論音樂教育哲學史上的思想變革

【摘要】覃江梅所著的《當代音樂教育哲學研究：審美與實踐之維》框架清晰、條理流暢，結合親身經歷對當代音樂教育哲學史的發展做出客觀評價且闡述自己觀點，是一本解讀審美音樂教育哲學范式和實踐音樂教育哲學兩種范式聯系，探索音樂教育本質的好書。

【關鍵詞】音樂教育哲學；音樂教育哲學范式；實踐音樂教育哲學

《當代音樂教育哲學研究：審美與實踐之維》——當拿到這本書，我即刻被書名所吸引。略讀之，我抓住了全書的三個關鍵詞：音樂教育哲學、音樂審美和音樂教育實踐。作為一名中西方音樂教育研究的研究者之一，覃江梅博士在該著作中，其一對西方音樂審美哲學歷史作了嚴謹而詳盡的理論梳理；其二按照美學發展的先后順序對音樂教育哲學的審美范式與實踐范式的出現、批判、論爭、發展和反思予以介紹；其三對包括北美音樂教育哲學、新 康德主義藝術哲學等有關音樂教育哲學的新思想均作以細致且較為客觀的研究。該著作的基本理論線索是以貝內特·雷默的《音樂教育的哲學》的三個版本（1970，1989，2003）為主線，從審美音樂體系化時代的開始、實踐音樂教育的提出、音樂教育哲學與社會實踐的關聯性這三個方面切實闡述整個音樂教育哲學的發展路線。同時這三個方面的發展也反應了音樂教育哲學不斷發展的歷程以及音樂教育與人類生活密切關聯的關聯度。在研究音樂教育哲學的視角方面，著者不僅參照了哲學解釋學，還融合了包括哲學、后現代哲學、音樂美學、人類學等學術前沿思想，對音樂教育哲學進行了新的歷史語境的闡釋和界定，更有一些頗具慧眼的見地。之所以對于音樂教育哲學有著這樣深層次的認識，與著者的音樂際遇是密不可分的。通過與眾多外國音樂友人對音樂教育哲學的切身交流，著者對音樂教育的實踐哲學有了深刻的領悟和見解，這種音樂人士之間的交流也增加了音樂專業與其他各學科之間的哲學交流。

一、著述簡介

覃江梅博士，南京師范大學教育科學學院博士研究生，在音樂教育哲學領域方面有所建樹，其學術論文多次在國內外知名刊物上發表。隨著北美主導的音樂教育審美哲學與音樂教育實踐哲學爭論熱潮的日趨激烈，中國音樂教育領域也為此進行了探討。覃江梅博士從音樂教育哲學的兩種范式出發，追本溯源，解讀兩種范式之間的聯系并探索音樂教育本質，最終在2012年8月由上海音樂出版社以《當代音樂教育哲學研究：審美與實踐之維》為名出版。

著述站在音樂教育哲學的審美音樂教育哲學范式和實踐音樂教育哲學范式這兩種范式發展歷程的角度上，通過對北美音樂教育哲學改革的深刻鉆研，從多個視角向讀者呈現出基于客觀描述和主觀理解結合下的充滿勃勃生命力和不斷進化的音樂教育哲學理念。著述的出版不僅為我們對中國音樂的音樂教育哲學的思考開拓了新的方法和思路，也為我國音樂教育哲學的研究提供一個新的借鑒方式，同時對國內音樂課程的設定、教學實踐的構建以及國民對音樂文化和音樂世界觀的認知也有著深遠的影響。正如管建華先生所言：“本書將為我國音樂教育哲學的研究提供一種新的歷史境遇的思考。……也將為中國音樂教育哲學視域的拓寬增添新的一頁。”

著者以貝內特·雷默所著《音樂教育的哲學》的三個版本為線索，全書大致由四個部分組成：第一、二部分中，作者以“歷史法”為基本方法，結合歷史沿革，引經據典，全面闡述了音樂哲學、社會、歷史、政治等一系列相互關聯的關系，并引出審美音樂教育哲學范式和實踐音樂教育哲學范式的產生和發展；第三部分是全書的高潮部分，作者借鑒文獻分析法，以史為證，從音樂人類學角度出發，用極盡專業和樸素的語言在理論上肯定了各學派的學術思想和積極活躍的思潮運動，展現了學術爭鳴和兩種范式相互影響、不斷拓展深化的局面；第四部分是全書的精華部分，如今音樂教育哲學研究逐漸國際化，并將走向更加開放的以音樂文化為基礎的未來，面對如此局面，著者在探索中國音樂教育應該作何反應的同時，在確保中國音樂文化主體地位的前提下，對構建中國實際的音樂教育哲學等方面提供了切實可行的建議。

二、著述特點

這本著作的信息量十分龐大，同時包含有諸多獨樹一幟、真實科學的創新思想，能讓讀者們客觀地、感性地在潛移默化中接受其學術思想。

（一）研究方法的嚴謹性

從全書客觀、翔實地描述中，尤其是從對外籍研究學者思想和典故十分詳盡地描述和注釋中，我們可以看出覃江梅博士在該論著之前必定查閱了大量的書籍，并和其他學者有過密切地、深層次地思想交流。著者思想縝密、條理清晰，采用文獻分析法和歷史分析法，通過分析一些重要事件、文件以及代表人物的經典著作和思想，梳理出了美國音樂教育哲學研究的兩種范式的產生、發展歷程及對音樂教育的主張和影響，為深入剖析和研究音樂教育哲學的歷史發展、研究趨勢和實踐影響提供了可能。

（二）研究內容的創新性

著者既作為一個“局內人”參與音樂教育哲學發展的討論，同時也作為一個“局外人”，知微見著，以第一手資料為參考，詳實記錄音樂教育改革之歷程，客觀地對各時期名家的觀點進行分析與辯證，有典可查、有據可依，最大程度地為讀者還原出了歷史原貌。著者堅持同北美音樂教育家、音樂教育哲學家韋恩·鮑曼和國際音樂教育理論研究組織“五月組”等進行學術交流，其思想皆在本書中有所體現，這種對學術積極的研究態度和高度認真的精神是值得贊揚的。著述的可貴之處還在于著者敢于批判地繼承某些已有思想，結合自身實踐經歷創新性地闡述了一些自己對音樂教育哲學方面新的獨到見解，以西方多維學科視野反思中國音樂教育哲學以及教育中的關系模式。

（三）研究理論構建的邏輯性

著述最大亮點在于其體現出的理論思想。著者引經據典、層層深入，將審美音樂教育哲學范式和實踐音樂教育哲學的發展及評價以嚴密的邏輯、清晰的脈絡展現出來，為對比分析這兩種范式的特點奠定了基礎。以北美音樂教育為例，著者首先拋出與“美學”相關的觀點，引出“美學”是藝術哲學的延續，并產生“審美判斷”。在美國政府對教育進行全方位反思下，將審美價值應用在音樂教育中，出現音樂教育的第一種范式——審美音樂教育哲學范式。其次，著者運用文獻法將音樂教育發展過程以理論豐富之，闡述了隨著音樂教育改革運動不斷發展，音樂教育如何從簡單的審美教育逐漸趨向成為強調豐富學生音樂經驗的教育，繼而產生音樂教育的第二種范式——實踐音樂教育哲學。最后，著述闡述了兩種范式在互相促進、互相補充的模式下對世界音樂教育所產生的影響。整個著述邏輯嚴謹、自成一體。

三、著述貢獻

正如印在著述最前頁的北美著名音樂教育家、音樂教育哲學家韋恩·鮑曼（Wayne D.Bowman）那句振聾發聵的警言“沒有音樂教育哲學，音樂就像迷途的羔羊”所示，該著述最大的貢獻就在于——其一，著述對音樂教育哲學學術觀點的創新指引了音樂教育的發展方向：著者通過與國際著名音樂學者們積極地探討交流及博覽群書文獻，受到了很大的思想啟迪并獲得了很多珍貴的研究資料，詳盡研究和如實闡述了讀者們所不熟知的、經歷了不斷改革、創新和發展的音樂教育哲學歷史進程，創新性地提出了一些觀察、洞悉音樂世界的新觀點和新方法。對比其他類似著作，該著述中的觀點更有說服性和獨特性。其二，對音樂學科的建設和改革提供了新的理論依據：如今，音樂研究已經不再單純地研究聲音的構成，它受社會背景、文化底蘊、經濟發展、政治體制等諸多因素的影響。因此，著者在多維學科包括音樂人類學、語言學和社會學等學科的視野下，以獨特的視角對各時期音樂教育哲學發展予以深入剖析和研究，對未來音樂教育的走向予以建議和啟迪。該著述的理論體系為研究音樂與社會的關系、揭示音樂本質、探索音樂理論和實踐相結合的教育方法等都提供了強有力的理論依據，對音樂哲學社會學科的建設也有積極作用。

四、結語

知矣，悟矣。

通觀著述，著者思慮嚴謹、思路明朗、框架清晰、條理舒暢，對當代音樂教育哲學史的發展歷程娓娓道來，對當代音樂教育哲學的研究徐徐深入，將讀者的疑惑逐個擊破。樂音雖小卻帶有濃厚的社會、文化意味。隨著社會文化之多元化、音樂文化之豐富、受教育人群之廣泛，審美教育已經不能滿足音樂的教育需求。音樂存之于文化，又被音樂教育所反映。對此，反觀國內，中國音樂教育又該以何種方式去面對音樂思想界的改革呢？應該秉持怎樣的音樂教育哲學觀？如何正確將音樂教育理論與實踐相結合？相信本著述定能給你答案。

作者簡介：劉丹寧（1994—），女，青海西寧人，西北師范大學音樂學院本科在讀，從事手風琴演奏、音樂教育理論研究。