絢麗色彩美麗人生
——紀念潘玉良誕辰120周年

周笑梅安徽博物院開放管理部

絢麗色彩美麗人生
——紀念潘玉良誕辰120周年

周笑梅
安徽博物院開放管理部

《潘玉良作品展》在安徽博物院常年展出，安徽博物院收藏著潘玉良數千幅作品。

潘玉良是和徐悲鴻同時代的人，所不同的是她是女性。她是近代我國最早遠渡重洋，到西方國家去學習西畫并最終學有所成的杰出的女畫家，她以女性特有的敏銳和感受，用色彩和繪畫表述了她的希望和追求。在她的一生中，經歷了不同于一般人的艱難歲月，而她以不同于一般人的毅力和勇敢精神取得了非同一般的成就。

潘玉良1895年6月14日生于江蘇揚州，原名陳秀清，十二歲時成了孤兒，又被人賣入安徽蕪湖妓院，1912年歷經艱辛而絕不屈服的她遇到了潘贊化先生，她終于被解救了，為了感激從此她改名為潘玉良，然而在她的骨子里似乎命中注定她的使命就是與眾不同。在那樣封建的時代，在那樣男尊女卑的環境下，她不甘小鳥依人，不甘逆來順受，為了夢想而追求，她頂著世人的冷眼和嫌棄、不解和嘲弄，不顧一切開始學習繪畫。當她拿起畫筆，從此她的人生就變得不同了。自從拿起畫筆，潘玉良便為之付出自己所有的熱情和勇氣、努力和勤奮；付出所有的情感和真情、生活和生命，繪畫成為她終身依托的伴侶。

潘玉良的性格倔強而剛毅，這一點在她的畫作中處處呈現?？v觀她的作品，構圖雄渾大氣，色塊鮮艷厚重，極具感染力，這些作品猶如她心中的宇宙，隨時蓬勃而發，這是因為她所描繪的每一筆都是她心靈深處的生命的迸發。

潘玉良1921年考取法國里昂中法大學，后又考入里昂國立美術專門學校，1923年考取巴黎國立美術學院，師從西蒙·達仰學畫，1925年考取意大利羅馬國立美術學院，從康洛馬蒂學畫。

十九世紀——二十世紀初期的法國，是世界藝術之都，此時的法國各種美術流派如潮涌般層層疊起。尤其是十九世紀六十年代起印象主義開始盛行，那些偉大的畫家注重對客觀事物的感覺和印象，主張藝術上的革新，認識到色彩的變化是由光造成的，并且是隨著觀察位置和環境的不同而發生變化。這種認識是科學的，客觀的，畫家們在大自然中直接寫生，用自己的雙眼觀察體會色彩最真實的微妙變化并描繪出來。這在繪畫史上是史無前例的，印象派主義繪畫給后來的現代美術帶來了巨大的影響，它推動了美術技法的革新以及觀念的轉變，甚至也影響了中國的繪畫。

隨著印象派的蓬勃發展，又一個新的畫派悄然而起——后印象派主義。后印象主義的三位代表畫家塞尚、凡·高、高更，他們各自有著鮮明的藝術個性，但卻不約而同的有著共同的創作傾向，就是不僅僅只是模仿客觀世界，而更多地去表現畫家自身的主觀感受，由此開創了西方現代藝術的起源。

很快，法國又開始盛行一個現代繪畫潮流——野獸派主義。畫家們大膽地用鮮艷濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造出超強烈的畫面效果。野獸主義畫家費里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論”。

潘玉良在巴黎留學時期，正是西方現代藝術蓬勃發展時期，各種藝術流派此起彼伏，畫家們不受約束盡情發揮，而這種追求藝術的熱情和狂熱也正是潘玉良夢寐以求的，這種熱情似乎種植到了她的生命之中永不熄滅，在她的畫作中，可以明顯感受到火熱般的燃燒著的熱情。

潘玉良的油畫作品題材眾多，有女人體、人物肖像、自畫像、靜物以及風景等，其中色彩表現最火辣的要數《窗前女人體》、《窗前坐女人體》、《躺人體》等作品。油畫《窗前女人體》是大逆光場景，主體人物半倚半臥，人物色調呈暖橙色，整體造型不以唯美而作，是畫者以自身最真切的感受，不加修飾、不矯揉造作的真情流露，這種創作是最純潔最高尚的，帶給人的是唯一的、純粹的美感。潘玉良在著色上大膽而獨特，色彩熱烈且前衛，在人體大面積的背光處，她以亮黃色描繪皮膚的反光面，如此一來奇妙的映襯出肌膚的通透和質感，美艷欲滴。人物周邊的背景色調純而鮮艷，與人體色彩交相呼應，整幅作品充滿活生生的氣息。如此夸張的用色，顯而易見有著野獸派的元素，而一位女性畫家能游刃有余的描繪出這樣氣韻宏大的作品不得不讓人震撼。學過繪畫的人都知道，暗處的東西不好畫，尤其是著色時稍不注意畫面就容易臟、死板，更別提想要表現出暗部的質感、光感和美感。潘玉良在作品中很好的詮釋了背光處依然有豐富的色彩，并且是獨特的絢麗的色彩。站在畫前，你會不知不覺被牢牢吸引，看著畫面每一處筆觸，你的心會隨著色彩的轉換一起起伏，這是一種心醉的感覺,因為你所享受的是視覺的盛宴。試想潘玉良出生成長的時期，那時的中國還處在封建落后階段，作為一個出身貧寒的女子，少年時不僅沒有接受過新潮的教育，而且經歷坎坷悲慘，如今卻能夠描繪出如此超時代的作品，不能不認為她是位了不起的天才。

二十世紀初的中國，隨著時代的變遷，特別是五·四運動后，西方文化不斷滲入，與傳統的中國文化發生了激烈的碰撞，為提倡新文化，涌現出一大批文化先驅，而上海因為特殊的地理位置成為推進新文化的主要城市，在這里聚集了一大批各式各樣的優秀人才，他們在思想界、文學界、電影界、美術界等各領域成為全國的精英，成為劃時代的偉大人物。

此時的油畫在中國也日益興盛，潘玉良正是這一時期最杰出的畫家之一，她以女性特有的敏感和細膩，用絢麗夢幻般耀眼的色彩盡情表達出她的希望、追求、激情和感受。1928年她回到上海，應劉海粟先生的邀請，在上海美術專門學校擔任西洋畫系主任，1930年又被聘為國立中央大學教育學院藝術科專職西畫教師。在1928年至1937年的國內期間，她出版了《潘玉良畫集》，舉辦了三次個人畫展。劉海粟說：“潘玉良的作品，內容健康，技法嫻熟，筆力遒勁而不失靈動之氣，無女畫家纖柔的缺陷，在同輩西畫家中是第一流的人物。”1937年她參與成立“中華全國美術會”之后，又

再度出國赴歐。

潘玉良在國內期間與美術界許多知名畫家和同行共同切磋探討中國繪畫藝術的發展，她的繪畫藝術也在中西方文化的碰撞中不斷成熟，形成了自身的藝術主張，即“中西合于一冶”、“同古人中求我，非一從古人而忘我之”，極力尋求融中西繪畫之長，又表述自我之主觀意向。在她的作品中可以看出中西畫法的相輔相成、相得益彰、相互輝印，同時，她對色彩的運用更是得心應手，無論是純色還是淡色，均能使其鮮活起來。尤其是她畫的彩墨畫，顯示出她對色彩運用的獨具特色、別有韻味。

潘玉良的彩墨作品以中國的白描畫中特有的線條勾勒造型，用西畫中的點彩技法裝飾畫面，并用這種技法描繪整幅畫的背景，而彩墨和水分在宣紙上自然滲透和暈染，畫面呈現出輕巧愜意的別樣精彩，她的彩墨作品《側背臥女人體》、《梳妝》等便是其中的代表作。作品中水潤柔滑的肌膚真實且富有美感，豐富多變的背景色彩變幻出多種質地的物體完美烘托繪畫主題，著色的同時還參雜了墨色，同時運用了中國畫中獨特的留白技法，使得畫面充滿了東方的氣息卻又凝聚了立體轉換、光感透視、色彩對比等等西方繪畫技巧，當觀者的眼球接觸到畫作的剎那間，不由得會碰撞出優雅恬靜并充滿活力的情愫和激情。時任法國巴黎東方美術館館長葉騫夫這樣評價潘玉良：“她具有深厚的情感和真純的畫藝。她應時代的潮流邁進，而絕未改變其對藝術的見解，遠立于偏重具體與抽象兩派之間，她用中國書畫的筆法來描繪萬物，但不為中國傳統書法所約束，其對現代藝術的貢獻已足夠豐富了?！?/p>

1977年7月22日，潘玉良在巴黎逝世，從1937年旅居法國開始的40年的客居生涯中，她不停的繪畫創作，參加了幾十個畫展，舉辦了數次個人畫展和個人巡回展，足跡遍布法國、英國、希臘、美國、臺灣等地，榮獲多項銀質、金質獎章，所到之地作品深受歡迎且影響廣泛。

潘玉良的一生艱辛且單純，困苦又浪漫，她所追求的就是繪畫、創作，無論是何種境況都阻擋不了她沉浸于藝術的世界，她留下的數千幅作品足以說明她的一生是不折不扣的美麗人生。

今年是潘玉良誕辰120周年，而今再看她的繪畫，似乎更能感受到她的激情，更為她在繪畫中的繽紛色彩而感動，也更加從中看到她的獨特魅力。潘玉良的繪畫藝術必然隨著時代的推移越來越發揮出應有的價值，也有更多的人會從中獲得真切感悟和美的享受。

祝愿潘玉良藝術精神永存。

作者簡介：周笑梅（1964-）女，漢族，合肥人，館員，主要從事文博研究工作。