論明代青花瓷畫與國(guó)畫“攜琴訪友圖”的區(qū)別與聯(lián)系

蔣小蘭

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn) 333000）

論明代青花瓷畫與國(guó)畫“攜琴訪友圖”的區(qū)別與聯(lián)系

蔣小蘭

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn) 333000）

明代青花瓷畫“攜琴訪友圖”是在國(guó)畫訪友圖的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，長(zhǎng)期受院體畫風(fēng)的影響，繪畫風(fēng)格和審美理念趨為相同，但兩者所使用的媒介、工具材料、表現(xiàn)技法、構(gòu)圖形式均存在著本質(zhì)的區(qū)別。

青花瓷畫；國(guó)畫；攜琴訪友圖；區(qū)別；聯(lián)系

1 青花瓷畫與國(guó)畫“攜琴訪友圖”的背景

“攜琴訪友圖”的典故追根朔源出現(xiàn)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期《呂氏春秋》一書，后人把這個(gè)典故用書畫的形式一代代傳承下去，更加直觀明朗的表現(xiàn)出來(lái)，成為國(guó)畫人物畫的重要繪畫題材，起初“攜琴訪友圖”題材表現(xiàn)了文人墨客們高雅的情懷，享受大自然，回歸自然的懷抱，體現(xiàn)出人與自然的和諧關(guān)系。到了明朝，眾所周知，這是個(gè)動(dòng)亂的年代，政府腐敗不堪，宦官專政殘忍暴力，百姓生活深陷于水深火熱中，內(nèi)心極度的壓抑和痛苦，不敢言論，文人墨客們用書畫的形式表達(dá)著對(duì)閑云野鶴般自由自在生活的渴求，這就是人們通常描述的借景抒情。因此在明代跌宕起伏、動(dòng)蕩政治局勢(shì)下，以此為題材的繪畫非常符合當(dāng)時(shí)人們的心靈需求，起初以國(guó)畫的表現(xiàn)形式出現(xiàn)為主。明代的手工業(yè)技術(shù)高超，陶瓷業(yè)享有盛名，能工巧匠們把“攜琴訪友圖”題材移植到陶瓷器物上，用青花裝飾的手法表現(xiàn)，明代的青花裝飾以“攜琴訪友圖”題材形式出現(xiàn)同樣較為豐富，資料查詢，幾乎出現(xiàn)在明代近300年的歷史中，達(dá)到了空前的繁榮。

青花瓷又稱白地青花瓷，簡(jiǎn)稱為青花，唐宋時(shí)期初見(jiàn)端倪，元代已經(jīng)發(fā)展成熟，明代青花便稱為主流。青花瓷是陶瓷彩繪中一顆璀璨的明珠，屬于釉下彩繪裝飾。它是在胚體上使用青花料繪制紋樣，表面噴一層青白透明釉；然后入窯高溫?zé)疲瑴囟纫话阍?280～1300℃之間；燒制后呈現(xiàn)出不同深淺、色調(diào)的藍(lán)色紋樣。青花瓷僅用一種青花料的萬(wàn)千變化將畫面內(nèi)容與情境演繹的淋漓盡致，取得了非凡的藝術(shù)效果和深遠(yuǎn)的美學(xué)影響。具有鮮明的時(shí)代特征和審美特點(diǎn)，是當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)背景、文化特點(diǎn)與審美價(jià)值取向的綜合反映。

2 青花瓷畫與國(guó)畫“攜琴訪友圖”的區(qū)別

（1）所使用的媒介不一樣

青花瓷畫“攜琴訪友圖”是在不同的陶瓷器型上用青花料進(jìn)行彩繪，其所彩繪的對(duì)象是各種造型的陶坯。經(jīng)高溫?zé)疲尸F(xiàn)出藍(lán)色紋樣，易為保存，千年不變。因此成為研究古代歷史、文化、風(fēng)土人情的重要參考依據(jù)。國(guó)畫“攜琴訪友圖”是在宣紙（生宣、熟宣）或布絹上用國(guó)畫顏料進(jìn)行描繪，色彩奪目，效果突出，但不易保存，宣紙本身十分容易破損，隨著歲月流失，畫面顏色也容易脫落，尤其梅雨季節(jié)，一定要保持紙張干燥，存放地點(diǎn)通風(fēng)效果佳。因此，兩者繪制“攜琴訪友圖”紋樣所使用的媒介截然不同。

（2）所使用的工具和材料不一樣

青花瓷畫高士圖使用了青花料，他是繪制青花瓷紋樣的原材料，屬于釉下高溫顏料，青花瓷紋樣是以氧化鈷料為著色劑進(jìn)行裝飾彩繪，大體可分為國(guó)產(chǎn)青花料和進(jìn)口青花料。國(guó)產(chǎn)青花料主要有:珠明料、平等青等；進(jìn)口青花料有蘇料和回青料。青花瓷的繪制只使用青花料一種顏料，繪制好了紋樣后需施一層透明的青白釉，然后入窯經(jīng)1280～1300℃之間的高溫?zé)疲l(fā)出藍(lán)色裝飾紋樣。而國(guó)畫“攜琴訪友圖”使用的是國(guó)畫顏料一般可分為從礦石中提取的礦物顏料和從樹(shù)木花卉中提取的植物顏料兩類，礦物顏料的特點(diǎn)是色彩艷麗、不易退色。國(guó)畫顏色色彩豐富，有鋅鈦白、藤黃、花青、石綠、石青、赭石再加上紅色系的胭脂、曙紅、洋紅、朱砂、朱膘，真可謂色彩琳瑯滿目、姹紫嫣紅，畫面表現(xiàn)效果豐富多彩，顯而易見(jiàn)。無(wú)需燒制，直接顯色。

（3）所表現(xiàn)的技法不一樣

青花瓷畫在表現(xiàn)“攜琴訪友圖”中的高士和場(chǎng)景一般用青花料勾線，然后運(yùn)用青花裝飾中特有的平涂和分水的方法表示，青花分水（分水皴法）明末開(kāi)始運(yùn)用這種技法達(dá)到嫻熟掌握的程度，青花分水法是根據(jù)畫面的要求將青花料調(diào)配出深淺濃淡不同的料水，運(yùn)用筆腹較大特制的雞頭筆，把料水引到相應(yīng)的畫面，出現(xiàn)深淺濃淡不同的色調(diào)。在同一筆料水中也能分出不同的濃淡筆韻效果，這種青花分水技法層次豐富，立體感強(qiáng)。國(guó)畫高士圖一般用墨勾線，勾線時(shí)注意線條的粗細(xì)濃淡變化，然后根據(jù)畫面要求采出高士、童子和樹(shù)木叢林的明暗調(diào)子和空間關(guān)系，最后便可以隨類賦彩，畫面色彩豐富，絢麗多彩。表現(xiàn)力極強(qiáng)。

（4）構(gòu)圖形式感不一樣

青花瓷畫和國(guó)畫的構(gòu)圖形式不同，國(guó)畫是在固定的宣紙或布絹上作畫，均屬于平面構(gòu)圖，有著比較程式化構(gòu)圖手法，如“攜琴訪友圖”一般高士和攜琴的童子主要安排在畫面一角。而瓷畫青花根據(jù)不同的器型裝飾構(gòu)圖，一般選擇面積較大，視覺(jué)集中的地方。如：碗，攜琴訪友圖的紋樣一般裝飾在碗底與外壁；盤通常繪于底部；瓶則肩部繪次要紋樣；腹部繪攜琴訪友圖主體紋飾；底部接近圈足處繪邊角紋飾，和肩部紋樣起到前后呼應(yīng)的作用，使整個(gè)構(gòu)圖飽滿而層次豐富，構(gòu)圖透視一般是散點(diǎn)式布局，瓷畫高士圖為了適應(yīng)在坯體上繪畫，必須簡(jiǎn)易，這是瓷畫藝術(shù)本身的局限性制約著，畫面主要以高士為主，旁邊略配背景，人物和背景之間不分主次變化，高士、攜琴的童子、山石樹(shù)木大小相當(dāng)，給人一種不協(xié)調(diào)的感覺(jué)，畫面缺乏透視感，空間感。

3 青花瓷畫與國(guó)畫“攜琴訪友圖”的聯(lián)系

瓷繪“攜琴訪友圖”是在國(guó)畫訪友圖的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，受其院體畫風(fēng)的影響追求簡(jiǎn)潔疏朗的繪畫風(fēng)格，通常用簡(jiǎn)單幾筆表現(xiàn)高士和攜琴童子的輪廓、衣紋和背景紋樣，追求寫意性，講究意境美。

兩者均反映了明朝政府的高壓政策，宦官專政，民不聊生，百姓被欺壓，生活于水火之中痛苦郁悶生活的一種寫照，因此畫面中的高士佝僂著背，目光哀怨、面無(wú)表情、漫無(wú)目的，在逆風(fēng)中行走，淋漓盡致地詮釋著高士們空有一腔熱血，何以報(bào)效國(guó)家的無(wú)奈。另一方面，也反映人們?yōu)榱颂颖墚?dāng)時(shí)朝廷的腐敗無(wú)能，回歸大自然，追求悠然自得生活的向往和憧憬。

[1]馮慧芬.試論蔣嵩〈攜琴訪友圖卷〉的繪畫意義[J].上海博物館集刊,2002（01）.

[2]李曉.明代景德鎮(zhèn)青花瓷器上的高士圖[J].藝術(shù)市場(chǎng),2008（02）.

[3]朱輝球.高士圖的藝術(shù)特色[J].中國(guó)陶瓷,2006（07）.

[4]萱草園主人.淺談明清官窯瓷器上的高士圖[J].收藏界,2007（11）.

蔣小蘭（1979-）女，江西樂(lè)平人，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院獲碩士學(xué)位，景德鎮(zhèn)學(xué)院講師，從事陶瓷彩繪教學(xué)和研究，師從于中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師寧鋼教授。

課題項(xiàng)目：本論文是江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題“明代青花瓷器上的“攜琴訪友圖”研究”（課題編號(hào)：YG2014186）階段性成果。