論中國書畫同源之我見

黃秋平 （潮州市文化館美術攝影部主任 521000）

論中國書畫同源之我見

黃秋平 （潮州市文化館美術攝影部主任 521000）

中國書畫同源是中國藝術史的基本理論，自古以來就有著“書畫同源”的說法。中國書畫的起源相同、藝術表現方式相同、意識構成相同、工具使用也相同。

書畫同源；以形寫神；散點透視；文房四寶

在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”的說法。因為兩者之間雖是不同類型但其有相同的本質。它們之間的起源、藝術表現方式、意識構成和工具的使用等許多基本因素都是一脈相通的，所以說中國書畫是同源。

一、中國書畫的起源相同

對于書畫同源這一中國藝術史的基本理論，即“書與畫一耳”這一觀點可以這樣理解，在遠古人類生活勞動過程中，語言是交際工具但同時又受到時間和空間的限制，人類為了突破這一局限，我們的祖先使用實物記事的方法——“結繩”記事，這樣還是滿足不了人們復雜的社會活動的需要，就有了用畫圖來記事。隨著人們思維和對自身的觀察的發展，在三千多年前終于有了我國最早有系統的文字。從商周時代流傳下來的甲骨文和金文中，我們就不難發現有很多文字就像是一幅圖畫如：山就如現實的山、水就如現實的水、日就如現實的日等。漢字來源于象形，一個漢字往往就是一幅圖畫，所以以漢字為表現對象的書法同以自然客體為表現對象的繪畫，有著天然的聯系。因此，也就有了“倉頡造字”的傳說，倉頡也稱蒼頡為黃帝的史官，漢字的創造者，戰國時期已經廣泛流傳。《說文解字序》中記載“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文；其后形聲相益，即謂之字”；西晉文學家成公綏也作“皇頡作文因物構思，觀彼鳥跡，遂成文字”。圖畫、文字都是我們華夏先祖用來記錄勞動和生活場面的工具，也就是說它們是有相同的起源。可見中國書畫關系密切，兩者的產生和發展相輔相成。

二、中國書畫的藝術表現方式相同

中國書畫的表現形象都以筆法為要。同樣是使用毛筆進行筆墨造型，唐張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。故工畫者多善書，說明了書畫都須用筆”，講究“筆墨情趣”。五代山水畫家荊浩《筆法記》說，用筆要求“筋、肉、骨、氣”這同書法的用筆要求是一致。趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”。柯九思也說：“寫竹竿同篆法，竹枝同草法”。明末清初的畫僧朱耷純以圓筆中鋒篆書般的線條勾畫物象，其線舒緩自然，用墨則以圓筆轉鋒為主，物象有內聚相抱之狀，有綿里裹針，柔中帶剛之感，他在靜態從容的筆線運動中揭示暗藏于生命表象下的內在律動。清代閔貞則是一位把水墨調和，在豐厚沉雄的中鋒用筆里獲得一種溫醇的繪畫藝術效果，作品以濕筆為主，飽含墨韻，擬顏真卿的書法用筆之法入畫。

中國書畫的筆墨要求是相同的。筆法即用筆的法度和運筆的道理，簡單的說：筆法就是用筆的起筆、行筆、收筆。起筆有方筆法也有圓筆法，行筆要一波三折，收筆要回鋒，這樣的線條就能留得住不浮滑。用筆有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、臥鋒、藏鋒、露鋒等。用法雖多但都以中鋒為主，因為中鋒的好處在于豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。用筆要圓，筆鋒要藏，這樣可達到圓的效果，用筆既要提得起，還要撳得下。執筆法中所說起倒、提按，提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆跟。墨從筆出，下筆之際，筆鋒轉動，頓挫、徐疾因勢利用以筆為主以墨為輔，有主次輕重之別。用墨講究焦、濃、重、淡、清。中國畫和書法的用墨之妙，在于用墨亦如用色，墨分五彩。

三、中國書畫的意識構成相同

中國書畫的意識構成是立意立形，內容必須服從主題思想。中國書畫的意識出發點無疑源于中華民族獨特的觀察與思維方式，在中國書畫領域里，歷來有書畫家自覺接受、容納哲學、使書畫創作與哲學精神相融合的傳統。各家各派的哲學家、書畫家，都把宇宙萬物看成是一個一氣相連而又生生不息的大生命，在這個大生命世界里充滿著活潑的生機。由于這種看待世界和理解世界的方式使中國的書畫家，以先人陰陽二元論宇宙觀，一切都是由陰陽二氣合成。正是這生生不息的陰陽二氣孕成富于節律的生命現象，中國藝術追求“氣韻生動”恰是生命韻律的視覺呈現。老莊及禪宗思想以外求靜觀寂照，內參心靈體悟的觀念是中國書畫追求幽遠恬淡境界的意識基礎。藝術并非僅僅是視覺和技法的問題，更有內在的深層意識與思維。這種原初的，也是最難以捉摸的東西便是個體的內在意識結構。獨特的意識才會形成個性的藝術語言，而眾多個體意識結構上的內在共性形成了一種意識特征，合成了中華民族特有的藝術語言和意境。

國畫大師齊白石曾經說過“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。故而繪畫藝術中最具東方含蘊表現特色的寫意畫，更能體現作者個人的氣息。書與畫之間的互通關系理論也就確立起來。書與畫雖名稱形式不同，內在的道理是一致的。北宋米友仁說：“子云以字為心畫，非窮理者，其語不能至理。畫之為說，亦心畫也。”書與畫不但在技法、意識上有眾多重合之處，也指藝術家性情、心魂的的體現。書法對中國畫在藝術精神層面有重大影響。清代畫家鄭燮說：山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字。通過寫的狀態使畫面生動，可見寫意精神是通過書法方式的“寫”而寫出來的。

石濤的“一畫”論也包含著中國文化傳統的這種精神內涵，“一畫”是全息胎慨念，蘊含著中國“天人合一”的文化精神和整體信息。具有“究天人之際，通古今之變”的理論思維和實踐體驗的特點。其理論內涵與華夏文化傳統的思想有密切關系。立一畫之法，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。這里的“無法生有法”，即一畫落紙后，產生了形、質、氣韻的定性，即“法自畫生”，其思想源于老子哲學的“天下萬物生于有，有生于無”“以有法貫眾法”就是“以一治萬，以萬治一”。

中國畫的構圖規律和書法有共同點。構圖又叫章法，或稱布局。

中國人在長期的藝術實踐中形成了自己的全方位性構圖習慣，即不同于西方人運用焦點透視的做法，中國人看東西是反復地上看下看、左看右看、前看后看，所謂仰觀俯察，遠取近求，細細看，面面看，東南西北，宛而在面前，這也是我們特有的觀察方法即所謂的“散點透視”。因此反而有著極大的自由，看的透，窺其穿，使“咫尺之圖，寫千里之景”。古人說：宇宙的運行乃至人的呼吸都遵循“開合”原理。所謂“天地之故，一開一合盡之矣”。開，在書畫構圖中是一幅畫或一幅字的起手，結尾收拾為合。開，也可理解為書法的段落或畫中物體的相離；合，是書法作品中行與行，字與字的呼應關系或是畫中兩個物體的相離，另外一個物體來銜接。

中國書畫非常講究空白。空白直接關系到形象在畫面上的安排，“空”得好，靈動、通氣，全幅用墨濃重，統體皆黑，只在有些地方留一些空白，就因為這些空白，使全局畫面靈動起來。在書畫上，空與實是相對的，作品上的空，不是等于空虛無一物，在藝術表現上“空”是為了更好地表現“實”。“留空白”，是中國書畫在藝術表現上特殊的方法，也只有中國書畫家才更善于利用空白來處理構圖。從一些書畫作品中，你會發現，幾乎每幅書畫都有題字落款蓋印章，書畫印結合這一藝術形式已成書畫作品完整的一種程式。書畫印的結合，還需要畫家有多方面的文化修養。由于書畫同理，書法藝術與繪畫藝術齊頭并進，歷史上許多畫家同時也是一位書法家，畫面題字有規矩的楷書，也有隨意的行書，還有即興的草書，但無論如何變化，它們都與畫面是協調的，看上去就是畫面不可缺少的部分。同時印章也是書畫作品不可缺少的一部分，印章用得好，蓋的位置適當就能為作品增色。一方小小的紅印章，在畫面上起著調整構圖和增強畫面節奏的作用，同時也能起到畫龍點睛的作用。

傳統的中國書畫作品的畫幅形式的表現是相同的。普通的有：中堂、條幅、通屏、橫幅，斗方，冊頁；比較特殊的有長卷和各種形狀的扇面。這是中國書畫表現共同的特點，在世界繪畫中也是獨特的。

四、中國書畫的工具使用相同

中國畫與書法的創作工具是相同的。自華夏先民發明錐形獸毛筆以來，就一直運用其來勾畫圖形和書寫文字，書與畫的孿生關系千百年來被互相確認。中國人把文字也當作圖畫的范疇來看待，書與畫成了一種互補關系，在此認識基礎上，加之使用的筆、墨、紙、硯等作畫寫字工具完全相同，畫法與筆法幾乎如出一轍，書與畫這種相生相長的關系由來已久，也都是國家非物質文化遺產。

用來作畫和寫字的毛筆是中國特有的書畫工具，毛筆的特性是軟，“惟筆軟則奇怪生焉”隨著對筆的提、按、頓、疾、緩而表現在書畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。最早的毛筆大約可追溯到兩千多年前。現在湖南、河南出土有戰國時期的毛筆，筆管竹制，用麻絲把兔毫包裹竹桿上，形成筆頭，這就是我國迄今發現最早的毛筆實物。中國的書畫都是與毛筆的使用分不開的。筆的品種較多，概括起來可以分三大類1.硬毫筆如兔毫、狼毫、獾毫；2.軟毫筆如羊毫、雞毛；3.兼毫筆如兔兼、狼兼等。一支好筆必須筆鋒堅韌，渾圓飽滿，做到“尖、齊、圓、鍵”，歷史上以宣州的宣筆和浙江省湖州市善璉鎮的湖筆比較著名。

墨是書寫和畫畫中必不可缺的用品。墨源于黑，中國古代的書畫作品，幾乎都是黑色的，這種情況與我們華夏民族的尚黑意識有關，借助于這種獨創的材料，中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以展現。在人工制墨發明之前，一般利用天然墨即石墨來做為書寫顏料。人造墨，最早出現于西周。據《述古書法纂》記載，“刑夷始制墨，字從黑土，煤煙所成，土之類也”。中國書畫的用墨也是很講究的，墨的質地優異，保持長久不褪色，如一些古代書畫作品保留到現在還依然如新，這就是與墨質有很大關系。所以，書畫界向來有“有佳墨，猶如名將之有良馬”。最有名的當屬徽墨。墨要黝黑，輕膠為上，好的墨里面添加有珍珠、麝香、犀角、藤黃、樟腦、等名貴藥物，這樣制成的墨“堅如玉，紋如犀”。墨表面的黑色及其光亮是有不同的，以泛紫光為上，黑光次之，青光又次之，白光為最下。墨有油煙和松煙兩大類。油煙墨有光澤，宜于作畫，如漆煙、特油煙，等；松煙發黑無光澤，有窯頂松煙、純松煙等，常用來寫字。

紙是中國古代四大發明之一，中國書畫最講究用紙，一些書畫的技法就是根據紙的特性演繹而來。

東漢蔡倫發明了造紙術。紙的出現使得中國書畫的特性更能發揮，筆墨畫在紙上，容易表現出筆墨和色彩的變化。中國書畫都以紙為媒介才能得以展現。中國書畫紙的種類繁多有麻紙、皮紙、竹紙還有宣紙。宣紙分特皮、凈皮、棉料；規格有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等。宣紙以安徽產的為好，其主要原材料為青檀皮、稻草。

硯，又稱硯臺、墨硯、還有“硯田”“墨海”等別稱。石硯是中國硯臺的大類，有四大名硯：廣東肇慶的端硯、安徽歙州的歙硯、甘肅臨潭的洮硯還有青州的紅絲硯。硯石以細膩、滋潤、嫩而不滑，手心輕按硯石會有水氣泛出為妙。墨條要借助硯臺才能磨出可供書畫之用的墨汁，所以硯也是中國書畫必不可少的工具。

[1]李峻著.《中國畫語言與表達》.廣西美術出版社，2002.7.

[2]陳綬祥著.《國畫講義》.廣西美術出版社，2004.1.