論器樂演奏情感的培養

安玉勤（寧夏西吉縣文化館　寧夏 西吉 756200）

論器樂演奏情感的培養

安玉勤
（寧夏西吉縣文化館寧夏 西吉 756200）

人類的音樂實踐活動由創作-表演-欣賞這幾個基本環節組成，其中，音樂表演是賦予作品生命力的二度創作，是將作曲家和欣賞者的心靈與生命的韻律連結起來的中介。器樂演奏屬于音樂表演的藝術范疇，往往我們所追求的理想演奏狀態，即演奏者能用所掌握的各種音樂技術手段，充分表現作品的音樂內涵，把自己對作品的理解與情感相結合，并將投入感情的旋律與音色表現給聽眾，從而與聽眾產生良好的互動。

器樂演奏；情感；培養

在器樂演奏的過程中，在演奏技巧到位的情況下，要想追求大師們所說的充分把握作品的情感，并在演奏中達到情技相融的境界，具有一定難度。

音樂藝術是一種表情藝術，每一首器樂作品都蘊含作者所要表達的情感，而這種情感是二度創作的音樂表演最重要的使命之一。演奏者即使充分駕馭了演奏技巧，若沒有或很少將情感投入，那他的演奏往往給人以單調、無動于衷的感覺。

在我看來，器樂演奏過程中要想投入準確、到位、豐富的情感，就要注意以下兩點:

一、充分理解和體驗作品的情感內涵，準確、深刻地把握作品的情感主線，及其發展邏輯

要充分理解和體驗作品情感是各種音樂表演者準確、到位投入感情的基礎。的確，每個人對作品的理解都會有所不同，在沒有充分理解和體驗作品應有的情感時，我們演奏作品常常會帶有自己所理解的情感，但這樣的情感往往是原本作品情感線條的分叉，甚至是與原情感線條相距甚遠的“新”線條。但是要想將作品很完美地演奏出來，我們需要的是完全理解其作者想表達的原有情感，并將自己平時積累的情感調動起來，同時喚起自己真實的情感回憶，來與作者的情感一拍即合，再加上技巧的完美表現、演奏表現力的完美展示，最終達到演奏中情感、技巧揮灑自如、變化有序的境界。拿琵琶曲《渭水情》來舉例，整首作品主要表達的是對久別的故鄉的刻骨思念之情，而作品中的慢板部分則側重在“刻骨”兩字上，為表達這種情感，作者運用了秦腔中的哭音曲調。隨著這種幽怨的曲調，演奏者就更需要了解和體驗到悲涼、幽怨、苦楚、糾結的情感特點，用完美的音調及音色來營造出一種如泣如訴的情感氛圍，來表達出迂回婉轉、纏綿悱惻的情感傾訴，而這種情感在滑音及推拉弦的演奏部分中更能完美地體現出來，表演者們就要注意滑音及推拉弦音色的準確性及飽滿性。曾經我在沒有完全領會這部分刻骨情感的彈奏時，總是覺得慢板是對家鄉的描繪，更多側重的是熱愛，而因為這樣的理解，在彈奏滑音、推拉弦時總是會很機械地數著拍子或是追求用輝煌一點的音色來演奏，即使加上自認為該有的、甚至是過度的演奏表現，彈奏慢板的音色總覺得差強人意。而當理解領會了其中纏綿、如泣如訴的情感后，不知不覺中滑音和推拉弦會更注重聲音的輕重、色彩及其線條的流暢飽滿，而右手的輪指也會隨著音色的推滑微調快慢輕重，甚至感覺自己彈奏到三把位的推拉弦時已完全沉浸于悲涼、纏綿、婉轉的情感之中，就像自己在歌唱般表達現在積郁心底、對故鄉思懷的所有情感，痛徹心扉。

二、豐富卻又模糊的想象能力是情技合一境界的必然要求

琵琶演奏家劉德海先生曾說過:“處于演奏狀態中的感覺盡可能簡單些、淡化些、模糊些好。尤其進入美的創造時期，感覺明晰，則音樂膚淺;感覺模糊，則音樂生動。正所謂，在音樂里，想‘山’想‘水’，而不得‘山水’。不想‘山水’，而‘山水’自來。”這就表明，表演者的想象越豐富，對音樂作品內涵的理解也就越清晰，所表現出來的音樂色彩就更豐富多彩，讓聽賞者更容易理解作品及其所表現的情感，同時，在想象過程中可以通過具體形象的聯想，用一種模糊、隱約的聯想狀態來幻想自己身臨其境，從而加深對音樂作品情感的理解與體會。同時將琵琶點狀發音的發音模式通過技巧、情感的訓練，將點狀音完美地串成現狀音樂去完成作品的樂思，那么演奏者對彈奏后余音美感的意識能力的強弱就很重要，余音美感的意識也需要豐富卻又模糊的想象，屬于演奏心理技巧的一部分。那么要想在演奏中很適當充分地發揮想象，就需要演奏者不斷擴大和豐富自己的生活積累，多去身臨其境地體會各種場景與狀態，同時在我看來，讀書、繪畫、旅游采風等各種藝術性活動都能提升自身修養，從而提升各種想象力及情感的修養，將想象升華，運用于音樂表演。想象是音樂表演中不可缺少的心理要素之一，加入想象的音樂表演往往充滿生命力，更加地生動感人。

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1007-0125(2015)05-0109-01

安玉勤（1965-），男，漢族，現為寧夏西吉縣文化館四級演奏員。