冥想練琴法

【摘要】“練琴”不是單純的手指運動，它是一項基于生理學、心理學、物理學的規范且科學的行為。不同的練琴方法必然產生迥異的演奏效果，本文通過講解“冥想練琴法”的訓練步驟，希望能給演奏者提供一個科學且有效的練琴方法參照。

【關鍵詞】冥想；心理活動；練琴；讀譜

一、冥想在練琴中的重要性

對于一個從事專業音樂表演的演奏者來講，如何有效地進行練琴活動并且能在舞臺上將平常練習時所達到的水平“正常”或“超常”的發揮出來，無疑是一個永恒的重要話題。筆者之所以興趣于把“冥想”帶入平時的練琴活動中，是“冥想”所帶來特殊作用的啟迪。據目前研究成果，科學家通過試驗、訪問等方式發現，冥想確實有讓被實驗人減少焦慮、緊張，鎮定精神、減緩疲勞等功能，并且能夠開發被實驗人隱藏的巨大潛能，這項功能對于演奏者克服舞臺緊張等不良情緒無疑具有積極作用。

二、冥想練琴法

（一）練琴前的冥想

拿到一份新樂譜，演奏者的練習過程初期都有一個共同的目標，即為“準確性”（音符準確性與音樂表達準確性）。準確性（尤其是音符）的訓練至關重要，因為無論是正確還是錯誤的演奏，都會給演奏者肌肉及潛意識里增加記憶。在演奏新樂曲時，首先要確定樂曲的基本面貌。方法如下：（1）聆聽。如果有個人喜好的音響版本，可做參考，在未上手彈琴前，已把樂曲的輪廓、樂句有了一個大概了解，如果達到一定聆聽的次數，把每個音都熟記于心也是很常見的。聽作品的時候全身心要處于一個既放松同時又專注的精神狀態，跟隨音樂語言，好似音響出自自己雙手，全身心投入進去。如果演奏者不愿有先入為主的音樂處理，或者演奏的是新作品，沒有音響可供參考，就直接進行下一步驟。（2）讀譜。讀譜是練琴中不可或缺的一環，不僅需要演奏者有能力對譜面進行一系列的結構分析，還可以通過眼睛把譜面上的音符變成頭腦中活的音響，這些是一個優秀演奏者的必備能力。需要演奏者有較強的音樂基礎素質（視唱練耳、樂理、和聲等），以及立體的，有邏輯性的音樂思維，讀譜過程中，頭腦需要全神貫注地跟著樂譜的音符走動，一開始可以以句子為單位，分單位讀譜。因為讀譜過程畢竟是頭腦虛構音響的過程，思維容易渙散，不集中等。因此，一開始的分單位讀譜可訓練頭腦的專注力，并逐漸提升精神集中持久力。

（二）練琴時的冥想

做好了之前的準備工作，新譜的輪廓已經在頭腦中有了較為清晰的形象。本著加深“正確”思維的原則，可以分句、單手，從簡入繁的進行視奏活動。同時要養成良好的預先聽覺習慣，每一個音的發聲都不是隨意且漫無目的的，因為每個音在演奏之前，演奏者的大腦已經向身體、手指發出指令，要求其行為了。引用當代著名小提琴教育家伊凡·加拉米安的一段話：技巧的基礎在于頭腦和肌肉之間的正確關系，在于頭腦指揮所需要的肌肉進行平衡，迅速而準確的反應，改進這種相互關系是掌握技巧的關鍵，起作用的不是肌肉的力量，而是他們對頭腦的反應，相互關系越好，技術就越是熟練，準確，可靠。這段話充分說明，在聲音發音之前，頭腦的命令工作多么重要。因此每個音在發聲前，頭腦已經快速產生了這個音的音準、音色等基本特質，并逐漸讓手指有意識地習慣頭腦分配的工作。孰能生巧后，這種方式會變成幾乎與當下演奏的音樂“同步”存在，意味著大腦很專注地控制手指演奏當下每一個音，每一個樂句，它們是連貫的，融為一體的。

能做到全然地投入到當下每個音的演奏，對于克服舞臺緊張有極大成效。我們經常聽到演奏者抱怨演出時緊張：在下面練得挺好，一上臺就不行了；不適應舞臺等等。從表面上看，從狹小的琴房一躍到萬眾矚目的舞臺中央確實會有一些不適應，但是為什么很多人在經常演出的場地演奏經常演奏的作品，卻還是會因為緊張而出現嚴重失誤呢？其實解決困擾至關重要的一點就是全然地投入到當下每個音的演奏，因為人的思維只能集中在一件事情上，不可能同時想著每個音，又同時又在擔心著觀眾的反應，所以只要把注意力集中在該集中的地方，完全可以避免上臺的緊張感。當然。這個能力不是瞬間可以達到的，它需要一個相對有耐心、恒心的練習過程。

（三）冥想音樂

當實際操作樂曲已經達到一定的熟練程度后，可進行冥想音樂的階段。這個階段看似不用手指操作，實際上如果運用得當，會取得僅靠手指操作所無法完成的功能。 事實上，歷史上很多著名的音樂演奏家都熱衷于這種練琴方式，這個方式被冠以不同名稱如：盲練、心練等。

這一環節好似和第一步驟有相似之處，都是在類似于“想象”中完成的，但此時的樂譜已牢記于心并且手指已經有了肌肉記憶，俗話就是：能彈得很熟了。但悉知手指的熟練并不能代表每一次的舞臺發揮都能讓演奏者滿意，手指訓練達到一定瓶頸期時，再想提高是必須借助這冥想這一步來完成。此步驟的要求是將音樂中所有的細節逐一在頭腦中完成。首先選擇一處安靜的環境，確保身體和精神的相對松弛，然后把演奏者心中認為最完美、最期待的音樂在頭腦中以上臺演出的影像浮現出來。冥想中，演奏者仿佛置身于現實的舞臺上演出，清楚地看到眼前琴的樣子，手指在琴弦間穿梭的景象，同時耳邊的音樂隨著手指的律動清晰地、順暢地流動著，與此同時一定要注意觀想自己的內心活動，感受內心的情緒隨著音樂的情緒而變化，呼吸也根據樂句的長短急緩而隨時調整，且期間內要一直有種愉悅感，（不是音樂感覺，而是本體對于演奏的渴望，對于舞臺的喜愛）并暗示自己：我的狀態很好，我喜歡這種感覺，上臺的感覺棒極了等。悉知這類心理暗示對演奏者極為有益，這種一直保持的極高的專注力直至樂曲結束。在演出前的一天甚至幾天，很多演奏家有不練琴的習慣，因唯恐練琴時出現的演奏失誤而給自己上臺發揮造成困擾，這個時候采用“冥想練琴”法的這一步驟再適合不過了。

三、小結

其實冥想練琴法不難也不玄，在很多專業的、優秀的演奏者身上是頻繁應用的。筆者希望冥想練琴法的提出能夠讓練琴的形式多樣化、成果顯著化，來幫助更多演奏者達到更好的練琴效果。但如何讓冥想練琴法形成科學的，系統性學科，并融入到實際教學中，還需要進行大量的試驗，數據對比等一系列細致嚴謹的研究來不斷完善。

作者簡介：劉欣（1986—），女，黑龍江人，河南藝術職業學院，中國音樂學院碩士研究生，主要從事古箏演奏與教學。