淺談高中美術教學中的油畫實踐研究

梁 旭 （西華師范大學美術學院 637000）

淺談高中美術教學中的油畫實踐研究

梁 旭 （西華師范大學美術學院 637000）

油畫教學往往出現在美術學院大學課堂作為高等院校油畫專業的必修課程，卻很少出現在中小學美術課堂中。對于中小學生來說，美術欣賞課是認識油畫的重要途徑，是認知油畫的基礎啟蒙階段。對于高中生來說，把油畫教學引入高中課堂，通過對油畫材料認識和技法的訓練來進行油畫創作的實踐，是對中小學認識油畫的深化和理解，能夠開拓學生思維，增強學生自主能力與創新意識。

高中美術；油畫教學

一、國內外現狀分析

國外意大利的高中美術教育把大學美術課程提早劃入高中美術教育中。意大利的高中一共有四中類別：古典高中、科學高中、藝術高中和技術高中，其中藝術高中分為三類：表演、美術和音樂。意大利的藝術高中里，美術史和實踐課的教育占了很大的比重，一年有155節課，在純藝術教育中，這種課程安排在國內基本是沒有的。美術史的教育和實踐分為三段：古代美術史及實踐課程、現代美術史及實踐課程、當代美術史及實踐課程，并且這種美術史教育及實踐課程結課時需提交論文，這樣使得學生從高中開始就一直都保持著藝術理論與實踐相結合。意大利的高中更熱衷于幫助學生確立個人的學術方向，奠定個人的藝術理論，發現個人的藝術道路。

國內的高中美術教育開設的西方美術課程主要是欣賞和繪畫基礎訓練。其中開設的主要美術課程有：素描基礎訓練、速寫基礎訓練和水粉基礎訓練，但是美術史理論和實踐課占得比重較小，大多數學校每個學期只有16節美術課，每節課40分鐘，其中開設油畫課程的學校更是少之又少。國內的高中美術教育者也在不斷的追求和改進，希望通過油畫的學習來提升學生對西方藝術的理解。現在國內比較成功的案例，就是株洲第十八中學的油畫工作室（圖一）。工作室的開設讓學生有一個很好的實踐平臺，拓展思路去主動探索，增強自主能力與創新意識，注重美術理論與實踐的結合，培養學生創造能力，讓學生進一步理解東西方繪畫特點。

二、油畫課程實踐

將油畫課程帶入高中美術課程，首先要考慮的是理論知識，即油畫發展的各個歷史階段及影響，一般在高中以前認識油畫是從美術欣賞課程開始的，而美術欣賞課教學的本質不在于傳授，更多在于激勵、喚醒與鼓舞，并沒與一套完整的體系去學習與之相對應的理論知識。美術基礎理論知識是學習油畫的前提，美術理論與其他課程門類一樣，每一步的發展演進都離不開嚴瑾的科學與理性，并有自身的發展規律和原理，不少學生因為對美術理論知識了解比較少，滿懷熱情的去進行繪畫創作，到最后卻找不到一個好的方向和頭緒，只能在原地打轉，慢慢地就從熱衷變成了冷談到最后放棄學習美術。美術理論不同于美術創作，美術理論雖然抽象，但是可以通過開設特色課讓學生學習美術基礎理論，與其感性地去創作，不如給學生講解脈絡清晰的美術理論和發展史，讓學生自己構建一個基本的美術知識框架，大膽的分析油畫作品，用自己的獨特情感去表達對藝術作品的判斷，為油畫創作課程做一個好的開端。

“工欲善其事必先利其器。”有了理論知識作為鋪墊，要進行創作就得從油畫工具及材料屬性的認識開始（圖二）。根據高中美術課程理論與實踐的概況分析，結合實際課程情況安排實踐課，以油畫在高中美術教學中的實踐研究為方向，加強實踐課中對油畫的技法的認知，以高中美術課程理論與實踐為研究對象，引導學生進行創作，深入研究油畫美術課程在高中的教學。安排的實踐課程循序漸進，每一步都能很好的引導學生走下去。油畫的訓練，首先就是造型基礎的訓練，造型的訓練是一個大門類，全因素素描，光影素描等，可是做為高中課程學油畫的前提訓練雖然有效但是卻不切實際，大多數學校不會有那么多上美術課的時間，所以最好的辦法就是畫速寫，速寫最大的優點就是畫感受，三五分鐘就能完成一張速寫，想畫什么都可以，是一種能直接表達內心感受的感性畫法。造型練好了接下來就是色彩的訓練，色彩的基本訓練可以從認識色環表調色開始，同類色、漸變色、互補色等，不同的色彩感給人表達不同的感受和情感，建立好了基礎的色彩意識，就可以試著臨摹大師的作品，比如印象派的色彩一直都是后人研究的對象，畫法及色彩的分析也比較容易被接受。最后，最重要的是構圖，畫面的構成關系和畫面的布局都是和構圖分不開，每張畫都有每張畫要表達的內容，畫面的分割更是一張畫面成敗的關鍵，可以通過幾種常見的構圖方法給學生做一個構圖訓練，比如對稱法、均衡法、對比法等。構圖是一門學問，膽大心細還要心中有數，每種構圖法雖然能涉及到各種畫面構圖的方方面面，但是卻不能變成教條，那樣就把學生的創造能力和創新意識給抹掉了。

三、教學啟發

油畫實踐教學可以讓學生在創造能力有很好的啟發。通過油畫基礎訓練，能充分發揮學生作為主體的學習積極性、能動性，激發學生的探索精神，美術創作是一種創新意識和思維再創造的結合，它通過塑造豐富多彩的視覺樣式，來表達內在和外在的事物景象，是創作者表達內心藝術領悟、思想感情等物化的行為過程。通過在高中美術課程中油畫的實踐與研究，深化美術教育的學習，補充油畫教學在高中美術課程的空缺，讓學生在學習油畫的過程中激發創造能力，讓學生有個展示自我藝術才氣的實踐平臺。

通過油畫實踐教學可以讓學生在中西美術異同之處有個借鑒和吸收。由于東西方生活環境、自然條件、文化傳統、哲學觀念的差異，使得中西美術形成兩大繪畫體系。通過在高中開設油畫課程，讓學生在了解西方美術史與藝術史的同時，對比東方藝術的異同，而且在實踐中對西方繪畫進行體驗和感受，吸收中西不同的繪畫風格，取百家之長，培養學生敏銳的觀察能力和藝術感受力，提升學生的審美能力。

從東方繪畫到西方繪畫，藝術在每個歷史階段從各個角度都展示著自身的魅力，藝術不僅要傳承，而且更要融匯和發展。將油畫帶入高中美術課程進行探究式的教學，摸索出一套符合高中美術的油畫課程，讓東方藝術和西方藝術在高中美術課堂上融匯，繼而推動美術教育事業的發展。

[1]閔紅.放飛想象 感受創新——在高中油畫教學中培養學生創造性思維能力淺探[G].江蘇教育研究，2012（17）.

[2]蔡戰霞.淺析高中美術教育的意義[G].學周刊，2011（07）.

梁旭，男，西華師范大學美術學院2014級全日制碩士研究生，主攻油畫創作實踐與理論研究。