服裝設計比賽中不可缺少的靈魂元素

趙 剛 （山東工藝美術學院服裝學院 250000）

我們平時穿的衣服是由大小各種構成元素組成的，而元素又是由不同的點、線、面、體和色彩等因素來表現的。民族傳統元素是生活在中原本土大地上的多民族共同創制和認知的文化符號，不同于國外其他民族文化傳統現象。隨著社會的發展，外來文化的多元交流與滲透融合，我國的傳統服飾文化在逐漸消失殆盡。我們從事服裝設計和服裝教育的工作者，有義務和責任把祖先留給我們的優秀服飾文化繼承下來，并且不斷地弘揚、擴大，使之成為永不熄滅的凡間火種，生生世世繼承下去，使我們有資本成為世界民族服飾文化大家庭中不可缺少的重要成員之一。

服裝設計要邁入國際市場，在世界大餐桌上占有一席之位分有一席之羹，除了有雄厚的經濟基礎做后援以外，還要具有自己本民族優秀文化做支撐，有自己民族獨到的服飾文化性與藝術性。過去我們往往把傳統服飾文化限定為是漢民族的文化，一提中國文化，就是漢族人的文化，而忽視中華文化還應包括少數民族服飾文化在內的多種文化。中國傳統服飾文化本身就是在漫長的歷史長河中與中原地區以外的少數民族服飾文化不斷地相互融合而逐漸形成的。只有將多民族的服飾文化融為一體，即形成多元服飾文化，服裝設計才能真正走出國門，與世界發達先進國家服裝設計并軌，服裝設計師才能真正與國際服裝設計師同席而坐對等交流，在同臺比賽中才能毫無遜色地展示自己的服裝設計作品。

一、傳統元素的構成內容

中國是世界上唯一沒有斷續文化的文明古國，除漢民族以外，還有眾多少數民族，這些少數民族的人口雖然不到全國總人口的10%，卻分布在中華大地四周面積的60%以上，不同的種族歷史發展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理環境、不同的社會發展經濟狀態、不同的文化歷史背景、不同的民風習性和不同的審美標準以及不同的價值概念，組成了不同民族以及民族內部不同支系民族服飾文化的差異特點和風格，體現在服裝上則呈現出款式豐富、造型多樣、服飾色彩搭配鮮艷、紋樣圖案精美、制作工藝精熟。今天，很多民族依舊承繼保留先人留給自己的服飾，這為我們研究歷史傳統服飾文化提供了最有力的實物證據，也為我們設計服裝提供了最好的創作素材。可以說，豐富多彩的民族服飾是中華民族服飾文化的重要組成部分，既是我們民族的物質財富和精神財富，也是世界服飾文化中不可缺少和替代的歷史文化價值。

少數民族穿著的服裝不但有很強的實用功效，還有很高的藝術價值性。特別是傳統的民族手工制作技術非常發達，人們在長期的生存環境和勞動生產實踐中總結、歸納出了裝飾服裝的各種各樣工藝手段，如在刺繡、印染、挑花、盤花、鑲滾、編織、皮革鞣制等方面積累的大量豐富實踐經驗。特別是貴州地區的苗族刺繡、布依族的蠟染、云南大理地區的白族扎染，以及著名的壯族、黎族、傣族、土家族的織錦織物，新疆地區的維吾爾族艾特麗絲綢，西藏、青海地區的藏族氆氌織物，東北地區的滿族鑲滾等傳統手工工藝技術已達到很高的水平。同時，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服飾色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等內部支系繁多，不同的生活環境、不同的生活方式、不同的著裝習俗等，形成了至今也數不清的各種服裝造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龍族等有大沿襲祖先紋身習俗，有的紋身已經達到很高的藝術境界。

民族服飾還有很好的文化價值，少數民族的文化性是經過漫長的歷史傳承和文化沉淀逐漸形成的。由于受居住環境偏僻和經濟落后等多種歷史遺留因素的制約，少數民族服飾發展變化相對緩慢、穩定，沒有被時代大潮所沖刷，也沒有被西方現代文明服飾所滲透和影響，仍然保留著先人留下來的原汁原味服飾文化特色，為我們保存了完整的原始遺風。每一個少數民族服飾從上到下都反映了自己民族發展的輝煌與屈辱的歷史文化，是我們國家歷史服飾文化的活化石，也是世界服飾文化遺產的重要組成部分。研究和挖掘民族服飾文化就是證實歷史，傳承我們的優秀文化，避免自己的服飾文化被外來強勢服飾文化所侵占而被人為流失，使我們祖先留給后人的傳統文化不至于在我們這代人手中斷檔缺損而逐年消亡，使中華民族服飾文化繼續一代一代傳承下去。

從歷史上看，漢民族服飾文化從先秦的戰國時期到動蕩的南北朝時期、服飾的鼎盛大唐時期再到近代的滿清時期都離不開少數民族服飾文化對其的影響，而少數民族服飾更是受到漢服影響，吸收先進的漢民族服飾文化而發展起來的。中國傳統文化是以中原地區為主的漢民族文化與周邊地區少數民族文化不斷的碰撞與融合、不竭的相互吸收與磨合發展而逐漸形成的一種多元文化。傳統的服飾受當時社會經濟、文化滯后發展的制約，在物質生存與精神生活匱乏的過去，人們對服飾的審美標準與現代大不相同，多以華麗鮮亮、寬大繁多、裝飾繁縟、顯眼突出為時尚，以物質生存、區分等級為主，美化裝飾為輔，服飾沒有主次疏密對比，整體統一配套“設計”概念，整套服裝從頭到腳到處是繁縟的裝飾，體現出前人對服飾美的評判標準。隨著社會進步發展，服飾受西方文化思潮影響，不斷吸收與接受外來服飾文化，逐漸使人們對帶帽穿衣的審美標準隨著社會觀念的改變而隨之改變。當今在物質條件富足，文化娛樂生活豐富下，人們的生活節奏像自由落體加速度一樣逐年加快，昔日對傳統服飾審美的標準已不適應當代服飾變化的要求。簡單的服裝造型平面二維結構、對比強烈的色彩搭配和沒有主次的繁縟裝飾等。這種靠刺激人的視覺眼球來滿足服用者的生理和心理需要的服飾，已經不適應現代社會快節奏生活和有沉重工作壓力的準則，大家普遍希望在復雜的社會、繁雜的環境中有一個安靜休息的地方，不被外人影響打擾的私人空間，不需要讓外界過分關注自己而成為社會生活空間的焦點人物。所以，當代的實用服裝設計標準不需要過多的視點對比，服裝上的裝飾也不需要繁縟張揚、刺激色彩吸引周邊的路人。

二、服裝設計中傳統元素的提煉摘取

在設計服裝教學中，任課教師一般都要求學生在設計民族風格的服飾中把握兩個最基本設計原則：是要有傳統文化性，就是本民族歷史中曾經出現過的本土文化元素符號；二是要有當代性，就是現代社會正在流行的時尚元素服飾符號。在民族風格服裝設計中傳統元素與時尚元素兩者既有矛盾，又相互支撐、相互依存，缺一不可。如何把握好傳統元素與現代設計元素之間的比例關系，是初級學習服裝設計中所需要掌握的一種基本能力。現代人所穿著的服飾必須與當代社會時尚流行相同步，所以在民族風格服裝設計定位時首先將主流時尚元素放在第一位，把本土傳統元素放在從屬次要地位，傳統元素只能起點綴作用。如以藏族服飾為元素設計一套現代民族風格的服飾為例，先要全面了解藏民族服飾文化，分析藏族居住我國西南海拔最高的地區，分布在西藏、青海、四川、云南等地，四季氣候冷暖變化無常，每天早、中、晚溫差比例大，早上是春秋天，中午變為炎熱的夏天，夜晚可能就變成冬天。殘酷的地理氣候環境使藏族先人養成不對稱穿衣習俗，即一只袖子穿在衣服外邊，用來調節人體內部溫度平衡，日久天長就形成了藏族人民獨特的著裝方式，使服裝整體造型產生立體不對稱自然形態，也形成藏民族服飾文化的典型元素特征。由于藏民族分布廣，大多以畜牧游獵為主，其最大特點就是生產活動流動性大，白天穿著服裝是防暑保暖、裝飾美化；夜晚休息寬大的服裝變成了被子遮蓋身體。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，內衣多選用柔軟輕薄衣料縫制，這既滿足了其功能實用需要，又形成內外厚薄面料的強烈對比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地處廣闊山地草原，人們溝通交往貧乏，文化生活單一匱乏，為滿足單調的生活和彌補生理視覺的需求，服裝的色彩搭配多采用強對比設計手法，明度色差對比大、裝飾繁縟夸張，到了節日喜慶期間渾身上下掛滿祖輩遺留下來的貴重裝飾品，以顯現家族的榮耀與富有，形成藏民族豪放樸實的民族服飾特征。在學習藏族服飾與文化時，我們如何收集藏族文化素材提取這些元素進行現代民族風格服裝設計？首先，從各種信息渠道（包括圖書館書籍、網絡圖片等）收集的藏族服飾與文化資料進行分析研究，找出藏民族服飾的共性因素和個性特點，確立設計定位方向。其次，從整體造型上把握藏族服飾的寬大厚重的特點，選用不同材質的面料進行反差對比設計，款式采用不對稱造型設計方式，使服裝款型從門襟、到領子、袖子、口袋以及下擺等處理成大小差異、寬窄不同的比例關系，整體造型也可采用左右非對稱、長短各異的設計手法。再次，在色彩搭配運用方面，將藏族原有的強對比色彩減弱，削弱其純度對比、明度反差，在服裝的中心視點部位采用含灰度的色彩，使用逐步遞增的色彩對比手法進行設計，來迎合當代人的審美標準和心理需求。如果在民族風格服裝造型方面傳統元素使用比例過多，就要調整色彩對比設計，使服飾色彩盡量體現現代流行元素，從灰度色彩對比、抽象色彩對比、漸變色彩對比到現代流行色彩的運用，處處體現當代社會時尚元素；如果色彩搭配借鑒藏民族色彩元素比例偏大，我們就應該調治服裝外形款式，采用簡潔的造型、流行的款式、時尚的內容圖案以及現代工藝技法和縫制手段等來增加服裝的現代時尚感。

我們設計的民族風格服裝不是給前人穿的，也不是簡單地模仿、重復少數民族現有的傳統服飾。我們學習民族風格服裝設計的宗旨，是傳承華夏民族服飾文化，為當代社會大眾服務的。所設計的服裝應符合當今人生活審美標準，不管是從服裝造型上、色彩搭配上、圖案內容以及面料與工藝選用上都應符合現代人快節奏的生活方式習慣，民族風格的服裝設計應采用整體大統一，局部小對比的設計原則，在服裝的主要部位用小面積的傳統元素做點綴裝飾，更能滿足現代人的生理和心理以及視覺觀賞習慣。

三、時尚服飾與傳統文化元素的運用

傳統元素在服裝設計中可以從歷代服飾文化和少數民族服飾色彩、紋樣圖案以及造型款式中尋求，可以從傳統建筑文化中得到探尋，也可以從民間的生活用品、傳統家具等某些元素中得到參考；還可以從古代文化書籍中得到感悟。服裝設計作品中使用傳統元素必須遵從設計主題、穿著人的目的以及穿著的環境場合，不能全盤盲目使用。只要我們把握好傳統元素適度的使用，處置好傳統元素符號與現代流行元素的比例關系，設計出來的服裝才能順應社會現代發展的需要，被普通大眾所接受。

20世紀90年代初期，國內有史以來第一次舉辦國際性服裝比賽，被譽為中國藝術成就最高的“兄弟杯”服裝設計大賽中，基本上獲獎作品無一例外都具備傳統元素的合理使用。服裝作品成為標識每一位參賽選手的國家名片，展示自己本土文化的最佳平臺。從第一屆金獎獲得者吳海燕的“鼎盛時代”到馬可的“秦俑”，武學偉、武學凱兄弟倆的“剪紙兒”以及金獎獲得者美國設計師戴維·鐵里特的“美國沖浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五屆“兄弟杯”大賽主題“水上旅游”，我們的同學同樣定位選擇“水上沖浪”，服裝作品從造型款式、色彩搭配、配飾附件等到流行時尚都不遜色美國選手的“美國沖浪”設計作品。但就是忽略本民族傳統元素符號的展現，同樣是沖浪的泳裝造型，怎樣才能讓觀者看出這個選手作品的文化性、本土民族語言性？第一名的美國選手戴維·鐵里特做到了。服裝作品一出場就充滿了美國本土文化元素，藍、白、紅美國國旗主色調控制著整套系列服裝，用大小不同的五角星造型、條紋圖案，體現星條旗美國元素，用不對稱造型和當前最新涂層材料以及高科技的激光配飾，反映美國人敢于創新，獨具個性的文化特色，緊扣設計主題給人留下深刻印象，當之無愧獲得金獎。

四、結語

服裝設計離不開傳統元素的支撐，傳統元素必須依靠現代時尚設計所進行弘揚傳承，二者相互依賴相互支撐襯托，缺少傳統元素的服裝設計就是缺少靈魂的無主設計，服裝造型再新穎，服飾色彩再時尚流行，面料配飾再創新也無法表現服裝設計真諦；缺少當代流行時尚元素的服裝設計，就是前人服裝的克隆品，設計的服裝再好看也是重復昔人的作品，不被現代社會大眾所接受，必被時代大潮所拋棄。國際性服裝設計大賽服裝設計宗旨，必須將自己國家優秀傳統文化元素與國際時尚流行元素相結合，合理分配傳統元素與現代時尚元素的比例關系，充分發揮我們的優勢條件，處理好服裝版型、工藝制作、服飾搭配等設計要素，才是我們服裝設計大賽追求的目標。在全球經濟逐漸一體化、互聯網文化信息資源共享、設計風格趨同化的大環境下，服飾設計更需要多元化、本土化。越是有自己傳統文化語言的服飾設計，就越能代表這個國家獨特的文化特征，也就是世界服飾文化寶庫中不可缺少的精華內容。

劉軍.中國少數民族服飾[M].中央民族大學出版社出版，1994.