國畫創作中筆墨文化元素的應用

劉銘

筆墨是中國畫最基本的表現形式，中國畫的技法主要通過筆墨來展示，在一些場合，國畫甚至被稱之為“筆墨畫”，足以見得筆墨在國畫創作中的重要性。中國畫作為我國五千年文化的積累，富有獨特的中國色彩。如果說西洋畫更注重寫實，中國畫則是通過筆墨線條的勾勒，創造出一種獨特的意境，具有不可言傳的美妙。

一、筆墨在中國文化中的重要位置

中國書法及中國畫都需要通過筆墨來表現，筆墨作為中國文化的傳承工具，具有濃郁的中國特色，是書法家和畫家創造優美作品的重要載體。從文面上說，筆墨尤其具體的含義，即毛筆和墨汁，然而在文化上，它更是一種思想的積淀。幾千年的歷史如風般散去，宮闕萬間都做了土，唯有筆墨是永恒的，在中國文化的傳承過程中，無數文人用他們手中充滿溫度的毛筆，蘸著飽含汗水與血淚的墨汁，將歷史故事及先人智慧毫無保留地傳給了后人，留下了炎黃子孫受用不盡的文化遺產。

筆墨承擔著如此重要的位置，然而其形式卻是很單一，這就是中國畫中耐人尋味的一點，僅僅一支筆，一方硯臺，就可以創造出讓人動容不已的作品，于極其簡單中蘊藏著宇宙萬物的真理。雖然中國畫色彩不夠豐富，然而其一黑一白之間，自然變化無窮，一筆一劃長短粗細不同，自然也有不同的深意。點和線在中國畫家的筆下不斷變化，其位置、方向，都是一副偉大作品成就過程的重要組成部分。

二、筆墨文化的特征

在國畫的創作過程中，線條是很重要的元素，國畫的整體造型都是通過畫家們或曲或直的線條勾勒出的，毛筆蘸墨，紙張承筆，于是誕生了線條。如果拋棄了線條再談國畫，無異于“無米之炊”。據中國注明書法家王冬齡的說法，國畫創作中的線條與書法中的線條是有很大差別的，但不得不承認的一點是，國畫的發展與書法有著千絲萬縷的聯系，國畫可以說就是借鑒了書法創作中的某些因素，比如線條的“一氣呵成”，如果缺少了這一點，那就沒有了完整性，沒有了靈性，因為理論上說，人在任何時刻都處于不同的狀態，那么畫出來的線條自然也有細微之處的差別。

國畫雖然是在畫畫，然而也講究“寫”，這個“寫”，應該說是寫意更準確一點，有大寫意，也有小寫意，明朝成化年間的著名書法家、畫家唐伯虎對這一問題有獨特的看法，大意是：畫畫如同寫書，一個人的書法寫的到了一定的境界，畫畫自然也信手拈來。這話雖然不是很中肯，但是自有其道理所在。在中國這個特殊的國度里，書法繪畫之間的聯系是很緊密的。書法能夠一氣呵成，那么畫起畫來自然手不會顫抖，沒有矯揉造作的嫌疑。說到底，書法對繪畫的作用是腕力的鍛煉，長期的書法鍛煉會讓人對毛筆線條的把握很有心得，那么畫起畫來錯落有致，輕重緩急自己都能敏銳地感覺到，畫作自然更加傳神。

三、筆墨的審美

筆墨是國畫的靈魂，是畫家內心及才情的展現，而非簡單的技巧的炫耀，只有筆墨運用好了，物象才能在簡單的線條勾勒中化腐朽為神奇，凸顯其逼真完美。一個真正的國畫家，其筆墨應該是神采飛揚的，是不受限制的，完全隨著畫家真實性情的流露而飛舞，用它的靈性傳遞出畫家的人生觀和藝術觀，將畫家對真實事物的高度提煉藝術加工表現出來。這時候，畫就是人，人就是畫，畫和人早已融為一體，畫家是在用自己的整個人完成畫作，其中不僅有畫家辛勤的汗水，更有畫家跳動的心臟，所以，它是有活力的。

四、筆墨的精神

畫家的獨特審美情趣是通過對人生社會深刻的認識上得來的。中國畫本來就不是客觀的，二是一種主觀情調的流露，不同的畫家由于個人性格、成長環境的不同，對自然乃至人生都有不同的認識，那么，不同的風格也就悄悄形成了。畫家通過對環境人物的感受，運用筆墨語言對他所捕捉到的信息進行一定的刪減組合，形成一種銜接對比，釋放出一種獨特的節奏感，這就是畫家自身的情趣及氣質的體現。國畫更多程度上是一種藝術，藝術重在神韻，這就是國畫的精神。

五、小結

筆墨是國畫最基本的表現語言，甚至在一定程度上成了中國畫的代名詞，這是我國獨特文化長期影響的結果。筆墨運用是否成功，與畫作是否具有吸引力具有很大的關系。筆墨之間互相聯系但又不能混為一談，只有筆墨的完美結合才是中國畫的神韻所在。不論國畫如何在創新的浪潮中翻滾，其筆墨文化是必不可少的。少了筆墨，就等于沒了靈魂，國畫將不再是國畫，二是一種新的畫種。

（作者單位：邵陽學院藝術設計系）

（責任編輯 劉冬楊）