青歌賽感悟“民族唱法”的發(fā)展與變化

艾爭光

【摘要】通過央視青歌賽這一平臺，縱觀“民族唱法”的發(fā)展與變化，現(xiàn)代中國“民族唱法”已經(jīng)科學的融入和借納了美聲、通俗、原生態(tài)唱法，并通過青歌賽“民族唱法”的參賽曲目和選手的演唱風格及特點，深刻感悟出“民族唱法”的不斷發(fā)展與變化。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；多元素；青歌賽

一、關(guān)于“民族唱法”的思考

“民族唱法”簡單的說，就是發(fā)展、更新、進步了民間民歌演唱。它繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的民歌演唱方法（包括傳統(tǒng)的戲曲、說唱藝術(shù)演唱方法），又吸收了西洋美聲唱法的先進經(jīng)驗和技術(shù)，融匯貫通而成的一種唱法。這種中西結(jié)合的“民族唱法”是有一定的歷史淵源的，在“民族”唱法之前，中國自己本土的唱法一般稱為“土嗓子”或“民族民間唱法”，經(jīng)過將近二、三十年的“土洋之爭”，其成體系的“科學”訓練方法逐漸在學院里被廣泛推廣開來，并與中國的“土嗓子”相合，形成了一種具有中國特色的歌唱方法，這種“特殊”歌唱法逐步地被中國老百姓所接受，但其始終沒有一個正式的稱謂。直至20世紀80年代，周小燕教

授第一次明確提出“民族”唱法這個稱謂。從此，“民族”唱法便在全國的各種賽式上正式使用，在1986年第二屆青歌賽上，主辦者首次提出“民族唱法”的概念。從此“民族唱法”在青歌賽中發(fā)展越來越快，融入了許多新元素，使得“民族唱法”適應當今音樂發(fā)展多元化的趨勢。

二、青歌賽“民族唱法”的多元素發(fā)展

（一）融入原生態(tài)元素

在青歌賽“民族唱法”越來越蓬勃發(fā)展的同時，第十二屆青歌賽新增“原生態(tài)唱法”。所謂“原生態(tài)”唱法是指：沒有被特殊雕琢，存在于民間原始、散發(fā)著鄉(xiāng)土氣息的表演形態(tài)，是原汁原味的民間歌唱形式。雖然唱法不同，但是著名理論家音樂學家杜亞雄先生提出了“民族”二字本身在內(nèi)涵上就包含多重意思，應該是“中華民族”的取義，“民族唱法”也應該定義為“中華民族的歌唱方法”。按照這樣的界定，民族唱法應該包括中國境內(nèi)的所有聲樂形式的歌唱方法。這些方法也應該是中國特有的，包括民歌、戲曲、曲藝等。那么因青歌賽唱法分類而產(chǎn)生的“原生態(tài)唱法”理論上來說也應該是屬于“民族唱法”的范疇。使民族唱法注入了新的元素。青歌賽中有許多民族唱法的選手演唱時都加入了原生態(tài)元素，如第九屆全國青年歌手電視大獎賽中獲專業(yè)組民族唱法金獎的王宏偉，演唱的《西部放歌》就融入了原生態(tài)唱法，并獲得金獎。他科學的統(tǒng)一了兩種唱法的規(guī)范性，給民族唱法注入了新的活力，也使青歌賽“民族唱法”更具有魅力。

（二）融入通俗元素

青歌賽民族唱法融入通俗元素，這種新元素的融入給青歌賽“民族唱法”注入了新的活力，使現(xiàn)實音樂生活中的聲樂實踐活動出現(xiàn)了新的發(fā)展，最為明顯的，就是傳統(tǒng)的三種唱法有了相互融通的趨勢。當單純的民族唱法和單純的通俗唱法都有了相當?shù)乃囆g(shù)實踐的積累時，當二者都已經(jīng)不能滿足歌手的藝術(shù)追求和聽眾的審美需求時，二者相互借鑒與融合便順理成章的了。民通唱法就是在這樣的形勢下應運而生的。民族唱法注重音質(zhì)、音色，講究聲腔和民族風格，通俗唱法則比較輕松自然，風格比較隨意。這兩種唱法原本就是不矛盾的，都是建立在科學的發(fā)聲方法之上的，歌唱者只要經(jīng)過科學系統(tǒng)的訓練，掌握正確的發(fā)聲方法，就能演唱不同風格的作品，歌手在掌握民族唱法技巧的基礎(chǔ)上加入通俗唱法，使演唱的歌曲具有活力。青歌賽為民通唱法提供了很好的發(fā)展空間，其中，譚晶就是典型的民通唱法的代表。

（三）融入美聲元素

在青歌賽“民族唱法”中以彭麗媛、王宏偉、吳碧霞等為代表的一批歌唱家，將美聲唱法中的混合共鳴很好地融入于民族唱法當中，形成了民族唱法的新趨勢、新高度，是當代民族聲樂發(fā)展的方向。“民族唱法”是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，而如今吸收了西洋美聲唱法的先進經(jīng)驗和技術(shù)，融匯貫通而成的一種“民美唱法”，使得民族唱法的歌手還能演唱西洋歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲，有利于學習和借鑒西洋唱法。民族唱法與美聲唱法的相互融合，也給“民族唱法”注入了新的元素。當然，實現(xiàn)美聲與民族互相滲透融合的典范人物就是金鐵林教授，她通過幾十年的教學實踐，以個人掌握的西洋歌唱發(fā)聲法理論知識和實踐技能作為科學訓練的手段，以鮮明的時代性為特色，以突出的民族性為特點，以多彩的藝術(shù)性為風格，以嚴謹?shù)目茖W性為原則，確立了中國民族聲樂教學思想體系，培養(yǎng)和影響了一大批歌唱家，具有較高的學術(shù)定位。

三、通過青歌賽透視“民族唱法”的變化

從1994年第六屆青歌賽以后，“民族唱法”參賽歌曲的類型開始有稍許變化，后來隨著人民生活水平的顯著提高，變化越來越顯著。明顯一點就是作品類型已經(jīng)開始由“祖國型”向“生活型”、“愛情型”“藝術(shù)歌曲”等方面發(fā)展。如《西部放歌》《兒行千里》《孟姜女》等作品，《西部放歌》是一首即具有西部地域曲風同時又有時代性的歌曲，講述了西部大開發(fā)政策給西部地區(qū)帶來的繁榮富裕景象，謳歌了西部美好的前景，抒發(fā)了對西部的熱愛之情；《兒行千里》演繹的是生活中最為樸素真摯的母子親情；《孟姜女》則用新的創(chuàng)作手法，突破了原始民歌四句頭的歌謠曲式結(jié)構(gòu)，在忠實于原民歌素材的基礎(chǔ)上，運用了多種不同的現(xiàn)代技法，并借鑒了中國戲曲音樂中的緊打慢唱和垛板的表現(xiàn)手法，通過改變節(jié)奏和拓寬主題音樂，把一首簡單的都市小調(diào)民謠發(fā)展創(chuàng)作成為大型聲樂作品。

另外，“民族唱法”歌手的演唱風格也伴隨著時代發(fā)展走過了一個由單一化向相對多樣化風格的轉(zhuǎn)化歷程。其中，80年代以彭麗媛、宋祖英等為代表的優(yōu)秀歌唱家，將美聲歌唱技術(shù)和中國民族傳統(tǒng)唱法的結(jié)合演唱，從借鑒、繼承及發(fā)揚的角度均做出了突出的貢獻，練聲曲目由低到高，循序漸進。但是，后來“民族唱法”選手幾乎都是單一的、清一色的、經(jīng)過正規(guī)和“科學”訓練過的學院派歌手，他們似乎都是彭麗媛、宋祖英、閻維文的“復制品”，呈現(xiàn)“千人一面、萬人一聲”的普遍現(xiàn)象。后來在第九屆青歌賽上獲民族唱法一等獎的王宏偉和第十二屆青歌賽獲民族唱法一等獎的劉和剛，他們不再一味的去模仿老歌唱家的風格，而是在借鑒老歌唱家演唱風格的同時加入了自己的風格特點，使人耳目一新，青歌賽“民族唱法”選手的演唱風格正在向多樣化風格變化。

參考文獻

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