繪畫原本與可能性
——從弗洛伊德到霍克尼

白泓果 （重慶大學藝術學院 404100）

繪畫原本與可能性
——從弗洛伊德到霍克尼

白泓果 （重慶大學藝術學院 404100）

繪畫經歷了現代藝術之后，進入了當代，呈現出了一種多元藝術表達格局。本文通過對弗洛依德和霍克尼進行對比，在藝術表達方式、途徑、語言、結果上的梳理、分析，以期找到繪畫藝術生命的規律性特征，從而建立一種自信，這種自信既是個人化、社會化、藝術性、觀念性的自信。

繪畫；當代藝術；語言方式；手工性；數字技術

弗洛伊德和霍克尼都是英國國寶級藝術家。兩位藝術家相識多年，感情深厚，他們彼此的友誼維持了近50年，直到弗洛伊德逝世。從現代藝術到后現代藝術，弗洛伊德的藝術語言是相對靜止的，他不被藝術史的風云變幻所干擾，終其一生堅持架上繪畫，注重繪畫性和手工性；大衛霍克尼歷經了藝術史上三個重要的時期，藝術方式多變，尋求創新。如果說弗洛伊德是傳統藝術的守望者，霍克尼則是與時俱進的藝術尖兵。

一、弗洛依德的藝術特征

盧西恩·弗洛伊德是英國當代具象繪畫的代表畫家之一，他一生堅持架上繪畫直到他去世。他的繪畫主要是室內完成，偏好肖像畫與人體畫，作品主題多為“畸形”與“病態”。盡管在20世紀，抽象表現主義占領了整個藝術世界，但是弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，最終開掘了寫實繪畫的新領域并取得成功。

獨特的藝術教育對弗洛伊德的藝術成長產生了不可忽略的影響。盧西恩·弗洛伊德是著名心理學家西蒙格·弗洛伊德的孫子，所以他從小受到良好的教育和文化熏陶。后來考入工藝美術學校，但他并沒完全接受傳統學院派的嚴格訓練，他始終在創作中遵循自己的主觀意愿。從他早期的作品當中不難看出，比亞茲萊的作品以及萊西斯埃塔的插圖對弗洛伊德的影響。后來，稚拙派畫家塞德瑞格·莫瑞斯的“圖騰威力”以及“令人吃驚的坦率”成為弗洛伊德所要尋求的目標。這種獨特的藝術教育使他的藝術表現極為豐富自由，不受傳統學院派的束縛。當然，西方優秀的繪畫傳統早已深植在弗洛伊德的思想意識之中。兩者相結合，形成其強烈而又獨特的個人風格。

縱觀弗洛伊德不同時期的作品，構圖均十分飽滿。人物主體充滿著畫面，幾乎超出了畫面的邊界，撲面而來的形象產生強烈的視覺逼迫感，極大地拉近了與觀者之間的距離，加之令人尷尬的視角，視覺沖擊力極強。弗洛伊德的肖像作品大都采用正面或半側面的視角，一張張獨具個性的臉龐占據著畫面大部分空間。在弗洛伊德的作品中，視點的選擇是一個重要的因素。他偏愛或高或低的視點，這樣便于對人物主體和環境空間進行全方位的表現。

弗洛伊德在進入創作中期之后（六七十年代）藝術語言逐漸成熟，弗洛伊德運用強勁的筆觸對人物形象進行塑造。其筆觸類型豐富多樣，由薄到厚，干凈利落，縱橫涂抹之間塑造形體，并且時刻追隨著形體結構的轉折走向、穿插組合。并且弗洛伊德在創作中根據主觀意志的變化而不斷加以強化，構成了堅定有力、結實硬挺的、猶如雕塑般斧劈鑿砍的人物造型。

弗洛伊德的畫，色調多為灰褐色，強調光色變化。弗洛伊德在繪畫時，不會使用華麗的色彩，總是把色調控制在褐、黃、灰等幾種系列色域之中，他用這種色調表達的是一種灰澀的真實。他并不是想要突出色彩，而是用顏料畫出生命的色彩。所以更讓人們感觸到平常而奇特之畫面與人物內心折射的精神力量。因此作品色調柔和，渾樸而凝重，更加耐人尋味。

弗洛伊德的藝術成就有力地證明了寫實繪畫仍然具有極強的生命力。繪畫完全可以兼融各種表現手法，在已有的基礎上達到新的高度。弗洛伊德是一個將自己處于孤閉狀態遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘的藝術者。

二、大衛霍克尼的藝術特征

藝術大師大衛·霍克尼是英國波普藝術的先驅，他不但在繪畫領域占有重要的地位，而且也是一位杰出的版畫家、攝影家、舞臺設計師和藝術理論家。大衛·霍克尼是世界現代藝術史中最具影響力的人物之一，他從未停止過對藝術本質的探索和思考。縱觀其不同時期的風格變換，從繪畫到攝影拼貼到數字繪畫，他始終在探索藝術創作的多種可能性，醉心于各種試驗，樂此不疲。

霍克尼初涉藝壇之時，抽象表現主義正處于頂峰時期，波洛克的行動繪畫讓霍克尼備受震撼，法國畫家杜布菲所推崇的“新原始主義”激發了霍克尼對兒童畫的興趣，從他20世紀60年代初的繪畫中，我們可以看到“新原始主義”對霍克尼的深刻影響。之后霍克尼的繪畫越來越傾向于更為簡潔、更為裝飾化的新古典風格，向我們展現了一種有意為之的“青春藝術風格”式的裝飾性品質。

在繪畫領域取得成功后，霍克尼轉向了攝影。霍克尼開始使用寶麗萊相機來拍攝同一對象的不同局部，再將拍攝的照片進行拼貼創作。由于角度、光線、時間等因素的差異，這個由多個局部拼合在一起的圖像呈現出重疊、交錯的效果，猶如立體主義繪畫將一個場景中的形象分割成角度各異的構成。

霍克尼拼貼照片，為攝影增添了一個新的“維度”。霍克尼在這些作品中突破了“單點觀察”的方法，擴展了傳統攝影的時空觀念。霍克尼的這種“全視覺”觀念來自于立體主義的觀察方式。在進行組合拼貼照片的創作過程中，霍克尼更深入地研究了立體主義，并將從攝影拼貼實踐中獲得的經驗共同運用到繪畫創作中。

霍克尼對新技術充滿熱情。除拼貼照片，他還嘗試過“拼貼電影”，只不過淺嘗輒止，未能繼續下去。此外，他還運用過傳真機、影印機甚至電子刨筆刀進行藝術實踐。如今，他又使用iPhone進行創作。2007年，霍克尼借助電腦完成了風景畫巨作《水邊的大樹》。有人將霍克尼對于風景畫的回歸視為一種倒退，因為這位曾以叛逆者的姿態震驚畫壇的藝術家，不僅回到了架上，還回到了具體的風景。

霍克尼藝術的最大特征是反映在他藝術觀念和創造方法中的敏感、開放的包容性。他能在不同的藝術上不斷地吸收，再到創新，所以對于霍克尼來說，藝術有著無限的可能性，生命繼續，創造便不會停止。這位“藝術尖兵”宣稱：“藝術是戰斗，永遠是一場戰斗。”

三、霍克尼與弗洛伊德的藝術觀念與技術語言分野

1.藝術觀念

弗洛伊德的繪畫是尋求生命意義和道德倫理的反映，所以他的作品沒有時間概念，沒有語言界限。他通過逼真、真誠、嚴謹又極具張力的繪畫語言，表現“真”，從而傳達“美”。弗洛伊德展示的是一種真實的生存態度，同時也反射著對現實世界的情緒。在現代，人們飽受著來自社會多方面的壓力，精神與心理往往扭曲。無拘無束、完整袒露的人體狀態就是象征人們渴望避開重負，突顯出了人對性理解之后的崇敬。弗洛伊德的具象繪畫闡述了藝術和生活的關系問題，從各個視角理解、分析這個現實世界。

霍克尼總是不停地考慮著表現、知覺、現實、世界觀、超越限制性規則等。他認為藝術家反映世界的方法恰恰是他的哲學觀點的實踐產物。當然，反過來，藝術上的變革又反作用于時代精神的變遷。從霍克尼的繪畫中可以看出消費社會的流行文化對他的影響。他的畫面里是一種物質化的視域，強調材料在作品中的地位。但霍克尼并沒有完全被消費文化所束縛住，它將自己的人生際遇與藝術創作實踐相結合，不斷地思考藝術理論的問題。所以從霍克尼的作品中既可以看到現代消費社會對享受和舒適性的審美需求，同時也可以看出藝術家面對各種視覺信息和藝術風格的冷靜選擇與判斷。

2.視域構圖

視域上，霍克尼的顯著特點是開始運用了散點透視，并植入時間維度；弗洛伊德的作品都是單點透視。顯然兩位畫家都有著與眾不同的審美視覺。弗洛伊德的視域固然獨特但還是在單點觀察的范疇里，而霍克尼突破了單點觀察的局限，他用多張照片組合起來表現三維空間，顯得更真實、更有空間感，并且不同時間拍攝的照片拼貼后產生了時間性。

構圖上，霍克尼和弗洛伊德都不遵循傳統古典繪畫中均衡穩定的圖式和優美和諧的構圖法則，在現代藝術語言中實踐探索，給我們耳目一新的視覺感受。他們的作品與傳統繪畫的審美意味大相徑庭。熱衷于制造矛盾，在藝術中制造破壞性效果，這種與古典藝術唱反調的作法是西方現代繪畫的特色之一，同時也折射出當今藝術家審美趣味的轉移，以及更為深層次的社會心理體驗。

3.色彩造型

色彩和造型上，霍克尼采用強烈的高純度色彩，色彩明快簡潔。佛洛依德的色彩柔和凝重。霍克尼在繪畫中，將形體高度的幾何化，十分注重點、線、面的運用，用色鮮艷，畫法十分的工藝化，具有很強的廣告味。弗洛伊德的作品則是色調柔和，渾樸而凝重，更加耐人尋味。造型堅定有力、結實硬挺，充滿審美趣味。

4.筆觸肌理

筆觸和肌理上，相比于霍克尼繪畫時慣用的平涂，弗洛伊德的筆觸和肌理著實豐富許多。莫奈曾說：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層即能判斷。”弗洛伊德的繪畫就具有這樣的品質，其用筆交錯相疊，抑揚頓挫，產生了浮雕般的肌理和質感。并且弗洛伊德能將筆觸肌理和形體緊密結合，準確地塑造體積、空間、結構等造型因素。筆觸和肌理固然很美，但這并不是否定霍克尼的繪畫。筆觸和肌理的運用也要從畫面需要來考慮，所以霍克尼簡潔的畫面風格就不需要豐富的筆觸和肌理。

5.藝術媒介

談到新藝術媒體的運用，弗洛依德是毫無涉足，而霍克尼則是充滿了無限的好奇和激情。霍克尼不僅使用攝影來創作，甚至用平板電腦繪畫。但是霍克尼后期也重新回到了架上繪畫，并且將他在使用新技術時得到的啟發和經驗運用到架上繪畫中。架上繪畫發展到今天，加上新藝術媒介的發展和圖像文化的沖擊，有激進的后現代主義者喊出“繪畫已經死亡”的口號，但是直到現在，繪畫依然以自身的魅力存在著，并且找到新的表達方式，而繪畫性和手工性是繪畫存在的根本原因。新的藝術媒介會不斷發展，但最終也會如同霍克尼的藝術路程一樣，反作用于繪畫，回歸繪畫，不可能代替繪畫。

四、結語

有些偉大的藝術家用盡一生去畫“一幅畫”，而有些偉大的藝術家則通過不斷地“推翻”自己去抵達新的境界。如果說盧西安·弗洛伊德是前者的話，大衛·霍克尼則是后一種藝術家。但是，在藝術道路上兩位畫家并不是分道揚鑣，而是殊途同歸。因為，兩位畫家的藝術旅程有著同一個目的地，那就是尋找繪畫的原本和可能性。并且在這兩條截然不同的藝術旅程中，都共同詮釋了繪畫藝術生命的規律性特征。

所以我們應提倡的是在廣收博采的基礎上進行綜合、加工和再創造。只有當我們懷著開放包容的心態去觀察、思考，熱情地對待生活、對待藝術；同時，又嚴肅地思考和創造，如此，我們的繪畫作品才是有長久生命力的，代表時代的。因此，我們可以充滿信心的展望繪畫藝術的前景。雖然新的藝術媒介會不斷發展，并且沖擊著繪畫，但繪畫開放的包容性會吸收時代的沖擊，并使繪畫自身的生命力更加旺盛。

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[5]王斌.圖像文化與架上繪畫_繪畫死亡論辨析[D].山西師范大學，2012-04-16.