曾鳳飛 做設計不就應該很輕松嗎？

陳珂

曾鳳飛在福建土生土長，也是在福建成為設計師的。他有幾分孩子氣，如果畫他的人物速寫，他的顯著特征應該是他經典的笑容吧，記者與他說起這點時，他調侃著回答，還是產品賣得好，要不然我怎么會這么高興。他的氣質至少不屬于深沉或者憂郁的，做事情總有幾分輕松在里面。

正說著，曾鳳飛將自己襯衣領口唯一的那枚中式盤扣扣了起來，解釋說，這件襯衣扣上扣子就很正式，可以站在講臺上，去參加一些正式場合，平時也可以解開，這樣就很放松。這是一件黃色絲棉襯衫，立領，胸前圖騰紋樣源自蘇州采風時拍下的窗格圖案，下擺形狀取自圓形屋頂輪廓，除了前后兩片的連接以外，背后從肩部與袖子的連接點開始往下有一條縫制線，顯得修身又特別。

他是記者少見的不把作品束之高閣的設計師，而是非常直接地用服裝交流，完全打破神秘感，分享他設計的各個細節，就像在分享一款他非常喜歡的游戲一樣。他向記者展示了辦公室掛著的兩件棉服，他用原型制圖與立體裁剪結合縫制，實現了棉服肩部的弧形設計，記憶絲面料讓棉服挺括無褶皺。他認為造型本身就是一種流行，當理解透人體與造型之間的關系之后，設計師會善于變通，以不變應萬變，制作出與個人審美相匹配的廓形。

他很愿意演示自己的產品。看得出來，也很享受。

幾乎任意一次約定的交談，福建閩南人都會在品茶中度過，曾鳳飛從廈門大老遠來到北京，也隨身帶著普洱茶，在他位于751的工作室，常年擺放著品茶茶具。朋友送他那盒普洱茶時，稱有幾十年歷史，他極其熟練地坐在茶桌前清洗茶具，將視為珍寶的普洱泡好，再用茶水潤洗茶杯，倒上茶。“這個茶至少有30年。”他能輕易地分辨出茶的好壞。他一直駐扎在福建，先后在愛登堡品牌，圣達威品牌任首席設計師，近些年在廈門創立自己的品牌，福建的海浪從未離他太遠。

他說自己是被這兩個老板倒逼著做個人作品發布的，無論是愛登堡公司的董事長田啟明，還是圣達威公司的董事長章愛民都鼓勵他參加時裝周。他倒是樂在做產品，而且更加認同能夠被市場認可的設計師。“你考大學的時候你媽媽比你還揪心，她需要上班，需要操持家務，她每天早上出門可能沒有時間化妝，甚至不會想自己要穿多好。等忙得差不多了，才坐下來看看電視劇，這時候感覺多舒服啊。”看起來是曾鳳飛突然聊起了別的話題，其實是他在講述服裝產品與生活的關系。他說每個人都需要付出去干些別的，而不是不食人間煙火地僅僅關注自己的容貌，這才是生活的本質。設計師應該更加務實。

每個人的生活都不一樣，設計師應該去了解人們最真實的生活，這也是愛登堡品牌董事長田啟明曾經對曾鳳飛啟發最大的地方。

作為紡織服裝集散地，福建晉江，泉州，石獅，云集了許多做服裝生意的人，靠此獲得財富的故事比比皆是，即使是入行不久的新手也有機會接到幾百萬出口訂單。在這樣的氛圍中去認識服裝，它可以很復雜，承載很多，也可以很簡單，就像柴米油鹽一樣普遍。

曾鳳飛更愿意接受服裝與生活的關系中更簡單的一面。“有人希望服裝去承載太多東西，社會有這個要求時，有的設計師愿意去接這個球，我不會去接。”這樣的觀念并不妨礙他對傳統與民族的純粹喜愛。

他喜歡宋朝的簡潔，他覺得唐朝開始復雜了，之后變得更加精致。他是金頂獎設計師，去年也參與APEC領導人服裝的設計制作，外界對他的認識也打著具有他個人特點的中式設計印象。

曾鳳飛的作品中有很多傳統與民族元素，今年他在海西時裝周上的作品發布，與旭化成合作的“壁藝”作品發布就源自他去年的敦煌之行。水紋、祥云、山水、飛天、圖騰以及漢服造型等，每一次運用都有打動到他的地方。他更多將傳統與民族元素中的精神提煉放大，并將其中的特點或放大或縮小。除了以文化展示為目的的設計外，他并不刻意去表達服裝中的文化，他認為消費者通過體驗服裝感受到文化，而不是用文化來感受服裝。

他認為服裝的本質就是讓人穿上舒適，帶來一種穿衣風格，并感受到形象的改變。無論靈感來源于哪，最終考驗設計師的依然是對美感的把握。

男人們出海捕魚，女人們在家里祈禱，她們相信媽祖會保佑捕魚者平安回家，即使如此，每個漁村幾乎每年都會有捕魚事故發生，這是漁村生活的真實寫照。在海上捕魚的漁民們，有時會在海上看到飄著的不明尸體，他們會將其運回來埋到海上，有時會看到不明尸骨，他們會將其運回來埋到山上，一次捕魚的海上生活常常歷時10天之久，在四面全是海的漁船上，漁民們迎著朝霞，披著晚霞，太陽的霞光往往鋪滿一大片海面，他們在無限寬闊的海景中等待著能探測到大片海魚。漁船上的探測器會出現更密的波紋時，可能是有大片海魚出現，他們會用大小兩只船配合起來撒網捕魚。漁民是知足的，他們不會載過多的海魚回家，若是在回家的路上遇到一家漁船被困，其他漁船無論運有多少海魚，都會義不容辭地前去救援。

海浪來襲時，漁船甚至會被立起來，像秋千一樣蕩來蕩去，船上的器具會跟著風浪往高處跳，曾鳳飛在10多歲時就看到過這樣的場景，船老大讓他緊緊抱住身邊的船舵，他親眼看著眼前煮飯的鍋跳起來再摔下去，掉進海里，他也親眼看見一個小孩子不小心站在漁船的纜線上，當緊急情況線要松開彈起時，小孩子也跟著被甩進海里，對那時的曾鳳飛而言，風浪來襲還伴隨著身體的不適與嘔吐，隨之也練就了頑強的毅力。其實也理解了什么是真正的“愛拼才會贏”。后來做服裝幾十年再累他也不認為有多累。

海灘曾是曾鳳飛的畫板，他兒時常在海邊用樹枝畫畫，尤其讓他印象深刻的是他比著電視里的《天仙配》描繪七仙女的形象，這一特別的愛好牽引著他去中央工藝美院進修，成為設計師。說到底，設計服裝，還是跟設計師的美學理念有關系。曾鳳飛給記者看手機里他采風時的圖片，記者看到他速寫的苗族服飾，海上船只的油畫作品，近期拍攝的海上風景，他那個樣子看起來做服裝尤顯得輕松快樂。那些海洋元素，水紋的處理，對弧線的敏感就在不經意間融入到作品的設計當中，他在設計的過程中發現自己。

他說，從40，50后到如今的90，00后，對中國傳統文化的理解，對世界的理解，對國際化對民族性的理解都不相同，沒有統一的定論，設計師只能用也必須用不斷更新的個人認識注入到作品中。隨著年齡的增長，他的骨子里會有更多哲學性的思考，但仍然需要將個人的精神與理念通過當下的元素去表達。作品設計出來，就成了歷史，人類社會幾千年走下來，從開始到現在，一直就有一個無形的尺子擺在這里，你的作品被人們打再高的分或者再低的分，你都要繼續前進。