藝術不是裝滿唯美安慰的桶

吳思蓉

展覽：馬琳·杜馬斯個展

時間：2015/2/5-2015/05/10

地點：英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），現今國際最受矚目的女性藝術家之一。現居荷蘭阿姆斯特丹，近期英國泰特現代美術館開始展出她的畫作。作為歐洲最享盛譽的藝術展覽館之一，這是泰特藝術館第一次展出在世藝術家的回顧展，由此便可見馬琳·杜馬斯在西方享有的盛譽。于國內而言，她的畫作于2000年參加上海雙年展之后被中國藝術家所關注。作為現代“表現主義”畫家之一，她的作品帶來的不是精細的描繪或討觀眾喜愛的色彩，相反的，她帶來的是模糊的概念和冷淡的恐怖感。因此，她的繪畫風格被形容為“精神表現主義”繪畫。

在歐洲地區，人們觀看藝術展覽已經成為了一個文化習慣特點，且大多數的展覽，包括此次展覽都是免費觀展，由此更加促進了人民的欣賞動力。那么，于這些西方觀眾而言，什么是西方觀眾在展覽中不期待看到的呢？——那就是一個裝滿溫馨和唯美的運輸桶。這種藝術風格顯得更加不能滿足市場，治愈系的音樂，雞湯類的書籍隨處可見，因此中國觀眾比西方觀眾更加渴求視覺藝術家的閃亮耳光打醒世間，而不僅僅是安吉爾的慰藉。

傳統慰藉型的因素在馬琳·杜馬斯的任何一幅作品里都是找不到的。傳統慰藉因素通常被畫家表現在色彩上，用色彩的朦朧搭配來得到畫面的和諧狀態，類似的作品風格包括透納、莫奈等知名大師。與這些古典派大師不同。馬琳·杜馬斯偏愛將黑色，褐色或藍色，綠色搭配在一起，或將具有強烈戲劇色彩的紅色和黑色放在同一塊畫布上。基于歌德的美學理論，這樣的色彩搭配是缺少“美”的。馬琳·杜馬斯利用色彩的大膽搭配將人性撕開。撕扯的過程是痛苦。可是通過這樣的痛苦，才能通過藝術作品來撞擊人類內心，引起反思。就如她的自畫像《evil is banal》（1984），畫中她的手扶著椅，頭發是熱烈的橘紅和橘黃混合色，眼眸用黑色描繪出深邃，這種深邃不是無邪的天真，取而代之的是一種凜冽的寂寞感，最后再用薄薄的光暈色彩打在發際周圍，模糊而尷尬。這樣的繪畫手法傳遞的多種情緒引人深思。

或者有人會問，為什么不能用唯美的技法和色彩來表達情緒和批駁？答案就在觀眾的反應里。這次觀展過程中，很多觀眾在互相交流中表達對畫中情緒的不解和疑惑。比如對于畫家的自畫像，觀眾發聲問道：“看畫家照片時，看到畫家燦爛的笑容，覺得是個尚存赤子之心的藝術家。為何自畫像中將自己的形象描述成一個冷冽的女人？”有了發問，便有了深究。畫家通過藝術運輸痛感恐懼以及疑惑給觀眾，勾引出觀眾的好奇心，至于答案由觀眾深究之后自己給出，增加觀眾對于其作品的解讀，由此引起輿論和批駁。當然，馬琳·杜馬斯獲得的稱贊并不代表藝術作品不需要“唯美”，“美”固然是藝術的基礎所在，可誰又能說馬琳·杜馬斯所帶來的神秘情緒不是藝術魅力的所在呢？