淺析水彩畫在中國的發展

于國柱 （周口師范學院美術與設計學院 466000）

淺析水彩畫在中國的發展

于國柱 （周口師范學院美術與設計學院 466000）

水彩畫乘著東風傳入我國，以其獨有千古之靈性將中西繪畫相交融；持水意酣暢、色彩簡練、筆觸灑脫為特征，與自然一氣呵成。其天然隨化、淋漓盡致、朦朧雅致之美是其它畫種難以企及的。殊不知，水彩畫在我國的發展還應該更多地體現水彩的詩韻意境和藝術語言，徹底擺脫過去煩悶枯燥、一層不變的描摹方法，才能“龍頭大海，虎奔高山”。水彩畫所依托的生活和精神需求、人文特色、社會脈絡，日夜變遷交替，反映了各個時期不同的社會思想、審美情趣和時代觀念。本文深入剖析了中國水彩畫的時代性和藝術性，期望能夠饗讀者以水彩畫盎然的“詩”與“趣”，東方哲學的“韻”與“境”。

水彩畫；中國化；詩韻；發展；兼收并蓄

水彩寫意山水風流、丹青妙趣，以“筆”描畫，以“畫”繪境，以“境”寫意，以“意”傳情，以“情”點韻，以“韻”至心。讓人在靜思默想中悟到水彩畫“不顯山，不露水”，而又幽深清遠、澹泊自然的神韻。將此番自然韻致融入水彩畫中，為其在中國的創新和發展提供一些參鑒和源泉。

一、中國水彩畫的時代特性

伴著工業革命的號角響徹五洲四海，作為政治經濟集中反映的文化領域，引導著啟蒙運動如火如荼的展開，水彩畫隨之傳入中國，將文化藝術上的璀璨生姿以繪畫的形式卓然于世；水彩畫疏朗其間，歲月積淀，拓出一方“凌萬頃唯我獨姿”之壤。此番厚積薄發，非一朝一夕可成，而是三個階段的韜光養晦，賦予時代以光耀華彩。

第一階段：成長期（1911-1949）：繪畫者帶著學子初入學堂的朝氣和熱忱，捕捉住生活的滴滴點點，創造出一種色彩豐富、造型真實、表現細膩并且深受市民喜愛的繪畫風格。這一時期的水彩畫作品主要依附商業活動進行創作，迅速風靡各國。此外，在“五四運動”的影響下，美術學院相繼建立，極大地推動了中國水彩畫的進一步發展。

第二階段：形成期（1949-1978）：這一時期，水彩畫得到了穩健的發展，確立了水彩畫的寫實風格，是中國水彩畫史上的濃墨重彩的一篇?！鞍倩R放，百家爭鳴”方針的提出，激發了廣大文藝工作者創作的積極性，也調動了水彩畫家的熱情，水彩畫創作大規模展開，中外水彩畫交流頻繁。老一輩水彩畫家的一絲不茍和青年一代的兢兢業業，力求用水彩畫來反映新中國的新面貌。他們的繪畫深入生活，接近群眾，概括性強，灑脫爽快，用寫實的表現方法去反映民生，用簡潔的筆觸描繪豐富的生活場景。

第三階段：改革期（1978-至今）：中國的水彩也迎來了欣欣向榮的春天。各項畫展活動馬不停蹄的開展，水彩畫家獨具個性理念的作品有了力用武之地，創作出不少個人風格強烈的水彩作品。很多作品在嚴謹中尋求返樸歸真，在意境上表現奇瑰闊遠，它們不僅極富藝術感染力，而且已經站在時代的前沿，讓人不得不思考反省。今后，隨著時代的發展、國家的繁榮昌盛，人們對藝術的精進不休，中國水彩畫必將迎來更為輝煌明亮的時代。

二、水彩的詩韻和藝術之境

古往今來，能人異士無不借詩言志，或晦澀難懂，或直抒胸臆；誠然，水彩亦臻此妙，有人巧運清亮色澤、點染之間抒的是“千里水天一色，看孤鴻明滅”的山水之樂；而有人則甘于陷入緊迫，運筆有神，紛亂的筆觸使畫面層次參差不齊，斑駁明滅，山雨欲來，清風乍起。可見，水彩畫的創作，需要主觀感知和理念相容相通、去蕪存菁；把具象的形體和意象的情感相生相倚，相輔相成，渲染創造；使欣賞者能夠如臨其境，心物相融，意境相合，激發情感上的共鳴震撼，從而達到水彩畫“三分畫意，七分詩情”的藝術效果。

張克讓的《古運河畔》，平穩的畫面構圖，一層朦朧的冷色，虛幻中似遠似近緊緊倚靠屹立不動的幢幢瓦房，清澈透碧的湖水，天地間一蓑翁，一桿魚竿，緩緩駛入，直通天地禪理。在畫面的處理上簡單質樸。在極其幽雅恬靜的環境中突出駛出的孤帆，讓人沉醉于整個畫面寧靜祥和，又感覺到自然界的開闊和生活的美滿。而杜甫在《春夜喜雨》一詩中，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”來描繪春雨的悄然而至，在蒼茫的夜晚，隨風而至，悄無聲息，滋潤萬物，無意討好。將此詩同上邊的畫相比較我們不難看出，它們都有一種雋秀雅致的意境和內斂自持的韻味，唯凸靜謐環境中飽含孕育著的美好。由此可見，人們常講的“詩中有畫，畫中有詩”實乃此理。水彩繪畫時，更應遵循這種大璞不雕，寄情于物的藝術美：水韻，輕柔明麗，虛實朦朧，含蓄不漏，遺世清泠；色韻，靈動逼人，賞心悅目，遠看山有色，靜聽水無聲；筆韻，起起落落，張弛有度，軟硬兼施，剛柔并濟；紙韻，紙別感異，或明或暗，或收或放，萬端詭變；趣味之韻，心懷意趣，逸興遄飛，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。

中國文化自古主張以“天人合一”的態度引導人與自然通融與共，而中國水彩畫使源自西方的水彩畫材料出中華民族的精神取向，追求詩韻氣節，人與自然和諧共處。因此，中國水彩畫比西方水彩畫更追求“境界”深邃雋永，一草一木無不寄托情感，情和景自然融洽，情景相融、神形兼備、言有盡而意無窮。

三、當代水彩藝術的發展取向——借古開今，兼收并蓄

藝術不是循規蹈矩的學習，生搬硬套的模仿，而是深究其根的反思和銳意大膽的創新。一方面，現處于高度現代化、信息化的社會，沖擊與契機兼而有之，而中國傳統文化源遠流長，博大精深，它是一支永不枯竭至今仍澆灌滲透著現代藝術領域的浩瀚江河，既有一以貫之的脈絡，又有絢爛多彩的風貌，其多樣而又統一的格調，彰顯出獨特、深厚并極具魅力的文化特質。因此，中國水彩畫若想繼續騰起逍遙長風，扶搖而上，唯有將中華傳統文化的瑰麗奇絕、恣意灑脫融入到水彩畫的創作中，成為其源源不斷的精神食糧。

另一方面，水彩藝術源于生活，高于生活，是精神生活的反饋。然現下水彩畫作品太少有真情實感，即缺乏來自生活的經歷，又少有深層次的精神內涵， 更別提獨具一格藝術特色；水彩畫愈發空洞，徒有其表，好似沙漠中的海市蜃樓。則，繪畫者需要摒除雜念，收斂心性，立足生活，積累沉淀。水彩作品要“三省吾身”，博采眾長，去粗取精，兼收并蓄。鑒古然后知今，繼往更為開來。

四、結語

概而納之，水彩畫歷盡百年滄桑，從難登大雅之堂的通俗派變成畫壇公認的大畫種，可謂長路漫漫。它以其如詩如歌、情致深婉的意趣，撥動人們的心弦，給人以營造“情與景匯，意與象通”的畫之美境。望水彩畫在中國這塊民族藝術底蘊渾厚的土壤里生根、發芽，呈現出了無窮的生命力，而后，長成參天模樣。

[1]麥爾·史泰賓.新世紀水彩畫技法[M].中國青年出版社，2004.

[2]蔣躍.水彩繪畫基礎技法的表現[M].湖北美術出版社，2003.

[3]巴巴拉·尼齊斯.水彩畫創作經驗談[M].上海人民美術出版社，1991.