淺談美聲唱法與流行唱法的融合

鄭昭玥

【摘要】美聲唱法與流行唱法都是聲樂中的主流，各有特色，演唱的方式，曲目以及風(fēng)格都有很大的差別。在工業(yè)革命之后，隨著機(jī)械化和現(xiàn)代化的發(fā)展，市場的逐漸打開與擴(kuò)大，隨之出現(xiàn)了近現(xiàn)代流派的作曲家。為了保留古典音樂的地位，又不斷融入新的元素，在新出現(xiàn)的歌劇或聲樂作品中，慢慢的出現(xiàn)了美聲唱法與流行唱法的融合。本文將以歌劇魅影為例，簡要的分析兩種唱法的特點(diǎn)以及融合。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；流行唱法；《歌劇魅影》；融合；意義

一、美聲唱法概述

美聲唱法（意大利文Bel canto），又稱之為“柔聲唱法”，顧名思義，能演唱出柔美聲音的演唱方法。它要求歌者閉合好聲帶在自然放松的狀態(tài)下演唱。無論是低音還是高音，都要在同一支點(diǎn)上運(yùn)用氣息的流動與聲帶閉合的相互配合，使聲音順著一條通暢的管道從頭部上方自然地放射出來。

意大利美聲唱法始于16世紀(jì)末文藝復(fù)興的歐洲，意大利的佛羅倫薩就是它的始發(fā)地，17、18世紀(jì)這種演唱風(fēng)格不斷完善、傳播，在19世紀(jì)入黃金時期并達(dá)到頂峰。這種演唱風(fēng)格在世界范圍內(nèi)有著極大的影響。在文藝復(fù)興思潮的推動下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》（Dafne），是意大利最早的一部歌劇，1600年由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的又一部歌劇——《猶麗狄茜》（Euridice）誕生。作曲家的不斷創(chuàng)作使歌劇突破了以往的唱法，在此過程中，美聲唱法也逐漸趨于完善。而我們現(xiàn)在所說的美聲唱法就是歐洲傳統(tǒng)聲樂技術(shù)、尤其是意大利聲樂技術(shù)為主題的演唱風(fēng)格。

美聲唱法意在追求音質(zhì)純粹通透、音色柔亮圓滑、發(fā)聲自如、樂句連貫流暢、旋律線條優(yōu)美。在演唱技巧上要注意三大要素：呼吸訓(xùn)練，發(fā)聲練習(xí)，歌唱語言。中國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”說明了從古至今的歌唱者們都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。要想發(fā)出優(yōu)美悅耳的歌聲是需要良好的呼吸方法和正確的氣息運(yùn)用做鋪墊的。而這些是需要歌唱者的長期堅(jiān)持和不懈的訓(xùn)練才能自如運(yùn)用于演唱中的。高度規(guī)范的美聲唱法在演唱時要求正確擺好喉頭位置，穩(wěn)定喉器，在低、中、高音時靈活適當(dāng)?shù)財(cái)U(kuò)張可調(diào)節(jié)的共鳴腔體——口腔、咽腔、喉腔，加之不可調(diào)節(jié)的共鳴腔體——胸腔、頭腔，聲音會更富飽滿，而且極具穿透力，因此，美聲唱法演員在演唱意大利歌劇時是不需要麥克風(fēng)來加強(qiáng)聲音的穿透力的，這也是意大利美聲唱法的一大特點(diǎn)。而歌唱語言作為表情達(dá)意的載體，它執(zhí)意鮮明地表達(dá)了作品文學(xué)內(nèi)容和思想感情，直觀地向聽眾呈現(xiàn)出歌曲意境。在聲樂演唱時吐詞清晰，聲調(diào)準(zhǔn)確、輕重緩急都是不可或缺的。這些都是我們聲樂演唱者值得深究揣摩和學(xué)習(xí)的。

二、流行唱法概述

流行唱法（英譯Popular Singing），是“流行歌曲唱法”的簡稱，又稱之為通俗唱法。顧名思義，能被廣大社會群體接納、駕馭并流行傳唱的演唱方法。它強(qiáng)調(diào)歌者自由、隨意地用自己最本真的聲音來演唱，從而達(dá)到個性的凸顯與情感的真實(shí)流露。

流行音樂最初起源于歐洲，包含了當(dāng)時所有民間音樂種類，風(fēng)格自由不受限制。19世紀(jì)工業(yè)文明在歐美大陸興起，隨之出現(xiàn)了新興階層、新興文化形式，早期流行音樂就此形成。隨著音樂題材的不斷豐富，流行音樂在美國不斷發(fā)展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、節(jié)奏布魯斯、搖滾、民謠、說唱、靈歌、舞曲等風(fēng)格門類，數(shù)字、化信息化傳媒的迅速發(fā)展將流行音樂推向了世界的舞臺，流行音樂快速發(fā)展壯大，流行唱法也就應(yīng)運(yùn)而生了。二十世紀(jì)30年代，流行唱法已在我國港臺地區(qū)廣泛流傳，后逐漸傳入大陸，被廣大群眾所接納、了解并學(xué)唱。起初，人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，為了與國際接軌，改稱其流行歌曲唱法，即流行唱法。基于流行歌曲具有大眾化、多元化、生活化、風(fēng)格獨(dú)特創(chuàng)新等特點(diǎn)，深受廣大群體喜愛，尤其在青年群體中頗受歡迎。隨著時間、事物的發(fā)展，流行唱法已逐漸形成了自有的一套獨(dú)立發(fā)聲體系。

流行唱法意在追求本質(zhì)音色的自由演唱與真實(shí)情感的充分流露。在演唱技巧上，它與美聲唱法基本一致，都講究氣息，發(fā)聲與咬字的統(tǒng)一結(jié)合。氣息是歌唱you的基礎(chǔ)，基于流行音樂節(jié)奏自由，風(fēng)格迥異的特點(diǎn)，在演唱中不僅要求氣息連貫通暢，還要求歌者能靈活掌控呼吸急緩，這一點(diǎn)也是需要長期訓(xùn)練的。崇尚發(fā)聲自然、口語化、對聲音偏重情感釋放的流行唱法在演唱時主要運(yùn)用的是中低聲區(qū)，而這一聲區(qū)又比較接近我們平時說話的聲音范圍，從而在歌唱時能直觀的與聽眾產(chǎn)生交流，以達(dá)到聽眾產(chǎn)生情感共鳴的感染效果。介于流行唱法的發(fā)聲腔體主要在胸腔、口腔、鼻腔，所以發(fā)出的聲音并沒有像運(yùn)用頭腔共鳴的美聲唱法那樣具有強(qiáng)大的穿透力，但現(xiàn)代音響設(shè)備的運(yùn)用正好彌補(bǔ)了這一點(diǎn)，麥克風(fēng)的運(yùn)用充分?jǐn)U大了其聲音的傳播范圍，“說話式”的吐字方式加上自然隨性的肢體動作，流行歌曲在舞臺上淋漓盡致地發(fā)揮出了它感染力，這種“音樂狀態(tài)的說話方式”深受廣大群眾喜愛，也值得聲樂學(xué)者借鑒。

三、美聲唱法與流行唱法的融合——以音樂劇《劇院魅影》為例

音樂劇是在歐美資本主義工業(yè)化時期和市場經(jīng)濟(jì)條件下發(fā)展和繁榮起來的通俗歌舞劇。它的起源可以追溯到十八世紀(jì)的喜劇、輕歌劇和19世紀(jì)的黑人劇（Minstrel Shows）。由此可見音樂劇是在美聲歌劇的基礎(chǔ)上隨著時代發(fā)展變化而來的。雖然，音樂劇的形成與發(fā)展只有一百多年的歷史，卻形成了多元性、觀賞性、綜合性、現(xiàn)代性、娛樂性、商業(yè)性、藝術(shù)性等特點(diǎn)，創(chuàng)造出了新的演唱形式和演唱風(fēng)格——古典與現(xiàn)代的結(jié)合，典雅與通俗的結(jié)合，精粹與細(xì)膩的結(jié)合。它將戲劇、音樂、舞蹈三大要素結(jié)合為一體，而音樂是音樂劇的靈魂，是吸引大眾的最有力，最直接的工具，為達(dá)到“美”的效果，演唱者必須掌握科學(xué)的發(fā)聲方法與嫻熟的演唱技巧，也就是說需要借鑒古典歌劇里的美聲唱法和現(xiàn)代流行唱法的一些技巧，將其融合成精華，才能吸引觀眾、感染觀眾。我們所知到的《悲慘世界》《劇院魅影》《貓》《西貢小姐》被稱為“四大經(jīng)典音樂劇”，在這四部音樂劇中，《劇院魅影》成為聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者學(xué)習(xí)、演唱的重要作品。

（一）音樂劇《劇院魅影》創(chuàng)作歷程

《劇院魅影》（Phantom of the Opera） 創(chuàng)作于上世紀(jì)八十年代，由安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編并作曲創(chuàng)作。該音樂劇于1986年10月在倫敦西區(qū)首演，后在美國紐約的百老匯上演，長盛不衰，一舉成為百老匯上演時間最久的音樂劇。因?yàn)樯钍軓V大群眾喜愛，在2004年由喬爾·舒馬赫導(dǎo)演的電影版本上映了，榮獲多項(xiàng)國際音樂獎項(xiàng)，至今全球累計(jì)票房已超過32億。

（二）《劇院魅影》劇情簡介

故事發(fā)生在19世紀(jì)法國巴黎的加尼葉歌劇院，講述一位年輕的女歌劇演員克莉絲汀·黛也與躲藏在歌劇院地下室的“幽靈”（魅影）之間的悲慘愛情故事。魅影長期居住在暗無天日的劇院地下室里，在劇院里神出鬼沒，有著科學(xué)家、藝術(shù)家的大腦卻長有一張可怕的臉。他暗戀克莉絲汀，并下定決心讓克莉絲汀成為舞臺上的耀眼明星，并占她為己有。可是克莉絲汀與年輕貴族勞爾從小青梅竹馬，兩人的再度重逢讓克莉絲汀把魅影拋在腦后并與勞爾私定終身，這一切使得魅影惱羞成怒，并決定奪回克莉絲汀。劇情就在這一對戀人和魅影之間的愛與被愛中慢慢展開……該劇劇情一波三折，劇中人物形象鮮明突出貫穿全劇的幾個經(jīng)典唱段是帶動劇情發(fā)展的線索。

（三）演唱形式的交融

在《劇院魅影》第一幕中，劇院女高音卡洛塔筑底仙莉夫人在私下演唱了《漢尼拔》第三幕伊莉莎的詠嘆調(diào)——《Think of Me》，魅影為了讓克莉絲汀演唱這首詠嘆調(diào)，將大幕砸落在那女高音身上，演出當(dāng)天克莉絲汀演唱的《Think of Me》感動了在場的所有人。以上這一段劇情向我們展示了兩種聲樂演唱形式，前者是我們所知的古典美聲唱法演唱 ，聲音飽滿明亮，頭腔共鳴很強(qiáng)；后者的演唱形式則為音樂劇聲樂演唱，融合了古典美聲唱法和現(xiàn)代流行唱法，聲音輕柔靈動，收放自如，敘事性強(qiáng)，頭腔共鳴相對較小。對比這兩種聲樂演唱形式，后者在美聲唱法基礎(chǔ)上加入了流行音樂的演唱風(fēng)格，聲音線條，情感表達(dá)都要比前者細(xì)膩，柔和更具感染力。這種汲取兩種演唱方法的音樂劇聲樂演唱形式在音樂表現(xiàn)上帶來了更精彩的呈現(xiàn)，不失優(yōu)雅高貴又能貼近人心，隨著人文社會的發(fā)展也頗受廣大觀眾喜愛。

《劇院魅影》中演唱的所有經(jīng)典唱段都是在一定美聲基礎(chǔ)上加以流行歌曲演唱風(fēng)格來詮釋的，演員在演唱時要求聲音比較自然、放松、通暢、吐詞清晰，講究氣息控制和聲音的強(qiáng)弱對比，在歌曲高潮時要凸顯很強(qiáng)的爆發(fā)力，情感表達(dá)上也要求相當(dāng)細(xì)膩，輕重緩急也要處理得非常到位。在整個演唱中也運(yùn)用了現(xiàn)代流行音樂的音響設(shè)備——演員通過麥克風(fēng)，將感人至深的演唱進(jìn)一步美化并在音量上擴(kuò)大。這種音樂表現(xiàn)形式兼?zhèn)淞嗣缆暢ㄅc流行唱法的優(yōu)點(diǎn)，當(dāng)歌者在演唱中低音時，運(yùn)用流行唱法表現(xiàn)出了聲音的質(zhì)樸與情感的純真，具有很強(qiáng)的訴說性和親和力；當(dāng)歌者演唱到高音區(qū)時，則借助美聲唱法，擴(kuò)大腔體，使發(fā)出的聲音更豐富飽滿，具有更強(qiáng)穿透力，渲染了高潮，也表現(xiàn)出了較強(qiáng)的戲劇性。在此音樂劇中，克莉絲汀與魅影所演唱的《The Phantom of the Opera》就能鮮明的展現(xiàn)出歌曲從開始在中低音區(qū)的低喃自語，到最后在高音、超高音區(qū)的感嘆與興奮的情節(jié)發(fā)展與情感走向。這種美聲與流行相融合的唱法，大大豐富了歌曲的藝術(shù)性，加強(qiáng)了人物的情感起伏的抒發(fā)，句句植入人心的演唱，喚起了廣大觀眾內(nèi)心深處的心理體驗(yàn)和強(qiáng)烈的情感共鳴，使音樂更富內(nèi)涵。從《劇院魅影》在百老匯上的長盛不衰就能看出這種音樂劇在當(dāng)下的頗受歡迎程度，由此可見這種融合其它唱法的演唱形式有著巨大的、獨(dú)特的魅力。與此同時，在現(xiàn)代化社會化的環(huán)境下這種融合性音樂風(fēng)格也豐富了人們的精神生活，促進(jìn)了音樂藝術(shù)化、現(xiàn)代化、多元化、商業(yè)化發(fā)展。

四、結(jié)語

音樂劇經(jīng)過近一個多世紀(jì)的發(fā)展，融合了古典美聲唱法和現(xiàn)代流行唱法的表現(xiàn)形式已取得了輝煌的成就，它的觀賞性、娛樂性、藝術(shù)性等特點(diǎn)也日趨成熟，得到更多人的喜愛與認(rèn)可。在本文中，從演唱形式入手簡要介紹了美聲唱法、流行唱法與音樂劇之間的關(guān)系，應(yīng)用實(shí)例來展現(xiàn)兩種唱法融合的魅力與影響力。這種美聲唱法與流行唱法相融合的演唱方式已被廣泛運(yùn)用于國際，我國廣大聲樂教學(xué)者也漸漸將其引入到一貫嚴(yán)肅刻板的聲樂教學(xué)中來，豐富聲樂演唱的形式，為聲樂的發(fā)展提供新鮮元素和更多創(chuàng)造性，使聲樂能更好的服務(wù)于大眾。只有走出思想的禁錮才能發(fā)現(xiàn)新大陸，舞臺聲樂藝術(shù)才能在日后能不斷創(chuàng)新，向更高藝術(shù)性邁進(jìn)！

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