度創作的問題，歌曲一般都是作曲家根據詞作者的歌詞所要表達的情感內容為樂思基調創作的，這是一度創作。歌者在演唱中首先要把握歌曲的感情基調，然后在感情基調上融入個人的理解與詮釋，給觀眾呈現出一個帶有個人特點的音樂形象。二度創作也是很重要的一環，如果所有人唱一首歌都是一個味兒，聲樂藝術就會陷入僵化，聲樂的“量產化”也是值得深思的一個嚴峻挑戰。

現階段，有很多聲樂學習者都進入了一個誤區，一門心思追求完美的演唱技術而忽略了情感表達。好的演唱技術是聲樂的基礎，這是毋庸置疑的，但是如果單單追求技術忽略情感的表達就是舍本求末。因為音樂的本質就是傳情達意。再好的聲音也是為了表達情感而服務的，很多人聲音非常漂亮，在大型聲樂賽事上屢屢碰壁，專家的點評往往就是只會唱歌，情感這種深層次的東西太少。也有很多歌唱家或許沒有多么完美的聲音技術，但是把情感表達充分融入到演唱中，用他的音樂與情感打動觀眾，他們抓住了歌唱的靈魂，那就是情感。

三、結語

作為一個聲樂的學習者，首先要勤學苦練基本技能。要練就穩固的歌唱狀態不是一朝一夕的功夫，因此，從立志學習聲樂那天起就要做好長期戰斗的準備，練習歌曲也要從易到難、從小到大。急于求成不僅達不到預期的效果，還會適得其反，最終導致練習失敗，甚至使聲帶受到嚴重損害。此外，在練習歌唱技術時也要同樣注重情感表達，唱每首歌都要首先做好案頭工作，深度挖掘歌曲的內涵。只有聲音技術與情感表達并重，才能準確地用優美的聲音傳遞豐富的情感，用情感帶動聲音的流淌，達到聲情并茂的音樂效果。

[1]馮桂琴.聲情并茂以情動人——淺談聲樂作品的情感表達[M].大舞臺，2008(04).

[2]應尚能.以字行腔[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，2003.

巴亞偉，河南省開封市河南大學（明倫校區）藝術學院2012級研究生。

J617.13

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1007-0125(2015)05-0107-01