唐山皮影戲經典劇目審美價值研究

王小榮，孫素梅

(河北工業大學a.人文與法律學院；b.科學技術研究院，天津 300401)

唐山皮影戲經典劇目審美價值研究

王小榮a，孫素梅b

(河北工業大學a.人文與法律學院；b.科學技術研究院，天津 300401)

唐山皮影戲是河北傳統民間戲劇之一，具有深厚久遠的歷史。唐山皮影戲經典劇目是指在唐山皮影戲所有表演劇目中具有典范性的皮影戲作品，承載著該劇種的歷史文化底蘊。文章對唐山皮影戲經典劇目予以界定、分類與統計整理，并且在此基礎上，進一步探析唐山皮影戲經典劇目的典范性審美價值。

唐山皮影戲；經典劇目；審美價值

2006年中央電視臺春節聯歡晚會上，來自唐山的俏夕陽舞蹈隊，通過質樸、靈動與詼諧的舞臺表演，在現代音樂的烘托下展現出唐山皮影戲的藝術魅力。唐山皮影戲是河北傳統民間戲劇之一，以河北唐山地區樂亭、灤縣、灤南一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫“樂亭影”“灤州影”[1]，具有深厚的歷史文化底蘊。唐山皮影戲經典劇目承載著河北民間傳統皮影戲的藝術精髓，是經過歷史的沉淀而最終保留下來的傳世劇目。本文擬對唐山皮影戲經典劇目進行界定、分類與統計、整理，并闡釋其審美價值。

一、唐山皮影戲經典劇目的界定與分類

(一)唐山皮影戲經典劇目的界定

所謂經典劇目指的是在所有表演劇目中具有典范性并且經久不衰的傳世作品。唐山皮影戲的經典劇目指的是那些經由歷史的沉淀仍久演不衰的唐山皮影戲作品。這些經典劇目是唐山皮影戲表演團體在各個時期都要選擇演出的劇目，它們是唐山皮影戲這一劇種藝術精髓的凝結，具有深厚的審美價值，承載著該劇種的歷史文化。

(二)唐山皮影戲經典劇目的分類

唐山皮影戲劇目繁多，分類標準也多種多樣，本文從劇本內容來源這一角度對唐山皮影戲進行分類。劇本即稱影卷，基本上可以分為三類：一是取材于民間故事的影卷。這種影卷又大致可以分為兩類：一類是對現實生活中發生過的事情進行再創作而得的影卷，具有一定的真實性。代表作品有《楊三姐告狀》等。另一類是對口耳相傳的歷史故事或神話傳說進行改編而得的影卷，這類影卷所描繪的故事內容大多充滿奇幻色彩。代表作品有《白蛇傳》《青云劍》等。二是根據歷代文學名著或野史小說改編而成的影卷。由于文學名著、野史小說有著流傳廣泛，語言通俗易懂，故事情節曲折動人以及注重宣揚真善美等特色，唐山皮影藝人們紛紛將眾多文學名著、野史小說改編成為經典的皮影影卷以供演出。代表作品有《楊家將》《西游記》《三俠五義》等。三是從其他劇種或曲藝故事中改編得來的影卷。唐山皮影戲在其發展過程中，不斷借鑒吸收其他劇目的藝術特色來實現自我完善，這其中包括表演方式和劇本等。如根據京劇、梆子等劇種改編的《三關排宴》《汾河灣》《霸王別姬》《牧羊圈》，根據樂亭大鼓長篇書目改編的《于公案》《包公案》《施公案》等。

二、唐山皮影戲經典劇目的統計與整理

建國初期，唐山各地區幾乎都辦起了皮影劇團。在眾多皮影表演劇團中民間自辦劇團在當時產生了較大影響，但是民間自辦劇團的個體化和非專業化也導致其只是展現了曇花一現般的精彩。依據3個規模較大、較為專業的唐山皮影戲表演劇團的演出信息，可歸納總結出代表性的傳統演出劇目。詳見表1。

表1 唐山著名皮影戲表演劇團代表劇目

另據調查顯示，民間皮影戲班演出的幾乎都是傳統的“連臺本”劇目，俗稱“唱大卷”，經常演出的戲碼有《松棚會》《龍鳳劍》《龍鳳圖》《大金牌》《四平山》《薛禮征東》《薛超征西》《飛龍傳》《飛虎夢》《楊家將》《鐵丘墳》《封神演義》《包公案》等。這類戲班大多是在鄉村演出，基本屬于隨處搭棚、隨時演出的狀況，因而沒有固定的演出地點和固定的觀眾群體，為了增加演出機會，一般會選擇連臺本戲進行演出。

在唐山皮影戲的演出歷史中，涌現出了許多表演名家，他們逐漸在表演中確定了自己的代表劇目(詳見表2)。同時，產生了一批傳播廣、知名度高的經典劇目，有的劇目的表演視頻還被保存下來制作成音像制品，受到廣大觀眾的熱烈歡迎。

傳播廣且知名度高的劇目有：《五峰會》《二度梅》《馬潛龍走國》(又名《青云劍》)《楊家將》《大金牌》《劉秀走國(松棚會)》《白蛇傳》《西游記》《包公案》《楊三姐告狀》《楊文廣征南》《楊金花奪印》《唐王東征》《曹國舅出家》《唐明皇哭妃》《貍貓換太子》《燕飛女俠》《蕉葉扇》。

綜上可以確定，唐山皮影戲經典劇目共有11個：《五峰會》《二度梅》《青云劍》《楊家將》《大金牌》《劉秀走國(松棚會)》《白蛇傳》《唐明皇哭妃》《楊三姐告狀》《楊金花奪印》《包公案》。

三、唐山皮影戲經典劇目的審美價值

(一)劇情真實生動，感人至深

唐山皮影戲經典劇目的劇情扣人心弦，真實生動，感人至深。如經典劇目《楊三姐告狀》來源于現實中的真實故事。民國初年，灤縣城南的狗莊發生了一起訴訟案。楊三姐的二姐夫高占英因為和自己的嫂子通奸被其妻子發現，便伙同奸婦將楊二姐殺害。楊三姐發現二姐死得蹊蹺，便決定告狀，為二姐的死討個說法。在那樣一個黑暗動亂的時代背景之下，楊三姐的狀告被多次駁回，但她毫不氣餒，一直堅持上告，最終將高家告倒，替自己的二姐伸了冤。由于《楊三姐告狀》來源于現實，整個故事曲折動人，將現實世界的黑暗丑惡揭示得淋漓盡致，同時將楊三姐不畏強權、鍥而不舍的精神品質刻畫得入木三分，因此該劇一經演出便在整個社會引起強烈共鳴。《包公案》中有的案件也是來源于歷史真實，且在當時社會產生了極大的震撼與影響，唐山皮影戲同樣通過曲折的劇情和精妙的表演感染了觀眾，傳播了歷史文化。

(二)主題懲惡揚善，歌頌真善美

唐山皮影戲經典劇目表達的主題大多是懲惡揚善，歌頌真善美，這些都是百姓的內心向往，符合人民的道德情感取向。如《包公案》中對包公秉公執法、公正廉明的形象進行贊揚與歌頌，并通過對他所審理的案件如人命案、奸情案、盜竊案、爭占案等的詳細描繪，表達一種懲惡揚善的主題思想，表達出人們追求真善美的內心呼喚。再如《白蛇傳》，通過對白素貞、許仙的愛情描寫，歌頌了白素貞心地善良、知恩圖報的美好形象。還有《五峰會》，講述的是宋神宗年間，曹克讓等具有強烈愛國主義精神和民族氣節的忠臣良將，遭到偏信奸佞的統治者的迫害，境遇十分凄慘，但他們卻依然忠心為國，同心合力，最終打敗西羌，捍衛了國家的邊疆。這種高尚的道德品質很好地詮釋了真善美的內涵。通過皮影戲的演出，這一真善美的主題得到更加廣泛的傳播。

(三)結局大團圓，契合觀眾的審美心理

唐山皮影戲經典劇目大都以大團圓結局，這是對老百姓內心期盼的真實反映。大團圓結局契合了廣大民眾的審美意向，實現了唐山皮影戲戲劇主題對社會民眾心理趨向的追隨。如經典劇目《二度梅》改編自清初章回小說《二度梅》。劇本著重描繪的是梅魁之子梅良玉與陳東初之女陳杏元的愛情故事。山東濟南府歷城知縣梅魁，在任10年，為官清正，要求自己“只吃民間一杯水，不要百姓半文錢”。在他晉升為吏部都給事以后，對奸相盧杞之流不僅不趨炎附勢，而且和他們發生了正面沖突，因而被奸相盧杞陷害，斬首西郊。盧杞還假借圣意，捉拿梅魁全家。梅魁之子梅良玉及其母只好棄家而逃，開始了顛沛流離的生活。他們幾經周折，幸而來到陳東初家，并與其女杏元聯姻。但盧杞為了達到陷陳東初于死地的目的，又害了陳東初一家，逼迫陳杏元出關和親，把梅良玉和陳杏元這對情侶活活拆散。在奸相盧杞的搜捕中，梅良玉又得到鄒伯符的庇護。經歷了艱難曲折的磨難以后，梅良玉終于闈戰得捷，名列金榜首位，并被欽封為巡按，除暴安良。最終，在皇帝的親自主持下，得以和陳杏元完婚。在梅、陳二人的故事鋪展的同時，有關陳杏元的弟弟陳春生的情節也在巧妙地展開著。陳春生因為奸相盧杞的迫害，陷入了一種眼看著父母被捕天牢，姐姐要遠行和番，而自己也處在生死一線的境地。為了躲避盧杞的迫害，他不得不隱姓埋名遠走他鄉，歷盡艱辛，嘗遍了人間的冷暖，最終被漁家所救、為邱公收養，直至最終考取功名中了榜眼，恢復自己的真實身份，與家人團聚并與周玉姐結為伉儷。這種大團圓的結局最能滿足廣大觀眾的審美心理。

(四)唱詞與賓白通俗易懂，雅俗共賞

唐山皮影戲經典劇目的唱詞與賓白文筆優雅且通俗易懂，但并不大量使用書面語，而是與俗文學相結合，描寫生動且貼近民眾生活，感情真摯、動人，具有雅俗共賞的審美效果。如《唐明皇哭妃》中的一段唱詞：

愛妃呀，愛妃呀，

再不能同入梨園聽歌曲，

再不能同賞牡丹在沉香亭。

再不能長安城內同走馬，

再不能群玉山頭弄管笙。

再不能月夕花晨同起臥，

再不能春風秋月并肩行。

再不能溫柔鄉里同如夢，

再不能七夕遙指牛女星。

可憐你花容月貌人間少，

可憐你妙舌靈心一旦空。

可憐你無兒無女空活一世，

可憐你多才多藝管六宮。

可憐你誓死如歸明大義，

可憐你先我而去正在年輕。

愛妃呀，不如當初莫入皇宮，

我的愛妃呀……

再如連臺本戲《二度梅》中的《觀路景》之一出：

思思想想路上走，

夏末初秋暑熱天。

官場大路人稠密，

也有愚來也有賢，

也有老叟與少年。

客商貿易來與往，

士子打馬奔長安。

小琴童，將書擔，

步履緊忙隨在馬后邊。

路邊有行垂楊柳，

幾位農夫乘涼閑。

樂了來，唱上幾句太平調，

亦不知什么叫做板，什么叫做弦。

……

唐山皮影戲經典劇目的唱詞與賓白語言優雅且不失通俗的這一審美特征，不僅成就了其經典的地位，而且對近代白話文學的發展起到了一定意義上的推動作用。

(五)唱腔程式脫胎于樂亭方言，充盈著民間鄉土氣息

唐山皮影戲主要分為四大行當：生、旦、凈、丑，有的地方也將“髯”作為一個獨立行當，各行當的唱腔各有千秋。“唐山皮影戲的唱腔是在唐山方言的基礎上形成的，這里的唐山方言主要是樂亭方言，因為樂亭縣是皮影戲的發源地，所以正宗的唐山皮影戲的語言音調一般是采用樂亭方言。”[2]

唐山皮影戲以唱功見長，有“無唱不成影”之說，傳統演唱方式為“掐嗓演唱”。其唱腔從表現情緒上可分為敘述、歡樂、悲傷三種，從其表現功能上可分為平調(敘事)、花調(歡快)、凄涼調、悲調、游陰調、還陽調(悲傷)六大腔調[3]。唐山皮影戲的唱腔程式充盈著濃郁的民間鄉土氣息，能緊緊抓住觀眾的內心情感，使其產生強烈的共鳴。如連臺本《五峰會》的影卷《偷看家書》中關于曹真與沈冰潔夫妻二人斗嘴的平調(敘事)與花調(歡快)唱腔程式，淋漓盡致地表現了二人之間甜蜜幸福的生活：

沈冰潔：【已偷看多時】嗬，寫的好干凈的字啦！

鄭真*曹沈二家有著深仇大恨，曹真在考取狀元時為了掩人耳目更名為鄭真。：【藏書】哦哦，娘子，你是什么時候起來的？

沈冰潔：我是才起來的呀。你那是個啥？

鄭真：哦哦，這是我寫的見駕的本章。

沈冰潔：不是桌子上的，我問的是你袖口里的那個字兒啦！

鄭真：是我打的草稿啦！

沈冰潔：咳，我說你這個頭名狀元忒沒才學？做一道本章，打兩張草稿，還寫壞了一張，難為這瞎眼的主考大人，他咋取中了你這么一個頭名狀元呢！

鄭真：娘子，取笑了。

沈冰潔：雞叫？雞叫還得會兒。我笑不笑的，你把袖子里的草稿拿出來，念給我聽聽，我雖一個字兒不識，也聽出個八打兒來了。

鄭真：哦，娘子，你果真不識字？我倒不信。

沈冰潔：你不信？自從你到我們府里，你看見過我寫過字？還是看過書哇？我要是識字，還不會要過來，我自個兒看？缺了你咧是咋的？

鄭真：是啊，等我念給你聽。

沈冰潔：你念可是念，可別念白字啦！

鄭真：你聽著吧！

沈冰潔：你念吧。

鄭真：臣新科狀元鄭真，蒙欽點得遇皇恩，上奏吾皇恩準回家省親，榮歸祭祖，存歿沾恩，刻骨難忘。娘子，你聽聽順不順當呢？

沈冰潔：我聽著不順當。咳喲，一個順口溜咋會那么忒順當呢？我打量鄭狀元，在家教學的時候啦，人人必稱呼你是鄭老先生，要照今天晚上看哪，我說你呀，你可就成了一個先生咧！

(唱)揚著個脖子瞎混念，

胡謅白咧地你混誰，

書上的字你是一個也沒念，

拿我過來得用板子錘。

鄭真：念得不錯，咋說是謅呢？

沈冰潔：咋的？我說你還犟？你還犟是咋的？

……

平調，又稱為“平唱”，是唐山皮影戲最基礎，也是最常用的唱腔形式，這種唱腔最為觀眾所熟悉，用途非常廣泛，功能性也很強，既華麗又樸素，又善于抒情。這種唱腔又可用于敘事回憶性的唱段，男女聲腔都可用到，是其他唱腔發展的基礎。花調，又稱為“花腔”，多適用于花小、刀馬旦等角色，是在平調的基礎上通過加花、修飾、改變調式等手法發展而來的，名稱也由此而得，適用于表達人物歡快、喜悅、天真、活潑以及詼諧等情緒。又如《大手廝謠》是這樣唱的：

大手廝愛擲色子兒，

一宿輸了兩吊板兒。

愁得團團轉，

急得直瞪眼兒。

有心家去吧，

就怕老婆沒好臉兒。

有心在當街，

還怕東風吹屁眼兒。

有心闖關東，

兜里沒有子兒。

有心死了吧，

還怕拋下兩小崽兒。

大的剛會走，小的還吃奶兒。

……

在眾多劇目開場前都要出現的兩個人物是大手廝和小手廝，他們出場的時候說笑逗趣走串場，說著濃重的樂亭方言，營造一種幽默、詼諧的氣氛。

唐山皮影的伴奏樂器以前是一把小三弦，后來逐漸被四胡所代替，這是皮影的主導樂器，配以揚琴、二胡、笛子、大阮等輔助樂器，使音樂更豐滿，更厚實。打擊樂器有鼓、板、鈸、大鑼、小鑼等，以滿足情節、唱腔、場面的需要[4]。伴奏的主樂器四根弦演奏的指法也非常獨特，它不像二胡和其它弦樂器那樣用指尖按弦，而是用手指的第二關節奏出滑音、打音、彈撥音、泛音等，因此四根弦音色更為優美、醇厚、悠揚。如《五峰會》中，恒秀錦與哥哥恒霸爭辯時運用四根弦的急速演奏，再配合吹火造勢，使得兩人當時怒發沖冠、激烈爭吵的氣氛全都被表現出來：

恒霸：呀呀呸！你這豈不是私行茍且？

恒秀錦：呀呀呸！

(唱)放他下樓不假，

私行茍且不知人是誰。

恒霸：

(唱)在你樓上同床睡，

焉得不知人是誰？

恒秀錦：

(唱)如今難辨真與假，

請你總要仔細追！

恒霸：

(白)你且住口！

(唱)無恥丫頭還狡辯，

問你樓上那狂賊！

再如經典劇目《楊家將》中的這樣一段話：

報報報，

番兵又來到，

人馬喊又叫，

黑壓壓，密查查，吐魯巴拉拉，

亂響催軍炮。

……

這樣一段數板的唱詞伴著四根弦醇厚的音效，使得那種大敵當前的畫面生動形象地展現在觀眾眼前，增強了表演效果。唐山皮影戲的表演講究以聲感人，以動傳情。聲指說唱，動指影人的操縱。影人的造型本身沒有表情變化，要表現人物的喜怒哀樂，操縱技藝起著關鍵作用。唐山皮影人物的操縱以平移為主，傳統的表演包括影人的武打、換裝等，因難度很大，手桿安裝更適合武戲的操縱，十分靈活，動作方便不受限制[5]。表演皮影戲的操耍技巧和唱功，標志著皮影戲班水平的高低，而操耍和演唱都是經師徒間心傳口授和長期勤學苦練而成的。唐山皮影戲經典劇目在演出時，藝人們都有操縱影人、樂器伴奏和道白配唱同時兼顧的本領。

四、結語

唐山皮影戲是河北傳統的民間藝術，最初的演出是順應傳統民俗而來，是一種古老的祭祀活動。一般是“草木枯榮皆演影戲”，也就是說每年的春耕、秋收都要演皮影戲。春季演出一般在農歷四月末至五月初，為的是企盼好的收成；秋季演出一般在農歷九月末至十月初，是為了表示對上天的感謝。

唐山皮影戲經典劇目產生于民間，服務于民間，聯系著傳統與現實。深入探析唐山皮影戲經典劇目的審美價值，不僅有利于保護和傳承唐山皮影戲，而且有助于進一步開發相關文化產業，如動漫形象設計、音樂舞蹈劇、文化傳媒品牌代言等，不僅能夠滿足觀眾的審美需求，而且亦能夠推動河北文化產業特色形象的培育與發展。

[1] 張墨瑤，李彥彬.唐山皮影藝術及其歷史文化研究[M].保定：河北大學出版社，2006：1-2.

[2] 張蕾.簡析唐山皮影[J].大眾文藝(理論)，2009(4)：191-192.

[3] 王成，陳峰.壓在箱底的精靈——淺談皮影戲藝術[J].藝術研究，2007(2)：30-31.

[4] 魯杰，王春斌，劉飛.唐山皮影戲[J].尋根，2003(5)：55-62.

[5] 徐津，蔣碩.簡述唐山皮影藝術——唐山博物館[J].世紀橋，2012(9)：150-151.

(責任編校：白麗娟)

A Research on the Aesthetic Value of Classic Tangshan Shadow Plays

WANG Xiao-ronga， SUN Su-meib

(a. School of Humanities and Law； b. Institute of Science and Technology， Hebei University of Technology， Tianjin 300401， China)

Tangshan shadow play， a kind of traditional folk drama in Hebei with a long history， has profound historical and cultural value. This paper is meant to define， classify Tangshan shadow plays and study their aesthetic values.

Tangshan shadow play； classics； aesthetic value

I207.38；G127

A

1672-349X(2015)02-0003-04

10.16160/j.cnki.tsxyxb.2015.02.002