淺談高中靜物素描教學

談從志

隨著素質教育的實行，高中教育事業迎來了空前的發展機遇，社會對高學歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫，招生規模不斷擴大，對我們從事美術教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下，結合高中美術特色班的特點，把教學工作做得更好，培養更多的美術人才，已是擺在我們面前的一個迫切問題。我從事美術教育已經近二十年了，稍微積累了一些經驗，下面就談一談我在靜物素描教學中的一些體會。

一、講解靜物素描的基本概念

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

1.線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

2.形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

3.結構

結構即物體的骨架， 物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

4.明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

5.空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛， 互相襯托。

6.質感

即是物體的質感。不同的物體 質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。

二、教給學生靜物素描的寫生步驟

我們平常所說的靜物素描一般指的是靜物明暗素描，其寫生可以按以下幾個步驟進行，由簡到難，循序漸進，學習效率會不斷逐漸提高。

1.觀察

開始不要急于動筆，先觀察，把所有物體看成一個整體，思考畫面中各個物體之間的主次關系和前后透視變化等，然后在一張小紙或原畫紙的右上角畫小稿圖，定下畫面的最高點、最低點和左右兩點的位置，把基本構圖確定下來，然后再逐步進行描繪。

2.構圖

靜物素描離不開構圖，它是一幅靜物素描成功與否的關鍵，這也是我們為什么在觀察的時候要畫小稿圖的原因。在構圖的時候，一般先注意選擇靜物中的主體，也即是指形狀較大、占據畫面主要位置的物體，然后選擇相比較小的物體，并使這些物體之間產生大小、長短、高低等對比呼應變化，它們在畫面中起著非常重要的作用，能使畫面看起來有主有次、有高有低、有遠有近、穩定均衡、錯落有致等節奏與韻律，使畫面具有形式美感。最基本的構圖形式是不等邊三角形，它能使畫面形成左右不對稱但均衡，有疏密、高低、遠近等變化，能給人予均衡、穩定中帶有活潑的視覺感受，是初學者常用的構圖形式。除了不等邊三角型之外，還有S型、多邊形等構圖形式，它不是一成不變的，我們可以在繪畫練習的過程中嘗試運用不同的構圖形式。

3.定外形

這里要考慮所畫靜物的形體結構、比例、空間、透視、大小等因素。在這些因素里面，靜物的形體結構相對復雜一些，不過我們可以把它們理解為簡單的幾何形體，先整體觀察和比較各物體在畫面中的位置與高寬比例，接著觀察與組織不同靜物之間的大小、朝向、形狀等，然后用較淺的短直線畫出靜物的大體輪廓，舍去一些小的細節，使畫面看起來更為整體。

4.找明暗交界線，鋪大調子

觀察光線照射的角度，用肯定的線條畫出物體的明暗交界線，找出黑、白、灰三大面，鋪大調子，畫出大體明暗。鋪線條時要有主次、虛實，要靈活，不能死板，投影也同時鋪出深淺和虛實的變化。

5.深入刻畫，整體調整

在這個環節里，要分析和理解物體的結構特征，細節的刻畫不要面面俱到，要有所取舍；主體物刻畫的細節與層次要豐富，注意物體的透視變化，在明暗交界線處要畫出少許灰面和暗面的過度，加強體感與質感；襯托物的刻畫根據其與主體物的主次關系相應逐步簡化。同時要學會調整，看看物體的形是不是畫準確了，主要結構的表現是否較為理想，物體的形體和結構是否準確并具有韻律感；接著觀察畫面的整體效果，比較物體與物體之間虛實、主次的處理是否合理等。

三、要學生注重臨摹

在我們的基礎素描教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現象，學生喜歡畫寫生，不愿意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更有甚者，有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生思維，束縛學生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。

國畫大師齊百石曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》。”由此，我們可以看出每位成功的畫家在青少年時期無不深入臨習、研究、借鑒過前人的作品，并從中汲取了大量的營養，為日后成功奠定了堅實的基礎。有位畫家曾說過：“臨畫是一種休息，臨畫可以使有才能的人輕易取得成功，不用努力克服藝術中的一些主要問題。”可以這樣說，臨畫可以使學生視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，臨摹可以使藝術之路變得更加平坦。當然，我們在素描基礎訓練中，在安排臨摹課時，應該注意不同時間、不同階段的問題，要循序漸進，不要拔苗助長，同時也應該注意學生不同程度的差異性問題，因材施教，不要千篇一律，這樣才能取得更好的課堂效果。開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為學生一時還不清楚哪一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。

四、提高學生的審美意識和藝術修養

靜物與學生的日常生活息息相關，不僅實用，還具有很高的審美價值。感情是繪畫的基礎，學生只有培養對靜物的感情，才能從熟悉的日常事物中發現美，融入自己的真實情感，使作品充滿內涵。此外，在靜物素描教學中對形式美的體會至關重要，應加強培養學生對靜物形式美的體悟，如對比和協調、節奏和韻律、對稱和平衡等。靜物或圓或方，或曲或直，或大或小，都具有其自身獨特的特點，會使人產生明暗、虛實、強弱、抑揚等不同的感官效果。教師應引導學生發現和體會靜物的此類差異，并加以表現，在畫面中體現靜物的意境和美感。繪畫的節奏和韻律往往是決定一幅畫成功的關鍵。教師應指導學生尋找靜物中存在的節奏和韻律，如色彩冷暖、分量輕重、明度層次等，并引導學生合理利用，從而創作出賞心悅目的畫作。對稱和平衡是靜物呈現的物理狀態，一般在靜物素描中極少用到絕對的對稱或者平衡，適當合理的運用對稱和平衡會提高靜物作品的藝術感。