從吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)論電影《太平輪》存在的問題

劉曉萌

吳宇森導(dǎo)演的《太平輪》于2014年12月份上映，它是集戰(zhàn)爭、愛情、災(zāi)難多元素于一體的影片。該影片雖有優(yōu)點(diǎn)，但是也存在諸多的問題。本文主要結(jié)合吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)風(fēng)格來評論該影片存在的問題。

一、時(shí)間太長

該影片播放時(shí)長為129分鐘，但這并不是一部完整的《太平輪》，而僅僅是《太平輪》（上）。影片講述的是從1945年到1949年抗日戰(zhàn)爭到國共內(nèi)戰(zhàn)發(fā)生的故事。盡管演員名單里把金城武和宋慧喬排在最前面，但在《太平輪》（上）里沒有真正的主角，也就沒有主線。

129分鐘的片長，用一句看似惡搞的話描述“估計(jì)有近50分鐘在敘述如何打鬼子和打自己人。”兩集的故事情節(jié)完全可以壓縮到一集，主角和精華的故事情節(jié)可以提煉，但吳宇森導(dǎo)演卻并不鮮明地表現(xiàn)自己的暴力美學(xué)，似乎也“浪漫了一把”，把影片的故事鋪墊拍了129分鐘，這也吊足了觀眾胃口。

二、特效鏡頭眾多

影片一開始就是戰(zhàn)火紛飛的畫面，車子炸毀，胳膊炸飛。士兵輕輕松松地上坡、下坡、奔跑、中彈。似乎是為了達(dá)到逼真、身臨其境的效果，導(dǎo)演選擇了手持跟拍，但又沒法像演員一樣跳上跳下，于是用機(jī)器進(jìn)行操控，結(jié)果鏡頭是上上下下了，可是卻平滑得奇怪。另外戰(zhàn)爭場面，吳導(dǎo)更注重細(xì)節(jié)的拍攝。影片中給黃曉明慢鏡頭的戲份偏多。而觀眾更愿意看到的是以客觀視角，看常人能看到的戰(zhàn)爭場面。

影片中的幾個(gè)鏡頭，更體現(xiàn)出了吳宇森導(dǎo)演的審美視角。金城武在遍地尸體的戰(zhàn)場上仰面滿臉倉皇；佟大為在幻想章子怡是自己妻子時(shí)，七八個(gè)戰(zhàn)友緊密圍在他的腦袋四周，更是體現(xiàn)了吳宇森的導(dǎo)演風(fēng)格。但是這樣一部“戰(zhàn)爭、愛情、劇情”片像是一部超長版創(chuàng)意廣告。

三、演員問題

黃曉明和宋慧喬個(gè)人形象完美，過分凸顯。在拍攝黃曉明時(shí)，導(dǎo)演給他的臉諸多特寫：正面、側(cè)面、仰頭、低頭。但是，縱觀這幾年黃曉明的片子，似乎表情大體相似。在電影《風(fēng)聲》和《 一場風(fēng)花雪月的事》里，神情表演類似。所以觀眾似乎感覺不到他表演的軍人那種視死如歸的精神。最后在被炸死前導(dǎo)演特意的朦朧大特寫也說明了這一問題。宋慧喬的戲份表演出彩，精彩地塑造出了少女和少婦形象。雖然沒有艷光四射的五官，但反倒使角色有了內(nèi)涵。但是多次對她五官的特寫，鏡頭緩慢地?fù)u移，眼睛、鼻子、嘴巴、顴骨，顯得太刻意。

四、人人都是文青

吳宇森此前在接受采訪中曾說：“自己一直想拍文藝片不得，想了二十六年。”電影《太平輪》將文藝和愛情進(jìn)行到底。比如文藝的將軍、妓女、醫(yī)生、富婆和士兵，還有個(gè)出現(xiàn)在金城武記憶里留著長發(fā)、會彈鋼琴又會畫畫的文藝日本女孩。這部戲從頭到尾，大致按該次序出場：黃曉明、金城武、章子怡、宋慧喬、佟大為、長澤雅美。每個(gè)人都是徹頭徹尾的文青。

黃曉明在戰(zhàn)場中還有時(shí)間緩慢思索、神傷、思念妻子。正所謂，在戰(zhàn)爭題材的電影里，曉明演得都有現(xiàn)代感。此外，黃曉明的戲份拍得像偶像劇。尤其是最后一幕，陽光從天窗灑下來，在畫面中央，黃曉明就正正中中地走到陽光下，沐浴在陽光下，死在陽光下。這種“死并不可怕，可怕的是死得不美”的拍攝手法顯得刻意且做作。

章子怡則是另一個(gè)和角色現(xiàn)實(shí)不符的女文青。她扮演的于真是一個(gè)來自農(nóng)村、目不識丁的女人，為了找兵哥哥來到上海。后來聽說傷兵都送到臺灣去，就想賺錢買船票。影片中，導(dǎo)演多次給她長鏡頭，以表現(xiàn)出她的營養(yǎng)不良和赤貧無奈。

至于金城武和宋慧喬，角色設(shè)定本身就是帶點(diǎn)文藝氣質(zhì)的，會畫畫的軍醫(yī)，會彈琴跳舞的富家女。但配上臺灣的茫茫芒草和澎湃海岸，遠(yuǎn)離大陸粗糙的現(xiàn)實(shí)，太過文藝了。影片中只有佟大為演的小兵角色塑造得到位，可圈可點(diǎn)，但是在對章子怡的幻想時(shí)，展現(xiàn)了詩人般的文藝。

該影片并沒有凸顯出吳宇森的暴力美學(xué)風(fēng)格。吳宇森的暴力美學(xué)的形成也是循序漸進(jìn)的。《英雄本色》是吳宇森暴力美學(xué)電影初期最具代表性的作品。1989年的《喋血雙雄》是吳宇森導(dǎo)演暴力美學(xué)風(fēng)格的成熟期。這部影片完美地定義了暴力美學(xué)。此時(shí)，吳宇森導(dǎo)演的電影不僅僅再是血腥和暴力，開始對暴力詩化、唯美化，在視覺的效果上開始將暴力提升到美學(xué)的層次。1997年的《變臉》迎來了吳宇森暴力美學(xué)的高峰期。《風(fēng)語者》《太平輪》這些后來的影片，似乎是吳宇森導(dǎo)演暴力美學(xué)的演變期。在這些電影里，吳宇森并未刻意追求戰(zhàn)爭的血腥和慘烈場面。吳宇森導(dǎo)演開始由自己擅長的動作片涉足到戰(zhàn)爭片，這也是吳宇森暴力美學(xué)的另一種延續(xù)方式。

再觀影片《太平輪》（上），這部片子似乎將歷史交給了愛情，戰(zhàn)爭場面雖有震撼的畫面，但是代入感不足。對于這樣一部在宣傳上號稱“大制作”的影片，卻以兒女柔情敘述為主，顯然不是聰明的處理，也將吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)風(fēng)格著實(shí)淡化了不少。吳宇森導(dǎo)演的這部電影，固然有優(yōu)點(diǎn)，但缺點(diǎn)著實(shí)不少。只望，佳片能再次到來。

（作者單位：河北大學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）