米開朗基羅人體素描造型觀念分析

楊偉孝 （西安美術(shù)學(xué)院 710065）

米開朗基羅人體素描造型觀念分析

楊偉孝 （西安美術(shù)學(xué)院 710065）

本文通過對米開朗基羅人體素描的研究和分析，圖文并茂，總結(jié)出幾點(diǎn)區(qū)別于以往對素描問題的基本認(rèn)識，諸如，素描的概念和作用，解剖和形體結(jié)構(gòu)，線造型的問題，畫面節(jié)奏的問題，整體觀念的問題，由內(nèi)向外畫形的方法等等，都在本文的闡述過程中，從米開朗基羅的素描的分析和學(xué)習(xí)中得到了答案，對于我們學(xué)習(xí)素描的正宗形成正確的素描理念起到了很大作用。

人體素描；理念；形狀；線造型

天才大師米開朗基羅1475年3月6日生于現(xiàn)意大利佛羅倫薩的卡普萊斯，是意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)三杰之一，創(chuàng)造了文藝復(fù)興時期的雕塑和繪畫藝術(shù)的巔峰，不僅如此，他在建筑和詩歌方面也成就卓越，可以說是一個橫空出世的才華橫溢的大師，他為后世留下了很多令人驚嘆的絕世杰作，雕塑代表作品有《大衛(wèi)》《哀悼基督》《垂死的奴隸》《被縛的奴隸》《布魯特斯胸像》《摩西》等，繪畫作品代表有西斯廷教堂天頂壁畫《創(chuàng)世記》和《最后的審判》等，這些家喻戶曉的曠世杰作被人類世代贊嘆和膜拜，這些輝煌成就了米開朗基羅的大師地位，然而，在大師的一生當(dāng)中他也繪制了很多經(jīng)典的素描，存留于世的能被我們所件的卻為數(shù)不多，從這些素描中讓我們能感受到大師的超人的才情，智慧的靈性，通過這些素描作品的研習(xí)，我們能夠感受到米開朗基羅的繪畫思維的軌跡和理念，總結(jié)這些心得對于從事繪畫藝術(shù)的人們來說無疑是非常寶貴的資料，對造型藝術(shù)的發(fā)展有著重要意義。其造型理念如下：

一、素描的過程是一種探索式的思維過程

米開朗基羅把素描當(dāng)作一種探索式的思維過程，我們今天能看到的米氏素描作品大多都是一種手稿的狀態(tài)呈現(xiàn)出來的，其實(shí)這就是米氏素描的常態(tài)面貌，從這些直接了當(dāng)?shù)睦L制過程中留下的痕跡中能感覺到畫家思維活動的軌跡，很多都是順意勾畫看似半成品的草圖卻清晰完整地傳達(dá)出作者的主觀意圖和所思所想，這樣的畫面會不會給予我們這樣的啟示：一幅畫面的完整度是由主觀意圖是否充分被表現(xiàn)來決定的而非面面俱到的深入刻畫.米開朗基羅的大部分素描稿都是為天頂壁畫所繪的草圖， 這些草圖在反復(fù)思考體悟人物形象的面部表情、身體動態(tài)和整體感對于壁畫主題內(nèi)涵的契合度，以及畫面細(xì)節(jié)的推敲、構(gòu)圖形式的反復(fù)經(jīng)營，畫面每個內(nèi)容的構(gòu)思都是通過素描這一直接而簡練的素描過程實(shí)現(xiàn)出來的，使其無論是雕塑還是繪畫作品都嚴(yán)謹(jǐn)而有張力，這就是為什么米開朗基羅能夠創(chuàng)造性地塑造空前絕倫的驚世之作的原因，其作品歷經(jīng)歷史的考驗(yàn)，其思想和形式穿越時空光耀塵世，素描過程對于米開朗基羅來說是一種可知可感的構(gòu)思過程，例如我們在圖一中可以看到他畫的壁畫中的一個人物形象，一個扭轉(zhuǎn)的背部女人的動態(tài)，在素描稿中反復(fù)的設(shè)計經(jīng)營和體味其內(nèi)涵，包括五官的表情，每個細(xì)節(jié)的推敲，解剖結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)表達(dá)，素描在這里是醞釀作品的作用，伴隨著思考的過程，樸素而直接的過程，至此，我們能從米開朗基羅的素描方式中得到體會，養(yǎng)成用素描思考的習(xí)慣，不能為了畫素描而畫素描。

二、陰陽合一的整體觀

米開朗基羅是一生中與石頭相伴的一位雕塑大師，當(dāng)人們對他的雕塑作品贊不絕口時，他卻說：“其實(shí)這些形象本來就存在于這些大理石之中，我只是把多余的部分去除掉而已。”這句話看似平凡卻包含了豐富的哲理，在米開朗基羅的眼中，這些石頭本來就是有生命的一個整體，其分為兩個部分，即形象和形象以外多余的東西，他的高明之處就在于做雕塑的過程中他變換了關(guān)注點(diǎn)，去除多余的部分，這多余的部分和作品形象本身一樣重要，好比中國哲學(xué)中的一陰一陽謂之道一般，兩部分想成相依成為一個整體。也就是我們經(jīng)常說的正負(fù)形是一個概念，這樣的觀念在那個年代是很了不起的，作為雕塑的空間觀念是很全局很整體的，這個觀念同樣在米開朗基羅的素描作品中得到了普遍的應(yīng)用，他關(guān)注形象主體，也關(guān)注形象以外的畫面空間的形狀，這樣主體就就越發(fā)呈現(xiàn)的整體和渾然一體，這樣的作畫觀念使得米開朗基羅非常注意人體素描的外輪廓線的形狀，嚴(yán)謹(jǐn)而富于變化，這個外輪廓是正負(fù)形的界限，避免作畫時陷入局部的刻畫而喪失了整體性。在中國畫的構(gòu)圖經(jīng)營畫面的時候有計白當(dāng)黑的說法，就是畫的部分和留白的平面空間都是經(jīng)過考慮的部分，即虛而為用的觀念，這一點(diǎn)上米開朗基羅和中國道家哲學(xué)思想的智慧在某種程度上不謀而合！

三、線描的方式呈現(xiàn)造型本質(zhì)

米開朗基羅用線造型是源于他對雕塑造型的高深理解，他的素描其實(shí)是在紙用雕塑的意識畫素描，每一塊呈現(xiàn)在外表的骨骼和肌肉的解剖形狀按人體生長的規(guī)律相互穿插夠成一個大的單元體積，而每一個外顯的肌肉都有一個基本的形狀，這每一個形狀都是可以用線來表現(xiàn)出來的，用線的輕重，濃淡勾勒出個肌肉和骨骼的外輪廓，用線的以解剖形體為依托，以線描的形式表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的形狀，是米開朗基羅素描的造型理念，由于米開朗基羅雕塑的卓越成就，他對形體的每一個細(xì)節(jié)都嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w現(xiàn)在畫面上，雖然有虛實(shí)的節(jié)奏的變化，但絕沒有含糊其辭處理，像上帝造人一樣智慧，對于形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識考究至極，本質(zhì)致至！沒有表面的光影，不追求所謂的效果，這里并不是說光影不好，我們過去對光影效果的迷戀致使我忽視了本質(zhì)形體和結(jié)構(gòu)形狀的穿插關(guān)系，浮光掠影誤導(dǎo)了我們的認(rèn)識，米開朗基羅的人體素描雕塑般的形體狀態(tài)，以線造型，光影為輔，中國畫中的工筆線描輔以淡彩的處理方法，形體結(jié)構(gòu)謂之骨，光影以為彩！和米氏的理念相似！因而，在米開朗基羅的素描人體手稿中看到的更多是形體的本質(zhì)呈現(xiàn)，過多的糾纏明暗和質(zhì)感的表現(xiàn)。體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期科學(xué)理性和人文的精神。

米開朗基羅的素描既有科學(xué)精準(zhǔn)的解剖體現(xiàn)，素描的技術(shù)性問題，又有理想完美的人文理想主義的審美，我們在他的人體素描的觀摩和研習(xí)中總是能溫故而知新，感受大師的過人智慧，總結(jié)這些學(xué)習(xí)的心得和收獲，對于我們認(rèn)識大師提高對素描基本問題的認(rèn)識有很大的作用。

[1][美]大衛(wèi)·羅桑德，徐彬，吳林，王軍譯.素描精義.山東畫報出版社，2007.

[2][法國]羅曼·羅蘭，傅雷譯.米開朗琪羅傳.北京廣播學(xué)院出版社，2002.7.

[3]周晶編著.《米開朗基羅素描解析（下）》.重慶出版社，2008.6.