鐵筆縱橫意恣肆 性靈抒情自真

陳宇

魏哲 筆名老鐵，別署鐵馬研齋，荷硯齋。祖籍遼寧蓋縣。1950年生于哈爾濱市。現為中國書法家協會理事、草書專業委員會委員，中國書協書法培訓中心教授，北京語言大學客座教授，國家一級美術師。曾多次擔任中國書協主辦的國家級展覽評委。書法作品入選大型國家級展覽數十次，獲第六屆全國書法篆刻展全國獎、首屆全國扇面書法展一等獎。1996年被遼寧省委、省政府命名為優秀專家。1999年被遼寧省委宣傳部授予“德藝雙馨”文藝家稱號。1999年被《青少年書法報》評為最佳中青年書法家。2000年被中國書協評為“德藝雙馨”書法家。2000年應邀參加廣東美術館守望與前瞻十二人書法展。2005年應邀參加中國美術館首屆當代名家書法56人提名展。2009年被中國文學藝術界聯合會授予“送歡樂、下基層”活動先進個人。2012年應邀參加翰墨傳承中國美術館當代書法邀請晨。書法作品被故官博物院、中國美術館、人民大會堂、中南海、中國人民革命軍事博物館、中國文字博物館、廣東美術館、寧波美術館等多家美術館、省級博物館收藏。出版有《五體書法臨摹示范·草書張瑞圖》《當代書法名家魏哲》《魏哲速寫集》《中國當代藝術名家作品集·魏哲卷》。

在20世紀80年代初期，東北地區的美術出版社出版過一本叫《書萃》的書法作品集，集中了當時遼寧有代表性的中青年書家的作品，這本集子給我留下了很深的印象，魏哲先生也是其中的作者。

對于魏哲先生的書法，留在印象中的有兩種風格樣式，一婉約，一剛健。他的這兩種風格是有明顯的時間跨度的，如果說前一種書風的形成，是守成的話，那么后一種書風則是開拓，是對自我的一種探索，是對自我表達語言和表現體系的追求。

在20世紀80年代中期的中國書壇，遼寧是作為一種崛起的形象留在當時書法史上的。從傳承上講，江、浙、滬、京是書法傳統大戶，這是有近現代的傳承與發展的，以林散之、高二適、沙孟海、沈尹默為代表的當代書法大家更是一種傳統的標識。以《書譜》、二王小草和章草為代表的書法作為遼寧小草書的典型風格在20世紀八九十年代的書壇形成了一種典范，也產生了一股強勁的沖擊波，成為了一種現象，流風所被，一時眾相仿效，蔚為大觀。以至于到現在只要提到遼寧書風，人們或多或少還會有小行草這種印象。這種狀況的形成：一方面是在中國書協舉辦的各類展覽中遼寧作者的整體表現，遼寧書法參展獲獎作品的面目形成了一種相對趨同的整體印象；另一方面也是遼寧書家在極力打造的一種書法品牌，這我指的是他們有一個從“九畹”到“北園”的書風錘煉過程，這是一種整體的書風營建過程，這種過程大概形成了3個波段的藝術家群體，形成高潮則是1989年在中國美術館搞的“北園20人書法展”和中國革命歷史博物館的29人展，這兩個展覽是一種宣言，確立了書法創作的“遼寧小行草模式”。當然也是集團式、整體性地展現了遼寧的創作實力，展現出了遼寧書法創作梯隊的狀況、構成與持續發展模式。這兩個展覽在當時非常有名，而且對整個遼寧的書法發展有著非常重要的意義與影響。那幾個展覽的作者已經記不全了，但代表性的作者如聶成文、魏哲、倫杰賢胡崇煒等給我留下了非常深刻的印象，或許這也表現出了遼寧書法的一種整體性發展模式。魏哲先生的小草書創作是有代表性的，尤其在那個時代作為遼寧書風的重點作者，具有一定的典型意義，也是遼寧小行草的代表書家。他在整個遼寧的書法群體中，起了一種承前與啟后的作用，對于遼寧書法的發展作出了重要的貢獻。但是，他的意義我覺得更大的是從“遼寧模式”變成自我風格模式，這是一種大的蛻變過程，在一個已經被認同的風格而探索跳轉形成自我的另一種面目，而且是風格跨度很大的變化，這對于當代的書法創作有著非常重要的意義。為什么這么說，因為當代的行草書創作雷同太多，似乎都強調個性張揚，但放在一起既沒有了個性，也沒有了自我，或許這才是魏哲先生的真正意義所在。

對于魏哲先生的書風變化，似乎是一種突然出現的感覺。也就是他的那種已經深入人心的小行草風格的行草，在上世紀90年代中期忽然就變成了一種明清味的、視覺沖擊非常強烈的大行草形式，這種突變曾讓我感覺到又出現了一個魏哲，因為在當下書壇同名同姓者實在太多。2000年前后，我對晚明書風有過一個相對長時間的關注與研究，尤其是對徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等晚明個性化風格的代表作者，可以說是情有獨鐘。所以魏哲先生的新風格一出現，便讓我非常激動，在他的跌宕起伏、大開大合的大草書中，我首先感受到的是張瑞圖范式。晚明的作者群體風格最為特出，最讓人過目不忘的就是張瑞圖，他力圖改革用筆法則，從筆法上拋棄歷來被遵為戒律的藏頭護尾的藏鋒說，一反文人書法的勻稱流美，以筆鋒的大膽坦露與表現意識為后人一開眼界。尖刻的鋒穎，銳利的折角，筆勢跳蕩多姿，結體緊縮壓迫，書風尖峭獷悍，氣勢逼人，這是一種不求傾斜但十分緊張壓抑的書風特質，形成了張瑞圖的恣肆張揚的書風面貌，打破了中國古典傳統書法的中和美的藝術與要求，而他的這種張揚是一種人性的宣泄，也是一種情感的噴發。我一直認為，草書創作的深度實來源于作者情感噴發的程度，但情感噴發的程度是由作者的積累決定的，這種積累有學術的，也有技術的，更是一種人生的積累。魏哲的人生經歷與技法積累是讓他找到這樣一種情感表達或是宣泄方式的可能，張瑞圖的某種形式正是能恰當地表現他的狀態，宣泄他的情感。這種探索與選擇和他的人生歷程有著非常重要的關系，所以蘇軾說“論書要兼論平生”，因為當代你在尋找他的創作本源的時候，書法的創作本源往往是要解決人生或是性格的問題，魏哲的曲折人生不類張瑞圖，但張瑞圖的這種表現形式與手法與他是合拍的，是適合的，是一種適性表現。但問題的關鍵是張瑞圖收緊的結體，與字勢的左高右低，再加上尖銳的用筆，形成的緊張壓抑態勢，加上方性線質與方折筆法，造成的是一種強烈的視覺沖擊，也往往會讓人感覺到一種壓迫感，如果處理不當，便會出現了無意趣、尖銳外露的表達，會形成野狂習氣而影響整體表現，或許這是張瑞圖范式的一個陷阱。其實，魏哲在取法張瑞圖時，張瑞圖只是他找到的一個適合他展現的點，如果你去認真分析他的書畫作品，尤其是繪畫作品中的長篇題款，你會發現，他所借助張瑞圖的既不是完整的字式，也不是完全的筆法，在此兩者他都只借用了一部分。他所追求的是張瑞圖式的表現手法，而不是張瑞圖的整體表現體系。他追求一種宏大、渾厚與縱橫的風格因素，這正是魏哲草書的魅力所在。雖然他的用筆中也不乏大量使用側鋒與飛白，但在用筆上他強化的還是力度與速度并舉中的力量感與厚重感，尤其是方性線質在他的書寫中時有運用，但不是主體，他強調的是中側互用，方圓并舉，強調線條的圓渾與質量，而且在用筆過程中他強化筆的與使轉。因為在明清調之前，他有著非常過硬的二王與《書譜》的錘煉，這種訓練帶來的是技術表現的操控能力，對于筆的駕馭能力，但問題是缺少表現力，正是這種表現與技術的結合，才造就了明清調中大開大合，但張馳有度、收放自如的表現能力，或許這也是魏哲草書的過人之所在。

在對魏哲的書法創作的解讀過程中，我覺得他的優勢在于觀念。因為從晉唐而明清在許多人看來是一種退化，但問題的關鍵是為什么必須要寫到晉唐呢？寫不到魏晉怎么辦？其實寫到明清已經不得了了。徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山、八大，哪一個弱，真能達到這樣的程度，還了得嗎？這是一個認識問題。一千人讀書法史有一干部書法史，關鍵是觀念與審美理想，以及這些理念如何與技術相結合，因為光有理念是不行的，書法必須將其寫出來才行的。我一直在讀他的題畫款字，他在學習中的取法是很廣的，徐渭、傅山、張瑞圖、王鐸，他都有著研究與學習，他對于齊白石的行草書也有著研習，這些關注與學習在魏哲先生的筆下時有展現，但是又非常統一與和諧，這表現出他過人的師古能力與融合能力，這是一種才情的表現。如果說，大條幅的作品，更好地表現出來的是他的技術把持能力，是對技法的一種表現，是一種在情感驅動下的技術展現與表達，那么，那些題款行草書更多地表現出來的是一種率意本真、無意于佳乃佳的狀態，也更見心態與才情，至少我是這樣看的。

在他的書法創作中，有一個基點是非常重要的，那就追求書寫的抒情性。蘇東坡提出的“無意于佳乃佳”，其實不是對于技法的忽略，而更重要的是如何表現性情的問題。中國藝術是一種表現性藝術，而不是一種再現性藝術，表現性藝術的核心就是如何來表情達意。從這個意義上說，手段很重要，但對于中國藝術而言，實際是結果更為重要。在當下的書壇，人們在對待二王的時候，已將其變成了一種范式，這種范式最要命的地方就在于只看到了技術的表現，而忽視了技術之后的東西。書法需要技術，但書法更為重要的是一種技術之后的東西，那就是作為人的主體精神弘揚。抒情就是最好地對主體精神的一種弘揚，這是魏哲先生的書法給我的一種最為深刻的感受。他從晉唐而求明清，其實就是追求自我主體精神弘揚的一種轉變，是抒情的需要。抒情性是一切藝術區別于技術的關鍵所在，但至于說抒情所能達到的程度，這是一個藝術家一生的追求，也是一生的思考，魏哲先生的創作是對于這種理解最好的詮釋。在魏哲的整體書法創作中，我覺得他追求一種風檣陣馬、沉著痛快的審美理想，他的書法強調表現，強調一種節奏與韻律，強調書寫的縱橫與恣肆，也強調起伏與開合，或許這種特點是宋代尚意書風的一種延續。他這些年的書法創作，受到徐渭的影響很大，他的書法中的結字是從徐渭處得來，打破了張瑞圖的壓抑感覺，但他比徐渭的字式又相對地收一些，表現也相對含蓄一些。他在書寫中所展現的淋漓暢達，讓人體會到他書寫時的那種快意與激揚，這或許也是大行草的一種詮釋。

魏哲先生擅畫。速寫本長年帶在身邊，有了題材、有了感覺便掏出來畫兩筆，是對人生世事的一種記錄，也是一種體會，所以人物、山水、花鳥在他的速寫筆下都有一種暢意的表達。魏哲先生的畫與他的書法如出一輒，從他的畫中能體會到他對于書法的理解，也能感受到書畫在他筆下的一致性，這不僅是他的畫體現出一種書寫性，而更為重要的是技法與理念都是一貫的，這在當下的書畫界是非常少見的。在許多由書法而進入繪畫的藝術家那里，雖然也強調繪畫中的書法用筆，但書與畫之間的技法是脫節的，并不一致，而從審美上也表現出不一致性。魏哲先生的書與畫是統一的，一是從風格上，二是從技法上，這兩者使他的繪畫在具有書寫性的同時，也恰當地表現出一種情緒、情趣與心態。我從他的書法與繪畫中讀到的是率意與暢達的表現。

近來一直在讀曹聚仁先生的《書林又話》。他在《盡與不盡》一文里談到古今中外談文，他認為分了“盡意派”和“不盡意派”，而他將盡意與不盡意，最后落實在風格的陽剛與陰柔，挺有些意思。對于文章而言，劉勰和陸機都認為會出現“語言”并不一定能表達“情思”的情況，但在書畫中，筆墨卻能將形式之外的意韻表現得淋漓暢達。對于魏哲先生的書畫，我是將他歸入“盡意”之作的，他在暢達淋漓的表現中，展示著他對于美的認同，他對于美的追求，也是他多年藝術與人生探索的一種理解。對于他的書與畫，我覺得正是因為50歲左右的突變，找到了一種適合自我的表現手法與風格語言，才造就了他的藝術，而他的這種藝術追求也正是體現了他的人生追求與探索，這是我非常感動的。

魏哲先生剛過耳順之年，但我覺得他對于藝術的追求與探索只是在過程中，而他對于這種過程是有著自己的想法的，讓我們期待魏先生更多、更新、更能表達自我的作品吧。