園林美術
——學生手繪能力的培養

王瑛華材職業技術學校

園林美術
——學生手繪能力的培養

王瑛
華材職業技術學校

摘要：園林手繪是園林景觀設計不可缺少的技能之一。隨著當今社會園林景觀建設的快速發展，對園林手繪也提出了更高的要求。本文圍繞手繪對園林設計的重要性,以及培養學生手繪能力方面，在教學實踐中進行了研究與探討。

關鍵詞：中職教學；園林景觀設計；手繪

隨著現代生活質量的不斷提高，城市住宅已經從“居者有其屋”的普通住宅轉向了“居者優其屋”——有益于身心健康的綠色住宅，因此，園林藝術也就成為了城市建設中不可缺少的一道風景線。手繪是園林景觀設計師快速表現其靈感、創意的載體，是成品效果的表現，也是實現設計人員與用戶良好溝通的重要途徑。信息時代發展到今天，計算機輔助設計雖說在園林設計中占有重要的地位，但終究替代不了手繪對設計的意義，因為景觀手繪技法是個人直覺的、表意的繪畫藝術，是現場勘察、測量、繪制等綜合能力的體現，更是園林公司聘用人才時所看中的重要技能之一。加強學生景觀手繪能力的培養，對于提升學生的園林景觀設計水平有著重要的意義。

一、手繪在園林景觀設計中的作用

從某種意義上說，手繪富有一定的深度與內涵。它不僅僅只是停留在表面的技法上，更是一種表現設計思想的手段。它具有創造力、表現力，能把一閃而過的靈感即時展現在紙上，是優秀設計師必備的能力之一。

園林手繪的主要技能應用包括了場地速寫、勾勒和景觀效果圖等內容。其中場地速寫是設計者表現園林場景、形成空間印象的一種有效方法，可以直接呈現構思、創意等意境。勾勒則具有表達迅速的作用，有很強的原創性，因其工具簡單、靈活，較少受環境、條件的限制，可以隨時隨地捕捉瞬間靈感，是一種設計者思維活動圖形化的語言表達。手繪草圖是設計早期階段明確概念的必要手段，經過紙上各種概念元素的表達，明確修訂想法。可以說通過草圖發現不同類型的信息是修訂設計概念的驅動力，允許設計者對草圖的理解并抽取各種功能，就意味著草圖可以刺激設計者創造性思維。研究表明，草圖給設計者帶來的不僅僅是視覺特征，還包括它本身固有的非視覺性功能的作用。

二、培養學生的手繪能力

1.注重繪畫基本功的培養

園林景觀手繪是園林景觀設計重要的技法之一，它體現的是園林景觀設計者的基本能力。如何對學生進行有效的園林手繪技能的培養，根據以往在教學中的實踐經驗，作如下探討。

中職生入校時的繪畫水平是參差不齊的。因此，在園林手繪教學中，可以根據學生繪畫水平的不同，將其大概分為四個基本環節。即臨摹、默畫、寫生、制圖。第一個環節，臨摹：即按照現成的圖案進行描繪。臨摹是耗時最長的一個階段，但也是每一位學生手繪的必經階段。從小到大的空間，從單個到組合的形體，臨摹是最基礎，也是最有效率的上手方法。第二個環節，默畫：當臨摹達到一定水平后，可以讓學生嘗試在心里構建一些組合或空間，然后用自己的方式將它們表達出來，繪畫出屬于自己的空間場景。此環節不但能夠鞏固個體繪畫基礎，更是一個嘗試性的自我創造和設計的實踐過程。第三個環節，寫生：在完成了上述兩個教學環節后，就可以進入到寫生階段。寫生分為實景與照片兩種方式。但不管是哪種寫生方式，對于個人的能力都有著很高的要求。如取景、構圖、明暗區分、虛實處理及色彩搭配等。因此，學生在前期的學習中打好基礎是非常重要的。第四個環節，制圖：是終極目標，即要讓學生懂得如何將手繪應用于設計需求。要求學生可以將自己的設計理念，制作成符合設計規范的正規圖紙。經過了四個環節的手繪訓練，學生基本上就掌握了手繪的技法。

手繪可以培養一個人的設計空間感，只有當你有能力將腦海里想象的虛擬空間變為實景空間，你的設計方案才會顯示出生命的活力，才能打動他人。這種漸進式手繪訓練方法能夠較好地引導學生形成一定的熟練性記憶，實踐證明，大部分學生在漸進訓練中能夠熟練的掌握手繪技法，具有較好的學習效果。另外，我們還嘗試了對不同繪畫水平的學生在不同階段給予有針對性訓練，對學生的進步進行師生互動，引導學生進入深層次的學習，使學生的學習興趣和競爭意識得以持續。在學生學習手繪表達的過程中，要將教師輔導與學生自學相結合，為不同繪畫水平的學生制定出針對性的訓練方案，循序漸進地提高其手繪技法，包括線的練習，形體物征的練習，造景元素的練習。手繪訓練的形式一般以主題為單位，每個主題需完成手繪圖若干個，課內、課外并行推進。

2.注重學生手繪風格的培養

手繪技法的優勢是手和腦的有效配合，設計者的構思是從“眼中自然”到“心中自然”的轉化過程，并且這個過程還伴隨了人文的色彩。好的園林手繪效果圖不但會在圖案中體現個性化設計風格和審美傾向，同時還具有很高的藝術欣賞價值。因此，在園林手繪教學中，教師要鼓勵學生創作富有自己個性的手繪風格圖案。或深沉穩重，或圓潤松弛，或飄灑俊逸，或桀驁不羈，這些帶有個性風采的元素，應積極的體現在學生們的作品之中，而不是拘泥于某種固定模式。學生可以根據自己的喜好來選擇學習對象，在繪畫過程中盡量放松，不必精雕細琢，不必一模一樣，適時引導學生建立適合自己的畫法、風格。

3.注重對學生作品的評價

作品評價是教師與學生互動交流的最好方式，也是教學反饋的重要依據。教師、學生參予評價，可以使大家領略到優秀作品的優秀之處，同樣也可以使問題作品得到及時糾正。評價作品時，教師要調動學生參予的積極性，不光是優秀學生，展評的習作面要

廣。評價時應先讓作品的作者講述構圖的思想，然后在教師的引導下，有針對性的進行剖析。這里要特別提出的是，教師和學生之間要建立平等、和諧的關系，要讓學生表現得淋漓盡致，這樣的評價才會使學生印象深刻，吸取評價的精華。教師在評價中不光要起到穿針引線的作用，更要體現見多識廣、博聞強識，以及對生活、社會有獨特見解的才智，以贏得學生的欽佩和崇拜，從而影響學生的思想和行為。

三、加強教師對學生手繪實踐的指導

藝術設計專業教師肩負著培養適應社會發展需要的高素質、高技能設計人才的重任，而手繪是表達設計的重要手段。因此，在專業教學中，教師必須強調設計的規范要求，如圖案的大小、比例等。特別是在繪制施工圖、平面圖等工程性圖紙時，更要避免產生差錯。但由于學生會因不同的修養、不同的愛好以及對事物不同的理解而產生不同的創意聯想，這時就會形成一系列獨特風格的設計元素。為了讓這些創新理念得到最恰當的表現。在手繪練習過程中，有必要讓學生深入地了解和熟悉各種設計元素及表現圖例的要求，這樣才能做到對各圖例進行合理搭配。因此，教師還應針對園林的地形、植物、水體、山石、建筑、小品等構成園林景觀元素的內容，對學生進行重點訓練。在這里，還必須強調一下，課堂與實際是有很大差異的，教師還應積極地深入企業，了解和掌握企業最新動態，以及時調整對學生實踐活動的指導。

最后，在學生手繪技法日臻完善時，教師要有意識培養學生自身的藝術美感，正所謂“功夫在詩外”。要告訴學生積極學習了解其他藝術的表現形式，不斷追求形式美感的表現技法，厚積薄發，內外兼修。引導他們平時要多看、多想、多實踐，在實踐中積累設計經驗，并學習接受新的藝術形式，不斷創新，這樣就可以使他們的手繪藝術表現，獲得公眾的認可。

參考文獻：

[1]張蕾.藝術類高等職業教育體制改革初探[J].時代教育（教育教學版），2010，（2）121-122

[2]譚玉川.職業教育中美術課教學方法新探[J].藝海，2009，（11）86-87

[3]李立娜.職業中專美術教學的探討和思考[J].中國科教創新導刊，2009，（18）254