淺析中國當代流行唱法中技巧運用的現狀

何佶桓

【摘要】國內在流行唱法探索過程中存在著爭議那就是是否只注重音樂風格和聲音個性而忽略演唱技巧本身。本文通過對比國內外流行音樂的發展來說明我國當代流行唱法專業發展中存在的問題。

【關鍵詞】歐美流行唱法；混聲；點線唱法

一、中國當代流行音樂文化發展的現狀

（一）我國對流行音樂的探索研究

我國對流行音樂的探索較晚，改革開放后的八十年代提出了通俗音樂，但那時被稱為靡靡之音不被社會大眾所認可。到了2000年后，西方流行音樂文化的多元化傳播使得國內音樂機構和專業藝術院校開始進行不斷探索。但大眾對流行音樂認知度遠遠不夠。喜好的音樂仍然較為膚淺。如：網絡流行歌曲、廣場舞音樂等此類音樂性不強，寫作口語話，編曲配器老套的音樂卻受到老百姓喜愛。

（二）電視媒體的音樂傳播對大眾的影響

國內主流電視媒體在音樂的傳播上則是以娛樂性為主，很少談及音樂本身。報道一個歌手會用整個篇幅去談及他個人本身的各個方面，而對他的音樂確可毫無提及。參加比賽或節目，會把選手任何一件小事放大成一個煽情動人的故事。這樣大眾的關注度就不在音樂的本身了。

二、歐美流行唱法中的科學性

（一）流行音樂的風格多樣性

現在經常會聽到這樣的說法，如：歐美流行唱法；歐美唱法的科學性；要將西方先進的流行唱法理念運用到中國流行唱法中等說法。這些說法都是很有道理。

因為流行音樂是在歐美地區得以發展興盛，它的歷史比較長，音樂的風格劃分系統（如：rock、jazz、country blues、musical、soul、R&B等），音樂性較強，每種風格的演唱形式和演唱方法更為困難，因此更有它的科學性所在。我國流行音樂起步和流行唱法探索都較晚。2000年之前的流行音樂都很傳統化，唯一借鑒的也是港臺唱法，歌曲風格單一，音域窄，沒有過多演唱技巧。（如：濤聲依舊、透過開滿鮮花的月亮）等類似歌曲。2000年后國外流行音樂開始注入，一批音樂人如：陶喆、王力宏等的出現使流行音樂風格開始變化，也使大眾有了對流行音樂新的認識。

（二）混聲在整首歌曲演唱中的完整運用

從2000年后至今，國內雖然對流行音樂的認識有了變化，更加注重唱法的風格化和聲音個性化，但在演唱技巧本身仍存在問題。主流歌手在聲音的運用上仍以真聲運用較多，高聲區則多為用力喊唱。

歐美流行唱法更強調真假聲混合以及整首歌曲聲音的集中統一運用。如：對比國外歌手Adam Mitcher、Alicia keys和中國歌手韓磊、趙傳等就能明顯感覺不同。他們的音域都很寬，高音好，但卻是完全不同的兩種演唱狀態。前者聲音集中高音松弛，整個高中低聲區統一，換聲點沒有任何痕跡，聲音的點和歌曲的線條較為完美。

我國上海的聲樂教育家潘乃憲提出了流行唱法中“點線唱法”的概念，他是我國少有的系統長期研究流行唱法并取得成就的教授。所謂點線概念就是指追求歌唱中聲音的一個交點，這個交點的用處就是指聲音集中。聲音的集中也就會讓聲音飆得更遠，讓聲音的音質清晰干凈。同時交點出來以后的聲音延長就會在歌曲中貫穿成一條線，而這條線可以把我們的整個聲區連接起來。這樣低中高聲區之間完全聽不出換聲點的痕跡。這樣出來的聲音也就特別細膩干凈，再通過話筒的傳遞就會變得特別好聽。例如：在今年湖南衛視《我是歌手》的舞臺上，韓國歌手鄭淳元的演唱就是最好的詮釋。它在比賽中統一的音色貫穿歌曲始終。仔細聽就會發現他從低音區就保持半真半假聲的混合，而到高聲區音域又變得特別寬廣，很輕松的完成整首歌曲。通過對比就會發現他所演唱的歌曲難度大大操過其他歌手。

（三）練聲中的弱聲練習法

現在大多教流行唱法的老師之前都學習過古典聲樂，所用的教學法也是從傳統中結合和提煉了部分。而本人現在所談的弱聲練習法是有區別于傳統流行演唱練聲方法。（注：本人在本文中只談流行演唱方法，未涉及古典聲樂的練習法，也從未否定古典聲樂的練聲方法）。

弱聲練習法要求從低聲區開始就用半真半假的聲音開始練習， 并不要求全部打開甚至是有意識的讓聲帶不完全閉合發聲。而相反傳統的方法則是要求中低聲區的飽滿和全部打開。然后再到中高聲區一直保持這種狀態。這種練習法的重點和難點就在于換聲點，初學者會感覺換聲點聲帶搭不上力，聲音會變成全假聲或出現練習時破音的情況從而懷疑自己的練習是否正確導致停止練習。

三、專業藝術院校流行演唱專業的發展

（一）國內專業藝術院校對流行演唱的探索

流行音樂在中國市場的多元化發展使得國內的專業藝術院校從2000后也逐步開設流行音樂專業，并將相關專業做到系統的劃分，從硬件設備到課程建設形成了一套完整的流行音樂體系，使得更多的學生投入其中學習。

（二）流行演唱專業學習者在學習中存在的問題

1.學生學習習慣上的誤區

本人在多年的教學當中發現有大多數的專業學生對學習流行演唱存在著思維上和習慣上的誤區，他們總認為是在進行卡拉OK 演唱。這樣形成了很多學生在大一很有激情上課，到大二大三熱情過后感到厭倦不想學習。這樣學生根本沒能深入的專研流行演唱。

在課余的自身學習也存在很大問題。學生不會像學習傳統聲樂的學生那樣注重基本功練習。老師根據他們自身狀態布置的歌曲不去練習，隨心所欲的回課，導致不成系統的學習。

2.不善于挖掘自身特點盲目追求高音練習

學生不了解流行音樂風格，不善于挖掘自身特點，僅憑自己的喜好唱歌，盲目追求高音的演唱，千篇一律。某歌手高音好大家都爭先恐后的去唱她的歌，某個學生的音域寬其他學生就視為學習的目標。當然有漂亮的高音固然重要，但發揮自己最擅長的音域和自身個性特色才是最重要的。

參考文獻

[1]潘乃憲.流行演唱的探索與研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2002.