中國畫的民族性

黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

中國畫的民族性

黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

有悠久歷史和光輝傳統的中國畫，曾寫下繪畫史上最燦爛的篇章，在一塊封閉的大陸上經歷了漫長封建社會的中國畫，傳統的延續性是其顯著的特征，雖然它有過漫長的遭受冷遇的暗淡時期。風格的演變基本上是個漸變的過程。近代中國社會發生了激烈的變革，中國畫也經歷了一個由“古典”而向“現代”的演化過程，是以現代意識召喚中國藝術傳統中創造精神的復蘇，并廣泛吸收外來藝術的營養，使先秦雄風、漢唐氣象在我們的新時代時重見，而且發揚光大。

中國畫以意趣為宗，要求達意抒情。特別是在宋、元以后由于文人畫家的大量參預，使其得到空前的發展與繁榮。它雖有工和寫的區別，重彩和水墨的區別，但精神實質是一致的，所以說工筆的形式是工，精神在于寫，而寫意用筆來說也要求筆寫意工，而非狂涂亂抹，一片混沌。理解這二者形式上的區別和實質上的一致性非常重要，就可以避免互相對立、排斥，而找到結合、交融、互補的途徑。

中國畫是我國民族藝苑中一枝具有風彩的奇葩，這已是無可爭議的事實，對中國畫本身特點和內涵的理解卻不盡相同，也就是說在它的定義和范疇還存在著各種認識和理解。中國畫水墨的表現，始于唐，成于宋，盛于元，明清以來持續的發展，唐、宋兩代尚形似重于神似，狀物高于達意；元以后的繪畫，更尚寫意精神，以詩文題跋入畫，發展成一種空靈超逸、疏簡淡遠的境界，它是一種可以意會難以言傳的情感表露，它須以客觀現實為基礎，又超乎客觀存在為主體理想化的境界。是事物中最精粹的部分，是畫家思想心靈感情淋漓盡致的表現。以筆法為主導，排除諸多視覺寫實空間因素，以精妙而多變的寫來表達豐富而細膩的感覺。充分發揮墨法功能，取得“水暈墨章”的藝術效果，它體現了基本要素，單純性、象征性、自然性。

墨即是色，是指墨以濃淡變化就是色的層次變化。唐宋人畫山多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始于干筆，墨色更多變化，兼五彩的藝術效果。而明代的董其昌更是提倡南北宗論，崇尚水墨畫的論點。清初文人畫家及理論家張庚在《國朝畫征續錄》中則說：“自王洽潑墨后，北苑、巨然繼之，方尚水墨。”文人水墨畫家注重傳神、寫意、寫心，追求筆墨趣味以及中國畫的程式化、風格化的固有觀念與審美精神。中國畫做為傳統藝術，經過了二千年的發展，自成一套嚴格而完整的程式體系。中國畫歷來講究繁簡、疏密，注意到二者的辯證關系，即密中有疏，疏中有密的道理。清初惲南田于有精辟的見解：“文征仲述古云，看吳仲圭畫，當于密外求疏，看倪云林畫，當于疏處求密。“這只是為了更好地表達主題意境，文人加入專業繪畫行列，使得在高層次上中國畫在較廣闊的自由天地時馳騁。更多的藝術創作實踐，更多的表現手段。特別是唐宋以來蘇軾、米芾力倡文人畫，既有理論，又有創作實踐，在繪畫史上影響很大，文人畫家觀照對象時那種超然物外，得之于象之外的審美態度和解衣盤礴、不拘一格寄情筆墨的的創造方式等等都體現出精神活動一種自由度。”成教化、助人倫“扼制了藝術表現心靈，反映情感世界的使命，而“自娛”，“寄興”所喚起文人士大夫一種人格上的自覺，使他們在書畫當中找到一塊滌蕩心靈，馳騁幻想的天地。盡管這種自由度極其有限，傳世的文人畫整體而言，它不只是少數個別心態的表白，反映了當時社會普遍的精神追求。因為在當時，封建文人自可能通過科舉當官或者著書立說的途徑。而書畫翰墨只是個人的未事，文人畫家或為“暢神”，或為“寫胸中逸氣”，寄樂于畫。尤其到封建社會后期，一些文人士大夫有慨于官場的腐朽而隱跡山林，寄情書畫，有抱“獨善其身”而甘于清貧，以賣畫為生，大多數文人從事繪畫都是半路出家，他們涉足繪畫也往往乘興消遣，于是不受繪畫法則規律的束縛，如何能隨心所欲表達自己的思想感情，放筆任意揮灑。文人畫家有很好的各種藝術修養，充分發揮自己的優勢，在意境上追求深化高深的境地，在繪畫中是只可意會而不可言傳的神秘而直觀的審美感覺，通過有限的畫面表現無限的主客觀的景象，令觀者產生豐富的聯想。它的開拓、宏偉、博大的表現力和高度概括，精妙塑造力及展現思維的獨特審美規律，以其神秘、寫意、寫神，詩情神韻征服西方。

任何一個民族文化，都有它產生和發展的歷史，都有自己的宗教理念，有獨特的形式方式，心理建構和文化傳統。中國畫作為中華民族的文化，是在本土民族的土壤上萌生，形成，演變和發展的，具有自己獨特的風貌，在世界文化史上閃耀光輝的一頁，在經濟文化逐步走向世界的今天，許多人并沒有改變傳統的繪畫觀念對自己的影響，并以接受西方的美學思想來充實自己，對中國畫的體驗和感悟在更高層次的理解，以更接近真實的心靈，更符合藝術的表現狀態，精神與文化通過體驗和感悟的方式表現本質中最核心的東西，再加上現代畫家的知識結構與古代文人已大不相同，在現代世界潮流面前，中國畫的變革必須吸收本民族傳統的精華，吸收外域各種藝術流派的長處，吸收民間藝術的特色，吸收萬物之靈，兼收并蓄而融會貫通。使中國畫吸納大量之優良傳統得以最好的發楊，以一個偉大民族的文化魂魄去發展、完善自身，以民族文化內涵為基礎去發展藝術多功能的審美追求和最廣泛的發展，不繼探索、實驗、錘煉、積累和逐步成熟，在這個過程中藝術創造活動和藝術作品本身，都是個性化和自由感受的未定實體，它必須呈現出多元化、個性化、地域化局面，在本質特征上以新的載體，在審美觀念已發展變化的今天，進一步研究中國畫全面的傳統觀念，開拓傳統燦爛的悠久文明，以及開闊、雄渾、博大的民族精華，不斷在發展的國際世界文化交流中完美自身，使中國繪畫的民族性更有自由和豐富的表現，讓我們悠久的文化驕傲，永遠不息地愈來愈重要地成為人類優秀文化藝術長河中不可或缺的主脈而傳達出更為重要的意義。