對話導演曹保平《烈日灼心》老少通吃男女皆宜

《綜藝報》：《烈日灼心》在劇本改編過程中遇到的比較大的困難是什么？

曹保平：比較大的困難就是“體量”，因為原小說體量太大，而且每條線都比較扎實，改編成電影就涉及取舍問題。怎么拍會更有意思？比如我最早花了一個多月，想以房東卓生發為線索人物，我覺得他很特別，有自己的故事，而且很復雜，從他的角度看三個住在他家的殺人犯，故事會更詭異更驚悚，但是后來經過論證還是放棄了，因為會有點偏，同時還要舍棄很多內容。

另外也考慮過以楊自道和伊谷夏這對男女為主線來寫，以情感為主線講述一個犯罪故事，也會很撕心裂肺。辛小豐和伊谷春是兩個男人之間的相愛相殺，類似貓鼠游戲。其實各種可能性都有。我覺得最痛苦的就是“選擇”。選小了你會不滿足，選大了，又會有篇幅問題。

《綜藝報》：原著小說作者曾經是一位政法記者，具備一些刑偵方面的知識。你在電影準備階段是否也進行過類似的生活體驗？

曹保平：當你寫某個行業時，是需要去了解的，但人物是否真實，并不必然與你對這個行業的了解程度成正比，不是你身在其中就能準確呈現，也不是你不在其中就寫不了。有時可能你就在這個行業里，都會寫得很假。

之前我們把生活放大為創作的全部，這種創作觀是顛倒的，其實生活只是創作的一小部分。當然，我需要做前期準備，對于警察這個職業的了解有各種途徑，包括閱讀，體驗生活。我也去派出所待過，但我想強調的是，這都不是本質問題。寫作更多是一個世界觀，藝術觀的問題，

《綜藝報》：《烈日灼心》的后期剪輯為什么耗時那么長？

曹保平：因為一個好的或者完整的電影，內在的敘事邏輯都有其關聯性，砍到最后，你如果再往下拿的話，就會讓邏輯鏈條斷掉。說白了就是讓觀眾看不懂了，所以，剪輯就變得很難。

《綜藝報》：被拿掉的有你覺得特別遺憾的段落嗎？

曹保平：也不能說遺憾，拿掉有拿掉的好處。我舍不得是因為畢竟有很大場的戲被棄用，那場戲其實也很感動，也拍得很好，但是放在整體里，電影節奏就會顯得拖沓。所以很多東西是在保證高強度的敘事節奏前提下被拿掉的，也不能說全是痛，也有好的一面，各得其所吧。

《綜藝報》：影片開頭為什么要用單田芳的評書引入劇情？

曹保平：首先我覺得這個方式很奇妙也很好玩，因為評書很貧，很逗，特別俚語化，而且高度濃縮，概括，另外從敘事的角度，話外音可以把人物7年之間發生的很多事快速交代和關聯到一起。

《綜藝報》：與原著相比，影片結尾做了比較大的改動，為什么？

曹保平：首先按照原來的敘事邏輯，觀眾可能不到10鐘就會猜到結尾，最后你又沒有其他反轉，作為劇情片是建立不起來的。第二我對原著小說也有一點不同看法，我認為它有矛盾的地方。這三個大學生是非常正常的孩子，雖然因為偶然因素，進入了那樣一個不可逆的情境，但是按照他們的本性不會做出那樣喪心病狂的事情。

《綜藝報》：作為警匪片，《烈日灼心》的觀眾定位大概是哪些人群？

曹保平：開玩笑的話，就是老少通吃男女皆宜。其實這也是實話，80后、90后甚至更年輕的孩子，他們喜歡《煎餅俠》那樣的喜劇，并不代表他們不喜歡緊張、刺激，激烈的高強度情節電影，我覺得年齡上不存在問題。有可能女性觀眾會覺得有點怕，但也有好多女孩偏偏喜歡這類，比男人都膽大。

《綜藝報》：聽說拍攝過程中你和幾位主演都比較痛苦，當時遇到的最大困難是什么？

曹保平：也沒有很痛苦，所謂痛苦就是來源于更用心吧，就是你想更準確地或是更有感染力地呈現出劇本里每個人物的狀態，而且每個人物都比較復雜和慘烈，在表演上完成這樣的表達是很不容易的。它不是一個簡單的商業片，嘻嘻哈哈，追追打打就解決了，這些都是外在的東西，對演員不太構成心理壓力。最困難的是表達內心，這種人物的復雜性是對演員構成心理壓力的根源。我覺得所謂痛苦是指這個吧，痛并快樂著，所以你有創作的艱難，而當你的想法準確呈現出來的時候，也能收獲欣喜，很有成就感。