歸來：一個穿越歷史現實的意象

摘 要：《歸來》是張藝謀根據當代旅美作家嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的又一電影力作。電影以獨特的美學意象表達了張藝謀對人生與人性的獨特思考，賦予了“歸來”意象以嶄新的美學內涵，是一次穿越歷史與現實的獨創性努力。《歸來》的成功再一次展示了張藝謀作為一名杰出藝術家超越自我的勇氣和實力，是近年來中國當代電影發展中一部難得的藝術佳作。

關鍵詞：歸來 意象 人性 獨創

什么是好的電影？估計很多人心中都有自己的標準。因此我們看到，一些優秀的影片一面世就出現很大的爭議。電影《歸來》是張藝謀根據旅美作家嚴歌苓的長篇小說《陸犯焉識》進行改編的一部力作，自面世以來就出現了各種不同的爭論。畢竟，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。有的人在電影中看到了政治，甚至危言聳聽地說這是中國版的《悔悟》，會導致顛覆國家的危險;有的人看到了小說家的求新求奇心理，認為嚴歌苓是沾了身在海外的便宜，“文革”、反右題材拿起來方便;有人指責張藝謀，認為他的所謂改編其實幾乎沒有采用原著的情節……出現如此評論，實屬正常。接下來我們不禁要問：《歸來》何以成為一部好的片子？是因為題材勾起了人們對歷史的回憶，還是電影中的愛情令人動容？其實，作為一個優秀的導演，張藝謀的諸多成果都是對新時期文學創作的創新性改造，形成了自己一次次原創性的努力。對張藝謀而言，他的電影改編和普通意義上認為的文學改編并不相同。文學既不是他創作電影的藍本，也不是電影的主題，而只不過是電影的材料。“如果人沒有一個通過批判創造，發現現實中的生存狀況是有問題、有局限的，就不會去進行新的創造。”？譹？訛張藝謀的電影顯然是一種另起爐灶的創造。從《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》到《金陵十三釵》，再到《歸來》，構成了張藝謀自己的一個獨特的藝術世界。像以往一樣，在《歸來》中張藝謀將對電影的思考集中在意象的創新上，緊緊圍繞“歸來”意象展示了自己對人之困境與人性之內涵的獨特思考。

一、張藝謀電影意象的獨特意蘊

作為一門藝術，電影與受眾的距離，相比較其他藝術而言更近一些，也更普遍一些。因此，凡是觀賞者都能對某部電影談出自己的一些看法和思考。但是，更多的受眾不像其他藝術鑒賞者那樣需要特殊的專業素養，因此他們主要關注一些故事情節、人物意象、歷史現實等層面的東西。無論是在日常生活中還是學術研究領域，我們經常會發現一些和電影藝術無關的非藝術性評論。其實，好的藝術從來不是靠著題材的轟動效應來達到創新目的的，而是要穿越既有的題材和主題朝著未有的領域探索。否則，一部可能在某一時代引起熱評的電影會隨著時代的遠去而被人們遺忘。唯有好的電影才會不因為時代的變遷而失去自己的審美創造力。張藝謀的電影創作是通過不斷塑造出一個個獨特的意象來實現自己的創新性努力的。“當一位導演的風格在其全部作品中有‘一致性的表現時，并且當這種風格是‘有意義的時候，這位導演就可榮獲‘作者的稱號，有了‘作者的身份，就會被看作是偉大的電影導演了。”？譺？訛張藝謀在這一點上顯然已經擁有了自己的藝術世界。

首先，濃厚的中國傳統文化元素是張藝謀電影意象的底色。意象是中國傳統美學的獨創，是被藝術家寄予了獨特審美意蘊的形象世界。在張藝謀的電影世界中，意象塑造占有十分重要的地位。這也正是他的電影敘事能夠在世界電影中產生重大影響的原因。他的電影中既有像紅高粱、紅燈籠、小腳、旗袍等中國傳統物象元素，也有像黃土高原、高粱地、南京城、火車站等這樣一些有著特殊意蘊的場景因素，還有像顛轎歌、蘇州曲等有著傳統中國意蘊的聲象元素，這些共同構成了張藝謀電影的獨特意象世界。這樣一個藝術世界蘊含了張藝謀對電影的獨特理解，或者是對中國傳統文化和民族精神的反思，或者是對人性張揚與壓抑的悲涼與絕望，或者是對人的困境的哲理性思考。

以電影《紅高粱》為例，張藝謀依據莫言的小說雖然只是進行了藝術改編，但是已經和小說有著顯著的不同。莫言的小說世界展示了他對人性張揚和憧憬的一面，但是張藝謀的電影卻更加突出了中國古老文化的沉重與張揚的那種張力。高粱意象蘊含了張藝謀太多的思考。一方面，它是一種民族精神的張揚和釋放。古老的黃土村落，千百年來過著同樣的生活，但是這里的人絕不缺乏生命的張揚和情感的奔放。漫天的高粱海洋，紅紅的高粱酒，化作一團火焰在人們的心中升騰燃燒。無論是美麗多情的戴鳳蓮還是豪爽霸氣的余占鰲，體內無不洋溢著對生命和激情的渴望，對生的無怨無悔，對死的敢作敢為。還有顛轎、顛轎歌等意象，讓電影呈現出一種特有的東方精神。另一方面，它又體現為一種傳統文化沒落的悲歌。高粱酒所孕育的豪邁高揚的生命激情，在外來入侵者的暴力和野蠻中走向了涅。特別是余占鰲、戴鳳蓮以生命實現了自己心中的民族大義，是一支民族歷史的挽歌。

因此，如果僅僅是將電影中的高粱、高粱酒、野合、打鬼子視為現實中的文化表象，就會很自然地得出這部電影或是在傷風敗俗，或是在表現抗日題材，或是在展示民族劣根性，等等，這樣一些非藝術的判斷。不惟如此，在張藝謀的其他電影評價中，這種依據表象進行評介的觀點也是十分流行的。

其次，穿越中國文化元素走向人性深層探索，是張藝謀電影意象創新的核心。好的藝術是穿越政治和文化而指向人性的，是藝術家對人性深入探索和獨特理解的產物。同樣，好的電影絕非僅僅滿足于對故事、文化做簡單的表達，而是一種獨特意味的建構。在電影中，文化因素、現實素材只不過是導演表達個人對人生人性思考的材料，也就是意象的形象構成部分，而最根本的東西則是形象背后的審美意蘊。張藝謀的電影意象正是在形象與意蘊之間做出的建構性努力。不管是紅高粱、黃土地、深宅大院等物態意象還是諸如刺秦、歸來等敘事意象，抑或顛轎歌、信天游等民俗意象，無不是在既有文化意象基礎上寄予了張藝謀的獨特內涵，形成了張藝謀獨有的審美意象。例如高粱、高粱酒意象既有著對中國傳統酒文化、鄉村文化韻味的展示，為影片營造了一種原生態的文化色彩，更為重要的是導演對其進行了色彩和聲像的處理，寄予了對東方文化和人性的思考。“《紅高粱》是以植物名稱為題的，其中反復渲染的在風中起伏不倒的紅高粱、漫天彌漫的黃土和一望無際的原野正是象征著中國西部大地上像紅高粱一樣淳樸的民風、寬厚的習尚以及剛健不屈的精神。”？譻？訛因此，這些意象成為張藝謀電影藝術的獨創。也正是這種努力，讓張藝謀的電影在藝術上實現了自我的不斷超越。

二、“歸來”：歷史、愛情、親情

很多人是因為張藝謀的《歸來》去讀《陸犯焉識》原著的，但是讀后卻大失所望，因為電影只不過是選取了原著中的部分元素，其他故事情節基本舍棄不用。反右、“文革”等重大歷史事件是以背景的形式出現的，眾多曲折離奇的故事也被棄之不用。這恰恰是張藝謀電影的獨特之處。因此我們說這部電影是表達了對政治意識形態的反思也好，對愛情的歌頌或是對親情的揭示也罷，都有一定的道理，但都存在著片面性和淺顯性。至于那種認為一部電影可以顛覆一種政治體制的說法，更是無稽之談。

首先，這部電影不僅僅是表達對歷史、政治意識形態反思主題的。“一部作品在目前這種情況下如此引人注目，也多少說明了它的力量。”？譼？訛眾所周知，20世紀80年代文學界就出現了一批以反思反右、“文革”為題材的“傷痕小說”“反思小說”等，其中很多還被拍成了電影。時至今日，無論是作家嚴歌苓還是導演張藝謀不會不了解這一文學藝術語境，自然也不會寫一部或拍一部三十年前水準的作品。就張藝謀而言，其作品雖然貼近現實貼近文化，但是往往有著內在的深刻性和探索的韌性。電影中陸焉識被劃成右派，押在農場進行勞動改造，三十年不能回家團聚一次;當終于有機會逃跑，千辛萬苦回到家中，近在咫尺卻不能和妻女相認，何等慘烈;等到平反回到家中，妻子卻患上了失憶癥，再也無法相認。兩次歸來，一個幸福的家庭，一對才華橫溢相貌不凡的夫妻，最后卻在政治風暴中日益枯萎了。基于此，有的批評家或觀眾認為這是對極“左”勢力的控訴，甚至有威脅到政治意識形態合法化的危險。那么，20世紀80年代初的《天云山傳奇》《芙蓉鎮》等電影不同樣表達了這一主題嗎？張藝謀如果想控訴極“左”導致的災難，完全可以按照小說原文講故事，因為原文中有大量關于勞改農場慘烈的書寫，又何必拿出那么多情節來反復表現陸焉識試圖恢復馮婉喻的記憶？又何必用一個個鏡頭來表現兩個人在雨雪中反復到車站等候那個將要歸來的陸焉識呢？

其次，這是不是一部反映愛情主題的電影？在極“左”勢力盛行的年代里，多少家庭和美好的愛情毀于一旦。當然，這其中也有很多堅貞不屈的愛情故事，在政治意識形態的重壓下艱難地開出美麗的花朵。盡管這些花朵已經不再那么燦爛，但是依然散發著震撼人心的芳香。顯然，電影中的陸焉識和馮婉喻是相愛的。這種愛不但表現在在強大的社會之下，馮婉喻對丈夫和家庭的堅守，對丈夫“歸來”的保護和期待，更為感人的是陸焉識歸來后對妻子的不離不棄。盡管知道妻子已經無法恢復原來的記憶，但他依然不分雨雪風吹每月5號帶著妻子去火車站。這種相濡以沫的情感已經超越了那種花前月下的海誓山盟，是一種以相互犧牲自我為皈依的情感。但是影片又不僅僅是表現愛情，因為如果以愛情為終點的話，完全可以將“歸來”處理成為一個美好的團圓結局，而沒有必要讓夫妻二人近在咫尺卻分離在兩個世界中，一個是期待丈夫歸來，而歸來的丈夫就在眼前，卻難以相認;另一個則是盼了三十年回來了，卻無法走入妻子的心中。妻子是深愛自己的，卻無法真正相認。所以說，將電影視為愛情悲劇顯然不符合張藝謀電影創作的初衷，是對電影的一種表面化的理解。

第三，這部電影的確表達了一個親情主題。單從故事敘事而言，這部電影是一個“回家”主題。“回家”意味著回到一個溫馨的港灣，回到母體的懷抱。陸焉識被打成右派，被視為反革命分子，在嚴酷的環境中過著非人的生活，而且家人和女兒因自己也受到牽連。陸焉識希望回到家中，因此冒著生命危險攀爬火車，喬裝改扮，就是為了看看自己的妻女。特別是在女兒談起“文革”中“歸來”被抓，是自己告密的時候，陸焉識只是輕微地說了一聲“知道了”，讓人感受到一種父愛的寬容和偉大。但是，這同樣不足以讓這部影片成為當下觀眾能夠走進電影院去體驗和感受的理由。

所以說，好的電影中往往包蘊了很多元素，讓不同的觀眾獲得了自己的感受。但是電影作為藝術，特別是具有獨特意味的創作，肯定有自己特有的思考在其中。好的藝術家之所以能夠做出好的藝術品，是在對此前藝術品進行了審美鑒賞的基礎上，借助自己的創造力進行了創新。因此好的讀者和觀眾，是在審美過程中獲得了獨特的體驗，能夠認識到作品的獨特魅力。那么，《歸來》中的“歸來”意象究竟有著怎樣的獨特性呢？這是我們闡釋該電影的關鍵。

三、意蘊獨創：歸來悖反與人性之永恒

“歸來”，對于電影中的每一個人都有著不同的意味。對于陸焉識而言，是三十年的期盼，是一種身心的回歸;對馮婉喻而言，是一次永遠無法真正接納的回歸。“歸來”，在新時期文學和電影中是一個耳熟能詳的意象。特別是“文革”后出現了一大批書寫解放后極“左”路線下慘遭迫害的老干部、知識分子歸來的作品，像《天云山傳奇》《芙蓉鎮》等。當歸來者滿懷信心回到自由世界才發現，原來自己日思夜想的那個世界早已一去不復返了。極“左”路線讓每一個人的生活軌跡都被涂寫和改變了，只剩下傷痛和無言的反思。無論是嚴歌苓還是張藝謀對此自然有著獨到而深刻的認知。在《歸來》中，張藝謀對“歸來”意象的主題意蘊進行了探索，將人在困境中的生存悖論做了聲像解讀。那就是，“歸來”是一個有關人存在與堅守的意識美學。

首先，期待與歸來的相向與悖反，是“歸來”意象的悲劇所在。在整部電影中，歸來貫穿始終。第一次歸來，陸焉識冒著生命危險和時時被抓的恐懼潛逃回家中，期待看到分別三十年的妻女。一路上，陸焉識爬火車，做偽裝，在雨夜終于到了家門口，但是女兒的冷拒和告密讓這次歸來徹底走向失敗。顯然，馮婉喻這種等待持續了三十年，看到丈夫從門縫里塞進來的紙條，她做好了一切和丈夫見面的準備。但是沒有料到女兒卻為了能夠在劇組中出演主角向抓捕組告密。特別是在鐵路橋夫妻相會的場面，讓我們想起了斷橋相會的場景，又讓我們看到了“文革”的恐怖和殘忍。或許，這應該是一次相向的歸來。也就是說，是一次兩方期待中的相見。當時代發生了逆轉，當兩方期待的歸來變為現實，自然是眾望所歸的喜劇。這在新時期初期的文學中，有著太多的關注和描寫，《傷痕》《天云山傳奇》《本次列車終點》等電影、小說中都有不同的表現，但是這顯然不是張藝謀電影藝術的初衷。

當人所期待的東西真正獲得后，卻突然發現這并非自己所期待的，人從一個困境中艱難走出，卻發現又踏入了另一個困境的泥沼。這就是一種人性深沉的悲哀。在愛情劇作中，這令我們想起了經典的愛情電影《魂斷藍橋》。主人公羅伊在戰場上九死一生歸來，當見到自己日思夜想的戀人瑪拉時，向往已久的愛情卻是以悲劇告終。人性之復雜，就是如此。藝術的豐富性和獨特性，就在于不斷發掘人性深層的東西，揭示人類生存的種種困境和可能性。《歸來》中，當陸焉識被徹底解放后回到家中，始料未及的卻是妻子已經在多年前患上了失憶癥。一方面，是自己渴盼已久的回家;另一方面，歸來成了患病后妻子唯一的念想。但是，歸來的結局卻是此生再也不會在現世中完成真正的相見。這不是死別，而是一種活著的死別。“歸來”意象在此有了深度的內涵，演繹著一種形式歸來而心靈無法相遇的人間悲劇。無疑，“歸來”在張藝謀的藝術世界中有了新的內涵和美學色彩。

其次，困境與堅守中彰顯人性之美。在張藝謀的藝術世界里，歸來不是一次相遇，不是一種大團圓后的傷痕展示，而是一種包含了愛情、親情和命運抗爭的意象。你很難用一種清晰的話語對此做出簡單的表述，悲情、悲劇、荒誕、無奈等等，都無法確切闡釋這一意象的準確內涵。這恰恰是這一嶄新意象的獨到之處。因此，現實與藝術的張力在張藝謀這里獲得了最大的拓展，當然這種拓展是直指向人性深層的。陸焉識嘗試將歸來化為現實，于是給妻子讀多年以來自己寫給她的信件，尋找當年欺負過妻子的人。但是各種辦法用盡，依然未能取得預期的效果。

當一切風雨都已經遠去，人卻在不期然間陷入了新的困境。對于陸焉識而言，如何讓妻子恢復記憶是今后人生道路上的難題。或許正如他的女兒所講：你回來不就是希望和她在一起嗎？其他都不再重要。對妻子的堅守，對妻子希望的堅守，就是對愛情的堅守。陸焉識開始每月5日帶著馮婉喻到火車站，去迎接妻子心目中那個永遠也回不來的陸焉識。電影中，無論風霜還是雨雪兩個人從來沒有間斷過，兩個人在火車站的同一個位置，打著同樣的接人的紙牌，期待著一個不存在的相遇。在故事的最后，兩個人在不同的期待中等待彼此的歸來。命運的悲劇，讓這兩種歸來變成了一種遙遙無期的等待：陸焉識在遙遙無期中等待妻子從失憶癥中走出，回歸到現實中來;馮婉喻在一天天期待丈夫的歸來中，度過自己的歲月，而每月到火車站去等待，成了她唯一的心靈寄托。人生有很多種存在方式，歸來成為兩個人生活中的主題。我們常說，人有希望才有生活的勇氣，對愛人的期待更是一種信念和永恒。

中國電影有著自己的道路，不可能追尋美國好萊塢式的大片模式。因此，中國導演在藝術追求中有著自己理解世界的方式。在張藝謀、陳凱歌等第五代導演身上，他們用自己獨特的意象——或人物或顏色或歌曲，表達了自己對中國傳統文化和現代中國人心靈獨特內涵的體認與感悟。張藝謀無疑是其中最為杰出的代表，更為重要的是，在自己創作出一個個獨特的藝術成果后，仍不斷努力去完成對自我的超越。

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？譼？訛 張煒：《隨筆精選》，山東友誼出版社1993年版，第114頁。

基金項目：山東省教育廳人文社會科學研究項目“中國當下文學涉醫作家醫學視野中人文關懷的研究”（項目批準號：J11WD73）的階段性研究成果

作者：鄭民，文學碩士，山東中醫藥高等專科學校副教授，研究方向：文化視野中的中國現當代文學研究;許玉慶，文學博士，山東旅游職業學院副教授，研究方向：中國當代文學。

編輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com