2位老師，2種狀態

水亦田

要是每個人都畫得一模一樣，那我們還不如拍照片呢。

兜兜喜歡美術，我花重金請了一位大學國畫老師，一對一地培養她。

可是一段時間下來，我發現兜兜不僅國畫毫無長進，在家的時候，從沒見她畫過一副像樣的作品，而且連最拿手的卡通漫畫也大不如從前了。

為什么會這樣呢？其實國畫老師對兜兜的評價不低，每次我去接兜兜的時候，都會極力向我展示兜兜的畫作，表揚兜兜。

一次偶然的機會，我跟懂國畫的朋友聊天說到這個話題。他說他的童年有一段與兜兜非常類似的經歷。在閑談的過程中，我逐漸明白兜兜老師的問題所在。

只關心結果，不過問過程 朋友說：“當初我學畫的時候，老師就覺得這么簡單的畫還用教嗎？他畫一幅樣圖就走了，讓我們自己比著這個小樣描。”

兜兜的老師又何嘗不是這樣！每次行云流水地畫出一幅樣圖，不出五分鐘就讓兜兜自己比著畫，一張不會就兩張，兩張不行畫三張。

在這過程中，老師沒有告訴兜兜這幾張畫哪里畫得好，哪里畫得不好，差異在哪里。至于畫畫的技巧，比如筆墨怎樣起承轉折，濃淡干濕如何運用，構圖如何留白又充實，哪些一筆帶過即可、哪些需要重點渲染，老師也很少提及，唯一關心的是——兜兜最后畫出來的作品是否跟樣圖接近。

表揚不切實際 國畫老師經常肯定兜兜的畫作：“兜兜很有天賦，一學就會！”我看了看，還真不錯，有些還畫得很傳神。

可是朋友看了看，指著荷花下幾根水草問：“兜兜，這幾根水草是老師畫的吧？”

兜兜很詫異：“你怎么知道？”

“因為我練就了火眼金睛呀。”朋友開玩笑說。

“水草確實是老師最后加上的。每次我畫完畫后，老師都會幫我修改，或者添加一些東西。”兜兜詳細地告訴我們。

原來如此！一直以來，我都被蒙在鼓里。就這寥寥數筆，整幅畫就有了靈氣，老師也有了向家長表揚孩子的資本，讓家長誤以為孩子有進步，從而愿意繼續投入教育資金。

蒙家長也就罷了，問題是這不切實際的表揚，不但激勵不了孩子，還會讓他的思維變得懶惰，毫無斗志——每次只要隨便畫畫就行，反正最后老師的神來之筆會讓畫作錦上添花。在這種心態下，孩子的畫畫水平怎么可能提高呢？

后來，我按朋友的推薦給兜兜換了一個新的老師，暫且放下國畫，從最基礎的寫生學起。

班里已經有10個孩子，大多已經跟隨這位老師學習了一年多。兜兜算插班生。初來乍到，卻趕上寫生山地自行車，我真替兜兜捏一把汗。

一定要感覺舒適 老師并沒有一筆一畫地教孩子們畫自行車，而是讓大家選一支自己用著舒服的筆。“先讓自己感覺舒服、不拘束，才會有一幅舒展的作品。”老師解釋說。

孩子們各自選擇了心儀的紙筆，歪著小腦袋迫不及待地等著老師講解。

“老師，我們準備好了！”同學們嘻嘻哈哈地大叫。一節課，就這樣在歡快、融洽的氛圍中開始了。看得出來，這讓拘謹的兜兜釋然了許多。

只示范框架 在寫生創作的初期，孩子往往會因為觀察、概括等種種技能的欠缺而無從下手，喪失寫生信心。更何況兜兜的第一節課就不是零基礎班的花瓶、盒子，而是一輛山地車。

看兜兜無所適從地蹙著眉頭，我都坐立不安起來。

這時，老師讓孩子們把兩只手框成一個長方形的鏡頭，通過“鏡頭”仔細觀察。“要相信自己的眼睛。每個人的角度不一樣，所看到的自行車自然跟別人不一樣。”

說完后，她回到自己小黑板前，畫了一個三角形，然后在三角形的底部分別畫了兩個圓圈——自行車的框架就搭好了。剛才還盯著自行車一籌莫展的孩子們恍然大悟：原來畫自行車可以這么簡單！

“這只是基本框架哦，怎么體現你們‘鏡頭’中的自行車，就得靠你們自己觀察了。”老師強調說。孩子們躍躍欲試起來。

就是要不一樣 看老師畫很簡單，等到自己動筆時，孩子們才發現問題：“老師，有沒有尺子和圓規？我的橫梁畫不直，輪子也畫不圓啊！”

“沒關系，你盡力去畫，畫成什么樣就什么樣。要是每個人都畫得一模一樣，那我們還不如拍照片呢。就是要畫得不一樣。”老師鼓勵孩子們自由創作。

沒有固化的標準，孩子們反而更加有了興趣、觀察更加仔細主動。圍著孩子們轉了一圈，我發現有的畫粗獷簡約，有的細膩精致，孩子們大膽地表現自己。

每個孩子都有閃光點 最后10分鐘，老師對每個孩子的作品進行了熱情洋溢的點評。沒有哪一幅畫完美無瑕，也沒有哪一幅畫一無可取，每個孩子都得到積極性的評價，享受到成功的樂趣。

兜兜很專注，觀察仔細，她的細節表現力得到大家的認可。不過，在大膽創作方面，她比較拘謹，也許是長期臨摹訓練的束縛，膽子變小了，創新意識被壓抑了。

這節課帶給兜兜久違的驚喜與愜意，相信她的繪畫思維以后會很快轉換，積極大膽地去發現、去嘗試。