中國元素在動畫《西游記之大圣歸來》角色設(shè)計中的運用研究

盧亞蘇 （南京特殊教育師范學院 210038）

一、動畫角色設(shè)計相關(guān)概述

1.動畫角色設(shè)計的定義

動畫角色設(shè)計是眾多藝術(shù)造型方式中的一種，是指綜合運用變形、夸張、擬人等藝術(shù)手法將動畫角色設(shè)計為可視形象，其目的是要對每一個動畫角色賦予感染力與生命力。1

動畫作品中動畫角色設(shè)計是作品的靈魂所在，一個成功的動畫角色設(shè)計奠定了動畫片良好的基礎(chǔ)，同時優(yōu)秀的角色形象也帶來巨大的商業(yè)價值，如日本可愛的“藍胖子”哆啦A夢和阿童木、美國的米老鼠和迪斯尼公主系列，這些角色不但給觀眾留下了深刻的印象，還得到了票房和衍生產(chǎn)品的雙盈利。

2.影響動畫角色設(shè)計的要素

（1）劇本對動畫角色設(shè)計的影響

劇本乃是一劇之本，不論是電影、電視劇，還是網(wǎng)絡(luò)劇、動畫片，首先要研讀劇本。我們常說動畫角色設(shè)計對動畫影片有很重大影響，同樣，動畫劇本對動畫角色的影響也很大。如美國迪士尼改編自小說《哈姆雷特》的動畫《獅子王》，劇本中的王子和叔父是正與惡對立的角色。我們可以明顯地感覺到，動畫中正義王子“辛巴”的形象體格健壯，以黃色和紅色為主色調(diào)，有著溫暖、堅強的王者氣息；邪惡叔父“刀疤”身形瘦長猥瑣，以暗紅色為主色調(diào)，給人一種邪惡、老謀深算的感覺。因此可以看出，劇本對角色的形象會產(chǎn)生重要的影響。又如，迪士尼經(jīng)典動畫《白雪公主》中的白雪公主為了符合童話劇本里美麗、善良的形象，除了遵照劇本里原有的烏黑的頭發(fā)、雪白的皮膚，在服裝上運用了紅、黃、藍這三原色，給人陽光、開朗的感覺。而皇后則為了符合劇本里惡毒的形象，在動畫里運用了明度較暗的黃色和藍色以及黑色，給人壓抑、難受的感覺。

（2）藝術(shù)風格的不同對動畫角色設(shè)計的影響

在進行動畫角色設(shè)計時，也要考慮動畫片整體的藝術(shù)風格。傳統(tǒng)手工動畫所用的平涂風格，它與剪紙風格、水墨風格、素描風格、剪影風格就完全不同。選用不同的藝術(shù)風格，動畫角色設(shè)計也是不同的，比如剪紙風格動畫《豬八戒吃西瓜》中的角色為了體現(xiàn)剪紙這一民間藝術(shù)的特點，角色在外形上采用了鏤空的設(shè)計，以側(cè)面像為主，同時按照需要制作人物的正面、半側(cè)面標準造型。而動作上也是用了擺拍。

（3）技術(shù)進步對動畫角色設(shè)計的影響

隨著科技的進步，動畫也由傳統(tǒng)的平涂動畫，出現(xiàn)了現(xiàn)在流行的三維動畫。美國動畫目前更傾向于三維動畫的開發(fā)和制作，運用先進的科技制造不同的特技效果，日本現(xiàn)在也緊跟潮流推出三維動畫，比如三維版《哆啦A夢》。中國同樣開始重視三維動畫，近幾年也出現(xiàn)了《圖蘭朵》《秦時明月之君臨天下》以及今年大熱的《西游記之大圣歸來》。三維技術(shù)要求動畫角色立體化、真實化，這就需要在角色設(shè)計階段就考慮到這些特點。

二、中國元素與《西游記之大圣歸來》角色設(shè)計之融合

1.中國元素

對于“中國元素”的界定，到目前為止，還沒有一個比較權(quán)威的定義。不同的領(lǐng)域?qū)τ凇爸袊亍钡恼J知也是有一定的差異。“中國元素”這一概念的提出者高峻曾指出：“‘元素’是一個現(xiàn)代用語，歷史上并沒有這個詞語。它是今天的中國人喜聞樂見的形式，也是人們對某些事物表達自己意見的一種方式。它既是語言也是圖騰，既是符號也是能讓人感知的信心，我認為它不是簡單的中國歷史和傳統(tǒng)。一說到歷史，很容易就會想到四大發(fā)明、秦皇漢武、雍正王朝，這是一種片面的理解。”2

現(xiàn)在普遍被專家學者在論述中引用，被人們所認同的“中國元素”的概念，是文化部和人文中國系列活動組委會在 2007 年創(chuàng)辦人文中國大型系列活動時提出的：“凡是被大多數(shù)中國人（包括海外華人）認同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，均可被視為‘中國元素’。”3

2.中國元素在《西游記之大圣歸來》角色設(shè)計中的應(yīng)用

（1）戲劇臉譜元素在造型設(shè)計中的應(yīng)用

臉譜是“用鮮明絢麗的色彩、犀利流暢的線條組織成面部圖案，勾畫在戲曲人物的臉上，是中國戲曲化妝的特殊手段”，一般應(yīng)用于凈、丑兩個行當。作為京劇舞臺藝術(shù)的重要元素之一，臉譜是中國獨有的藝術(shù)形式，是一種寫意、夸張的化妝方法，也是一種具有民族特色、以面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)，借助特定的譜式和譜色，起到暗示性格、介紹特點、褒貶善惡、明辨美丑等作用。4

動畫中頭號反派妖王“混沌”是一個在原著中并不存在的形象。《大圣歸來》中的妖王采用無面目的大蟲形狀，符合中國古籍中對“混沌”的描述。而他的人形設(shè)計參考了臉譜元素，尤其是京劇中曹操的臉譜。混沌勾的是淡眉尖眼，曹操也是尖眼，尖眼的設(shè)計一方面顯得角色秀氣，另一方面也顯得奸不外露。

《大圣歸來》開篇大鬧天宮段落中，主角孫悟空也參考了臉譜元素，以紅色涂在在眼窩、鼻子和嘴巴處，形成藝術(shù)化處理后京劇十字門臉。這個紅色的色條就象征了孫悟空的性格忠勇俠義、耿直、有血性。而作為李天王先鋒的巨靈神則是藍色的臉，用黑色把眉、眼、鼻三窩，高度夸張地勾畫出來，形成藝術(shù)化處理后京劇三塊瓦臉。藍色神仙臉顯示其性格勇猛暴躁。

（2）傳統(tǒng)圖案元素在服飾設(shè)計中的應(yīng)用

《大圣歸來》開篇中的服裝設(shè)計上挖掘了中國傳統(tǒng)視覺元素的資源進行再設(shè)計。主角孫悟空的盔甲胸前和兩肩運用了以虎頭為主的饕餮紋也稱為獸面紋，是古代青銅器上常見的裝飾紋樣之一。袖甲和腿甲則是傳統(tǒng)的花紋植物圖案。托塔李天王的頭飾是將復雜的花卉圖案簡練化的再配以幾何圖案。二郎神的服飾也是胸前和兩肩運用了以狼頭為主饕餮紋與孫悟空的圖案相區(qū)分。腰間和袖口則是傳統(tǒng)簡單的、規(guī)律的幾何圖案。

影片中江流兒母親的服裝設(shè)計中則是大面積運用了花紋植物紋樣，而父親的服裝則是用了暗花紋和幾何紋的結(jié)合。豬八戒的服裝用了簡單的云紋圖案。

（3）武術(shù)文化在動作設(shè)計中的應(yīng)用

中國武術(shù)文化是中國的文化遺產(chǎn)之一，是中國傳統(tǒng)文化重要的組成部分。《大圣歸來》制作組借鑒許多經(jīng)典武俠片，從中華武術(shù)文化中挖掘出適宜動漫創(chuàng)作的武術(shù)元素，因為神幻英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飛揚的、充滿想象力的動作。比如影片開頭的孫悟空和哪吒的棍和槍的對戰(zhàn)，以少林功夫為代表的傳統(tǒng)武術(shù)為這場武打設(shè)計提供了不竭的靈感之源。這些精彩紛呈又富有觀賞性、流暢性的武打動作是吸引觀眾眼球的不二法寶。

（4）傳統(tǒng)色彩在角色性格設(shè)計中的應(yīng)用

中國的傳統(tǒng)色彩能體現(xiàn)出中國特色的文化現(xiàn)象，是人們在生活中逐漸形成的一種審美習慣，蘊含了中國人民善良、堅強、平和、進取的民族精神。在古代，把五色體系中的青、赤、黃、白、黑視作是顏色的本源之色，并把服裝的顏色作為區(qū)分等級尊卑的標準。5

《大圣歸來》主要人物的角色形象把古代的審美習慣與現(xiàn)代表現(xiàn)手段相結(jié)合，并根據(jù)他們各自的身份特點在面貌、服飾、披掛上做好顏色匹配，使塑造出來的形象具有一定的時代氣息。比如孫悟空的服裝以黃色為主，歷史上的很長一段時間，黃色都是帝王的服飾色，象征權(quán)力。傳統(tǒng)文化中的黃色象征著威嚴、富貴。現(xiàn)代在這種傳統(tǒng)象征意義之上，更看重的是黃色的光明、輕快。而孫悟空的面部的臉譜元素和毛發(fā)則是以紅色為主，象征忠義、耿直、有血性，配以黃色則是象征孫悟空性格忠義、耿直、猛烈。而反派混沌則是以黑色和白色為主，黑色在傳統(tǒng)的色彩中代表性格嚴肅，不茍言笑，白色用在面部，象征奸詐多疑。

三、對中國本土動畫角色設(shè)計的啟示

1.突出民族特色

隨著美式和日式動畫成為主流動畫，他們的角色設(shè)計沖擊著我們傳統(tǒng)的民族動畫。新時期大量歐美和日本動畫的加工業(yè)在中國興起，中國動畫人便在動畫的各方面拙劣的抄襲別人，從而忽視了對本民族的文化傳承與開發(fā)。中國動畫若要在世界舞臺上再現(xiàn)輝煌，必須突出自己民族的獨特風格，不盲目模仿別人。

日本動漫有很多都取材于中國元素，為了使之成為自己的東西，日本動漫加入很多現(xiàn)代元素，比如《七龍珠》改編自《西游記》。美國動漫也有很多取材于中國元素，同樣加入美國文化，成為地道的美國動漫。如迪士尼的動畫《花木蘭》取材于《木蘭辭》，卻賦予木蘭一顆美國“心臟”成功打入中國市場。《功夫熊貓》也是運用了中國武術(shù)還有剪紙藝術(shù)等一系列中國元素，成為一部經(jīng)典動畫。

新時期的動畫角色設(shè)計就要做到借鑒與創(chuàng)新相結(jié)合，只有這樣才能創(chuàng)作出符合時代特色、滿足受眾心理需求的優(yōu)秀動畫作品。

2.突破思維定式

由于中國動畫呈現(xiàn)出“低幼化”的傾向，一直有著“寓教于樂”的宗旨，讓很多創(chuàng)作者形成一種思維定勢：動畫是給孩子們看的。所以很多動畫電影都是父母陪著孩子去看，而《西游記之大圣歸來》則開始突破傳統(tǒng)思維，打造成一部“老少皆宜”的動畫作品，最后獲得9.5億票房。

中國動畫市場已經(jīng)出現(xiàn)的成人化趨勢。因為70、80后是伴著動畫長大的一代，對動畫的觀念已經(jīng)有所改變，不局限的認為動畫是兒童的。隨著人們的工作節(jié)奏和生活節(jié)奏的加快，為了放松自己，減輕壓力，調(diào)節(jié)身心，希望在工作之余從其他途徑獲得快樂。而動畫這一藝術(shù)形式剛好可以滿足這一需求，不過這需要動畫人在注重兒童觀眾的基礎(chǔ)上，挖掘適合成人觀眾的生活題材，擴大動畫的受眾范圍。

3.運用現(xiàn)代技術(shù)

《西游記之大圣歸來》和《大鬧天宮》一樣取材自《西游記》，只是《大圣歸來》在表現(xiàn)方法上借用了三維技術(shù)，通過數(shù)學特效與動畫特效相結(jié)合 ，對觀眾造成更大的視覺享受。進入21世紀，三維已經(jīng)成為美國動畫電影的主要制作方式，而中國仍是以二維為主。雖然說技術(shù)不是決定動畫成功如否的唯一要素，但是隨著三維建模和渲染技術(shù)的不斷，三維動畫將更具藝術(shù)魅力。

新技術(shù)的變革給各行業(yè)都帶來了新的挑戰(zhàn)，同時創(chuàng)造了大量的機遇。現(xiàn)在新媒體的流行，它的特點是與用戶的互動性更強，動漫產(chǎn)品的宣傳和銷售也可以借助新媒體。

四、結(jié)語

當今動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中重要的一部分。動畫角色設(shè)計是動畫創(chuàng)作的重要部分，中國又是一個動漫資源豐富的國家，我們在堅定動畫民族性的基礎(chǔ)上，也要正視我國動畫在技術(shù)、體制和觀念上的不足。隨著對文化產(chǎn)業(yè)的重視，具有自己民族特色的文化才是決定文化產(chǎn)業(yè)勝敗的關(guān)鍵。將民族文化與動畫相結(jié)合，既能傳承文化，又能獲得經(jīng)濟利潤，也能更好的促進動畫事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

注釋：

1.劉明來，楊群.動畫角色設(shè)計[M].合肥工業(yè)大學出版社，2006：5

2.王鑫.傳承與創(chuàng)新[D].中國海洋大學，2011：8

3.賀華玲，賀華琴.中國元素在廣告創(chuàng)意中的應(yīng)用策略探析[]J.作家，2009（2）：259.

4.羅慧.京劇臉譜元素在動漫角色形象設(shè)計中的應(yīng)用[J]藝術(shù)教育，2012（08）：108.

5.劉釗．中國傳統(tǒng)色彩在動畫中的應(yīng)用研究[D]沈陽航空航天大學，2012.

劉文.日本動漫作品中的中國元素[D].渤海大學，2014.