音樂如花之美
——姜一民交響音畫《華集大地》之隨想

龐 莉 （浙江外國語學院藝術學院音樂系 310000）

音樂如花之美
——姜一民交響音畫《華集大地》之隨想

龐 莉 （浙江外國語學院藝術學院音樂系 310000）

2010年6月，作曲家姜一民應上海華集文化發展有限公司的委約，創作了一部中國風格的交響音畫《華集大地》，由上海愛樂樂團于2011年6月22日在上海大劇院首演，獲得成功。姜一民曾在大西北生活幾十年，創作了大量富有西北民族風情的作品，如著名的歌曲《軍營百靈》以及樂隊作品《大戈壁》等等，交響音畫《華集大地》融入了姜一民先生對民族民間音樂文化的積淀，以四種不同風格，不同地域的“花”，即山丹丹花、梅花、格桑花、茉莉花作為素材，以一種全新的音響表現了新時代的主旋律。在專業音樂創作標新立異、風格多元、張揚個性的當下，創作這樣一部雅俗共賞，且不落俗套的交響樂作品，對任何一位作曲家來說都是一種挑戰。

一、“花”之印象

該作品的委約要求為有音樂形象依據且音樂主題能為大眾熟悉的，能為中國國內聽眾所熟悉的，且又能面向國際友人。作曲家選擇了以“花”為素材的切入思路，以四種具有代表性且有象征意義的“花”來表現時代的精神，恰如其分地表達了這樣的原則。題目中《華集大地》的“華”通“花”，該作品最初的名字為《花之隨想》，后改為《花集大地》，最后確定為《華集大地》，也可與中華民族的“華”相呼應，意為“中華大地之花”。

全曲分為四個樂章，第一樂章題目為“山丹丹花”，山丹丹花是黃土高原上最普通的一種野花。“山丹丹開花喲紅艷艷，毛主席領導咱打江山。”這首家喻戶曉的陜北民歌，賦予山丹丹花特殊的含義。該樂章結構為奏鳴曲式，引子為具有濃郁民族風格的四、五度音程旋律，主部主題以陜北民歌山丹丹花的素材為主題，副部主題為主部主題的衍生，在展開部中以四、五度結構的旋律上行，二度音程的下行，形成有五個段落的大展開部，全曲最后在民歌的高潮中緩慢結束。

第二樂章題目為“梅花”，梅花迎雪吐艷，凌寒飄香，具有鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節。梅花蘊含的人格寓意和崇高品質，是中華民族堅韌不拔，自強不息的的精神象征。這個樂章的結構為三部曲式。音樂的主題使用c-d-#f-e四音列構成，有雅樂音階風格，具有中國古典音樂韻味，清新而高潔。中部是賦格段，描繪了中華民族的英烈們，前赴后繼，不屈不撓的戰斗精神。再現部分再一次回到雅樂音階風格的四音列至結尾，讓人意猶未盡。

第三樂章題目為“格桑花”，格桑花是高原上生命力最頑強的一種野花，又是藏族人民心中最美麗的花，它寄托了藏族人民期盼幸福吉祥的美好情感，同時又象征了中華各民族團結的美好意愿。這個樂章為歡快熱情的舞曲，結構為迥旋曲式。這段格桑花主題是姜一民在年輕時候創作的一首鋼琴曲素材，該主題情趣盎然，天真而活波，宛如一群孩子的舞蹈，用這樣純真的方式去表現作曲家的美好童趣。

第四樂章題目為“茉莉花”。不少地區都有民歌《茉莉花》。最為人熟知的江南地區的《茉莉花》，響徹大江南北，是一首傳播最廣、最具代表性的江南民歌。這首民歌的素材在許多作品中都曾運用，是體現“中國”這個意義的象征性主題之一。這個樂章大膽地運用了這首民歌的素材發展，采用變奏曲式，且在原民歌主題的對位中，用片段衍生發展，又派生出一個“大地”副部主題。它使單一的主部主題變奏形式溶入了新的內涵，兩個主題形成對位，不斷穿插，使音樂跌蕩起伏，層層遞進，充滿意蘊，最后在宏大輝煌的氣質中結束。

二、“花”之情趣

該作品既承接了古典音樂的優秀傳統，又運用了創新的現代作曲技法，且在運用“技法”的過程中，盡量避免顯露“技法”的痕跡，引用與創新完美結合，從而更自然、流暢地形成自已獨特的音樂語言。

首先，作品在音色上的處理頗有情趣。四種不同的花由不同的民歌主題演變，讓人似曾相識，久久回味。同時，在音色上、旋律上進行變化處理，讓人感覺更有創意。比如茉莉花的主題運用男聲的音色，效果讓人有些意外，與人們心目中清亮的女聲相比，深沉的男聲主題又獨具特色。

其次，作品運用民歌主題的派生、核心音程貫穿發展，將音樂一直環繞在花的旋律之中，蘊涵著各種花朵頑強地生存在中華大地，遍地開放的內在意義。

另外，作品運用聲部層次上立體的空間思維方式，使用固定音型將調式、調性多層次展開，這種復調的思路體現在作品多處推動情緒的地方，使作品氣勢磅礴，其聲部的穿插、轉接又不失情趣盎然。

作品在和聲上的設計也獨具匠心。運用五聲化和聲的音程關系進行疊加處理，時而有刺耳的不協和音響刺激人們的聽覺，時而回到寧靜、幽遠、純凈的音響之中，全曲最終以完美、和諧的解決而讓人獲得內心的平衡。

總結來看，花所表現的情趣基于這部作品具有的“可聽性”及現代氣質。“可聽性”來源于作品的素材，根置于對人們耳熟能響的民歌素材的提取，或是優美、清新，或是大氣、豁達，或是詼諧、幽默。另外，姜一民作為中國當代作曲家之一，所創作的音響又具有現代氣質。20世紀以來，音樂的發展大破大立，延續到當今的音樂創作風格與流派可謂是紛繁復雜。“可聽性”隨時代的發展而發展，是動態的，它不僅存在于古典、浪漫的音樂之中，也存在于具有現代氣質的當代音樂作品之中。如何將現代作曲技術與“可聽性”溶為一體，這也成為當代作曲家思考的課題。

三、“花”之內涵

在創作過程中，姜一民認真傾聽來自內心的聲音，不刻意抑制自然脈沖的節奏，用既簡單又有效的手法把音樂轉化為直接的情感，這種聲音來自于對生活的體驗與思考。作曲家期望找到原始而淳樸的民歌風格，曾深入體驗西藏、陜北、江南等地的民風與生活，將這些生活的體驗融入作品《華集大地》之中。民族民間文化的積淀賦予他在創作中尋求美的旋律曲線，在作品里流淌出耳熟能詳的民間小調片段，在西洋的管弦樂隊中激活中國傳統的五聲音階，將這些素材編織出大地之花絢爛綻放的全新主題，委婉中有剛勁、細膩中有激情、飄動中蘊涵堅定。

《華集大地》向人們展示出和平、祥和的盛世場景，作品最后創造了視聽震撼的效果，多聲部百人大合唱，唱出東方經典旋律《茉莉花》這首中國的“歡樂頌”主題，體現出《樂記》中“治世之音安以樂，其政和…聲音之道，與政道矣”，即音樂藝術與政通人和的道理。作品蘊涵著追求海納百川的文化精神，它將不同風格、不同素材溶為一體，兼容并蓄，且面向世界，奏出時代之音。它植根于華夏傳統，深入開掘中國豐富的民族地域音樂素材，大氣而精致，表現出鮮活的花一樣的生命力。