聶允
【摘要】上世紀九十年代以來,中國舞蹈教育事業在蓬勃發展的同時,也面臨著不小的機會和巨大的困難。現階段精英型舞蹈人才的培養也就是早期專業型教育方法是中國舞蹈教育最主要的培育方法,這是根據蘇聯的培養方式改編而來的。中國的普通院校在改革開放后同樣專注于舞蹈專業的招生方面,使得不少沒有被專業院校錄取的舞蹈愛好者抓住了這次機遇。與普及型舞蹈教育培養高瞻遠矚、知識淵博和情感優美的人才不同,專業舞蹈學校把培養整個舞蹈界專業素養健全的“高精尖”人才作為自己的核心目標。該文認為,暫時用“一舞兩制”來概括這兩種制度再恰當不過了。我們必須去完善關注舞蹈專業學生的身心健康這件任重而道遠的工作。
【關鍵詞】精英教育 普及教育 “一舞兩制”
長春于2008年舉辦的全國研討會暨“2008 中國舞蹈高等教育發展論壇”中提出了三大主題,其中包括有舞蹈高等教育的職業和非職業發展趨勢、學科布局和創辦以及創作跟教學的聯系等。它在有關全國舞蹈高等教育的近況尤其是在精英與普及型舞蹈教育的僵持狀況方面開展了深入的討論。教育部體衛藝司藝術處處長萬麗君在談話中就如何讓兩者互利互惠和諧發展的問題做出了舞蹈高等教育的準確定位:在培育高精尖頂級人才的同時更不能忽視國民舞蹈的培養,大師不是每個舞蹈教育專業都能培養出來的。
一、舞蹈教育模式的共生并存
早期專業型舞蹈教育跟普及型舞蹈教育是現如今最主要的兩種舞蹈教育方法。一種教育體制是從小就對舞蹈愛好者展開全面教育,它的目的是培育專業的舞蹈人才,這種教育制度叫做早期專業型舞蹈教育,同時又被成為精英型舞蹈教育。它以前蘇聯、英國和中國等國家為代表。而剩下的一種教育模式,是把舞蹈教育和普通教育二者融合起來,旨在向世界范圍內推廣,從而讓每個人都有權利接受舞蹈教育,體現出了強烈的人人平等。這種教育模式是普及型舞蹈教育,以美國等國家為代表。
追根溯源的話,早期專業型舞蹈教育制度只培育極少數人學習舞蹈,即我們所說的精英教育。因為它對于招生有著非常嚴格的要求,考生在身材比例、體重、身高以及體能方面都必須滿足舞蹈人才教育的標準。所以能滿足早期專業性舞蹈教育制度標準的學生簡直是九牛一毛。早期專業型教育方法在學習中把專業性和訓練舞蹈技能技巧放在首位,并且訓練時間長達六七年之久,通常情況下還要把大學四年的時間加上去,往常學生要在舞蹈訓練過程中花費至少十年的時間,所以把高精尖舞蹈人才的稱譽送給這類專業型舞者真是在恰當不過了。舞蹈教育家呂藝生先生因此發飆了自己的見解:早期專業型舞蹈教育的特點就是專業,它讓學校教育出的人才雖然可以滿足舞蹈表演和比賽時的需要,然而卻只有極少數精英人才才能得到培養,它的普及范圍太少,從而培養出了創造力和文化程度都較為低下的專業人才。
二、舞蹈教育的改革措施
上世紀九十年代以來,中國舞蹈教育事業在蓬勃發展的同時,也面臨著不小的機會和巨大的困難?,F階段精英型舞蹈人才的培養也就是早期專業型教育方法是中國舞蹈教育最主要的培育方法,這是根據蘇聯的培養方式改編而來的。筆者認為,拿中國的專業型舞蹈教育來說即是人們所常說的學院派。① 尤其是以長久被作為國內舞蹈高等教育龍頭的北京舞蹈學院為代表的專業教育,讓其他地方的專業院校紛紛效仿。
在中國改革開放后,某些精英型舞蹈教育還在洋洋自得之時,中國舞蹈界一支普通高校的舞蹈隊伍拔地而起,并樹立起了自己獨樹一幟的旗子。這支舞蹈隊伍充滿活力,滿載力量,成為中國舞蹈教育之中一道別致的風景。它讓中國的普通院校在改革開放后同樣專注于舞蹈專業的招生方面,使得不少沒有被專業院校錄取的舞蹈愛好者抓住了這次機遇。在這之中涵蓋了北大、清華等各大名校和綜合性大學所屬的各種藝術學校、二級學校。這些學校通常用藝術特長生為名來拉低錄取分數線,從而將各種舞蹈人才紛紛收入自己旗下。以此來看,和以前精英型舞蹈教育“獨樹一幟”的局面相提并論,中國的舞蹈教育好像普遍為人們所知,并且已經將其知名度擴散到了普通院校。但是發人深省的是,普通高等院校的招生方式使得其舞蹈教育的普遍程度還是不能脫離精英型教育的模型,以此看來,仍然是極少數學生可以成功進到特長生領域里面去,這種廣泛性依舊不是很高,因此我們不可以莽撞的在普通高校特長生教育和普及型教育之間劃上等號,因為它還在根本上還屬于精英型教育的范疇。
三、我國舞蹈教育的未來展望
當今星鱗次櫛比的專業舞蹈院校和蒸蒸日上的普及型舞蹈教育仍然是中國舞蹈藝術教育的近況。我國舞蹈教育應當把國內舞蹈整合起來,讓兩種教育體制恰當的融合起來,讓中國舞蹈教育在充足的陽光和雨露下開滿碩果。普及型舞蹈教育培養高瞻遠矚、知識淵博和情感優美的人才不同,專業舞蹈學校把培養整個舞蹈界專業素養健全的“高精尖”人才作為自己的核心目標。該文以為,暫時用“一舞兩制”來概括這兩種制度再恰當不過了。
首先,適當得進行課程設置。通常說來,自然、社會、數學和人文科學( 它包含美術、文學、哲學以及音樂)構成了知識的四大類。我們應該把舞蹈專業概括到人文科學類里面。雖然大家普遍認為課程是由這四個重要的知識領域所構成的,然而現在卻不把它們作為課程設立的原因,反而,近來課程研究計劃把單個學科作為自己的著重點,從而忽視了同類學科彼此的聯系。所以,所有領域的學者進行各自的工作時都相對獨立。如今舞蹈教育中也包含了整個教育界都具有的缺點,因為我們本身屬于專業類學校,和綜合類大學相比視野更加的狹窄。所以,舞蹈專業類的學生在對社會進行考察時,僅僅把焦點放在社會中的某一點上,久而久之就會引發舞蹈專業類學生在觀察人類行為和社會現象時的視覺盲點。因此,舞蹈教育界必須讓學生了解在解釋社會事件時使用單一學科有什么優點和不足。
第二,學習并掌握一切我們所能了解的東西。學和不學導致了天才和愚者之間的差異,人想聰明就必須學習。舞蹈專業學生應該了解并掌握一切其所能了解的東西。在哲學范圍內,人類理性思維和感性思維是并存的。理性思維是后天養成的,左腦的主要功效就是理性思維,人的判斷力、分析力以及演繹推理能力都是通過理性思維表現出來的,通常我們也稱之為邏輯思維。感性思維卻是先天形成的,右腦的主要功效就是感性
思維,人的想象力、創造力、預測感知能力都是通過感性思維表現出來的,通常我們也稱之為形象思維。他們二者之間的關系可謂盤根錯節并且處于不斷的變化之中。當二者處于動態平衡狀態時并且邏輯思維呈現最大值后,形象思維的開采工作也就更簡單。反之亦如此。因此像文學、音樂、美術等這樣的文科應該為邏輯思維周全的人所學,反之,像數理化這樣的理科則應該為形象思維周全的人所學。
以上不難看出,人要想健全發展就應該學習并掌握一切其所能了解的東西。但是一些省份在前些年將數學考試從藝術特長生的高考中撤銷,在學生總分里不計其數學分數,這在藝術生眼里是一個不好的消息。藝術想象力在沒有數學的邏輯思維能力的支持下會大幅度下降,阻礙了舞蹈專業學生的身心平衡。所以,對于感性思維(形象思維)為主的舞蹈專業學生來說,如果想成為“全腦人”,那么他們對于自己理性思維知識的掌握是必不可少的,只有嚴格的訓練自己的理性思維,才能讓其左右腦都處于健全狀態。
美國高等舞蹈教育家瑪格麗特·道布勒所說的“身心一元論”其實就是指舞蹈專業學生的身心均衡,由于這是一份長期并繁重的工作,我們不奢望舞蹈教育家的努力有吹糠見米的成效,但我們迫切的盼望那天的到來!
【參考文獻】
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