“詩”展才華

謝玉峰

詩是心底的一種萌動，是靈感的一種迸發，是精神的一種閃爍。這種萌動、迸發和閃爍，猶如飛濺在黑暗里的一經火花，也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所留下的深深印記。她內化于心靈，附著于神態，展現于氣質，凝結為形象。所以，倡導學生讀詩、背詩、品詩、寫詩成了我教學的一部分，成了我提高學生綜合素質的一種手段，也成了學生學習生活的一部分。

為了能夠找到合適學生臨摹的范本，我尋遍家中所藏詩歌。當我重新閱讀顧城的詩歌時，心靈又一次被他的童稚和睿智所打動了：我的學生是否能喜歡這些詩歌呢？帶著這樣的疑問，我先試著復印了幾首顧城的詩歌，沒想到學生異常的喜歡。于是，我開始大量復印他的詩歌并做成詩冊，領著學生的背誦，在班級便掀起了詩歌的熱浪。除此之外，我還把許多現代著名詩人的詩歌都填充到了這個班級的詩集中來，在背誦的過程中，學生的心靈和詩歌拉近了距離。這在無形之中完成了初期的積累工作。

有了大量的積累，我帶領著學生選擇簡單的詩歌進行模仿，他們或選擇詩的題目尋找內心相似的感受，或選擇詩的某一句話作為切入點，引發相關的聯想，甚至有的找到一個韻腳來激發靈感。他們寫出了諸如“白天給了我雪白的心靈，我要用它乞求和平”“原來天天見，今后唯想念。回頭望過去，送君淚相伴”“美麗的棒棒糖，脖子伸得長，他們擠在一起，東張西望。棒棒糖在等候，放學的小朋友，小朋友會帶他們，往四面八方走”之類的詩歌。無論內容怎樣，形式如何，對待孩子們初期的模仿我總是以鼓勵為主。他們不斷模仿，逐漸健壯了自己的羽翼，我期待著他們高傲地飛翔。

模仿畢竟是粗淺的，能夠獨立寫詩當然是我和學生共同期盼的時刻。那么，如何扔掉模仿的拐杖，達到獨立思考，獨立創作呢？我便開始遍尋他山之石，尋找這方面的經驗，可是能夠用上的少之又少。如果生硬的只講解技法，那樣，詩歌里就沒有了孩子創作的那份純、那份真了。怎么辦呢？我在彷徨之中，不知如何是好。我開始決定先從詩歌技巧方面講起，我做了充分的準備：韻腳的運用、修辭的運用、句式的設計……此時，班級的學生還在繼續寫詩。一天，我突發靈感讓他們在寫詩本的右上角寫著“仿”或“創”，即仿寫或自己創作，凡是自己創作的有優先朗讀權。﹙在模仿階段，我都是讓學生讀原詩再讀模仿的詩，然后用一兩句話談創作靈感。）我漸漸地發現，“仿”字越來越少，“創”字越來越多，而且許多都稍有質量了。我想：與其把我精心準備的技巧全部講解給他們，還不如只做膚淺的講解，然后讓他們自己摸索著前進呢。漸漸地我發現有許多清新的詩作出現在了寫詩本上。他們用“柳樹姑娘一個人，孤零零地站在那里，除了孤獨還是孤獨”來表達希望家長給予關懷的渴望；“拆遷，像一把巨大的錘子，敲碎了我以前的家，敲碎了我兒時的回憶”來祭奠破碎的兒時夢；“深夜，只能靠琴聲來打發。靜靜的房間，只有我自己……”來傾訴練琴的苦澀與無奈；“月兒當空，星星陪伴。我已入眠，睡得香甜。勤勞母親，洗衣弄水。我卻在那，睡得安然”來訴說對家長辛苦的理解；“天是星海。地是燈海。月亮像小船在星海中搖擺。水像波動的詩行，在燈海中徘徊”來描繪對詩歌的摯愛。水本無華，相蕩乃成漣漪；石本無華，相激而發靈光。正是因為有背誦的積淀，模仿的快慰，才有了這種創作的迸發吧。

每當讀到學生的新詩，我就會大加贊賞，在一次次肯定中他們得到的是“醞釀”后的甘甜。課間休息的時候他們往往圍在我的身邊，等待著真誠的閱讀，等待著紅筆的勾勾圈圈，等待著一次最真誠的心與心的交談時，我的內心都涌動著熱浪。他們的詩韻律上沒有約定俗成的羈絆，結構上沒有悉心雕琢的痕跡，內容上沒有紛擾世間的煩亂。有的只是清純、透明，清新如朝露，燦爛如云彩，剔透如珍珠，浩蕩如江河。他們想自己之所想，說自己之所說，寫自己之所寫。

他們在生活中不斷觀察，尋找詩歌的素材，在經歷中思考，在筆與紙的摩擦中用心去表達。每每看到他們天真快樂的臉上又一次溢滿笑容，我知道，那是讀一首詩被打動的快慰，那是背一首詩最自豪的沉醉，那是品一首詩最虔誠的體會，一顆顆詩的種子已經悄悄地綻放出燦爛的花蕾。

經過悉心磨礪，我所教班級的詩歌已經略見雛形，先后出版了《彩虹的心Ⅰ》《彩虹的心Ⅱ》《延伸的小路》《花瓣雨Ⅰ》《花瓣雨Ⅱ》等詩歌作品。

我不是詩人，但我培養了一群愛詩的孩子，詩是孩子們形影不離的伙伴，他們彼此發信息，訴說心意，互為勉勵，攜著手朝向理想的詩歌彼岸揚帆天際，“詩”展才華！